Recomendaciones del Mes: Abril.

  Hoy quiero inaugurar una nueva sección a la que voy a nombrar "Recomendaciones del Mes" (original, ¿verdad?), en la que pondré todas aquellas canciones que me tienen enganchado... pero al no ser demasiado relevantes para mi, no tienen una entrada propia; por lo que las recopilo en una sola entrada cada mes. Mejor así, ¿no? Más música y variedad que mostraros (y menos esfuerzo para mí, jajá).

Así que vamos al meollo:

• Highway Don't Care - Tim McGraw, Taylor Swift & Keith Urban.

Si echáis de menos a la Taylor tranquila y country, esta canción os va a encantar (aunque ella solo cante el estribillo y alguna que otra frase suelta en los coros). Os dejo su actuación de los premios de la música country (ACM) en la que estuvieron los tres espectaculares -solo de guitarra incluido.

• Power Trip - J. Cole & Miguel.

El rapero revelación de 2011 se alía junto al ganador del Grammy por mejor canción R&B, Miguel, para crear este temazo. Las listas urbanas de USA se están poco a poco rindiendo a él.

• Kisses Down Low - Kelly Rowland.

Tras actuar con Beyoncé en la SuperBowl a principios de año, Kelly lanzó este hit himno a los cunnilingus para ver si se levantaba un poco la cosa tras el batacazo de "Ice"... Independientemente de sus ventas, a mi la canción me encanta. La producción por parte de Mike WiLL Made It ("Pour It Up", Rihanna; "Mercy", Kanye West) es excelente.

• Still Into You - Paramore.

Este año era el comeback de Paramore. Y, tras no irles demasiado bien con el primer single Now, han estrenado una canción de pop-rock muy, muy, MUY pegadiza. Tanto, que algunos les han acusado de vendidos... A mi me fascina esta canción, y el vídeo es el clip más positivo y divertido que he visto en meses.

• If I Lose Myself - OneRepublic.

La canción tiene ya sus mesecillos, pero yo la he descubierto algo tarde y por eso os la comparto ahora. La base de dance-pop queda muy bien bajo la voz de Ryan Tedder; y si no te enamoran sus "uuh" y sus "toniiiight", no tienes sangre en las venas.

• Alive - Krewella.

Esta es la canción que llevaba más tiempo queriendo publicar (desde Febrero), pero que no encontraba forma de presentar... ahora sí. Tiene una potencia descomunal house, pero que es suavizada por la fantástica base de piano y las dulces voces de las hermanas Yousaf.

• I Love It - Icona Pop & Charli XCX.

Este dueto de suecas editó la canción en 2012, pero no ha sido hasta hoy cuando ha explotado a USA -y pronto internacionalmente-. Tanta energía y desenfreno la van a convertir en uno de los himnos de este verano, ya veréis.

• Wild For The Night - A$AP ROCKY, Skrillex & Birdy Nam Nam.

No soy muy forofo de Skrillex, pero esta canción es la excepción. Los rapeos de A$AP ROCKY (trabajó con Lana Del Rey y Rihanna), junto a la voz gravísima y las explosiones electrónicas del "Scary Monster" hacen que este oscuro temazo pueda finalizar mi lista de "Recomendaciones del Mes".

Nicki se pone seria y trabaja el terreno para su próximo disco con ''High School''

  ¡Muy bien Nicki! ¡Has conseguido hacer un vídeo que no da vergüenza ajena (aunque, fuera de bromas, he de admitir que yo me partía de risa con ellos y sus caras graciosas... y los veía una y otra vez)!

  El tema escogido esta vez ha sido "High School" -del cual ya os hablé-, el último clip de la etapa "Roman Reloaded - The Re-Up" (tras "The Boys", "Freedom", "Va Va Voom" e incluso "Up In Flames" y los anteriores siete de "Pink Friday: Roman Reloaded"). En él vemos por fin a una Nicki guapa, vestida decentemente -dentro de lo que cabe- y con un peinado liso que le queda de muerte; acompañada de Lil Wayne, que solo aparece para  que le veamos babear y arrimar cebolleta con la intérprete de "Right Thru Me".

  Yo me hubiera esperado algo mejor, ya que esta mi es canción favorita del nuevo disco y se merecía algo más, pero si con esto nos demuestra que para su proveniente nueva etapa estará así de guapa y moderada, me vale.

La épica travesía de Macklemore y Ryan Lewis hacia la cima en/con "Can't Hold Us".

  Por fin. Tras estrenar la canción en Agosto de 2011 (aunque yo no la conocía hasta principios de este año, para qué engañaros), Ryan Lewis y Macklemore han decidido sacar vídeo para "Can't Hold Us" -uno de sus tres temas que han conseguido llegar al #1 en Australia. Y ya aprovecho y le dedico un post a la canción, que hacía tiempo que quería hablar de ella.

  Muchos pensaran que este dúo de hip-hop alternativo son un par de hit wonders, pero nada se aleja más de la realidad. A diferencia de otros, ellos han sabido llevar su éxito con moderación, y es que aunque la sombra de "Thrift Shop" sea enorme -¡5 millones de copias vendidas... sólo en USA!-, es imposible que consiga opacar otros éxitos suyos como "Same Love" o el mismo "Can't Hold Us" (sobretodo este, ya que tiene la fórmula completa: a la increíble habilidad de rapear de Macklemore le añades la exquisita producción de Ryan Lewis y la pegadiza voz de Ray Davis y tienes un éxito para comer durante meses).

  Además de que en el vídeo del tema se lo han currado bastante. Me encanta el concepto de llevar su bandera (talento) alrededor de todo el mundo, para al final colocarla en la cima de una torre muy alta (fama internacional). La travesía fue larga y dura (2 años), pero saborear las mieles del éxito desde esa altura tras ese esfuerzo tiene que ser una gozada. Todo eso y que sale un barco pirata... ¡'Toy 'namorao!

Miley Cyrus vs Ke$ha: ¿hit o plagio?

Pelea de gatas para el posible hit del verano.

  Esta semana will.i.am estrena disco, y tras el paso de #thatPOWER con más pena que gloria en las listas de ventas, el cuarto de los Black Eyed Peas edita un SEÑOR TEMAZO para promocionar el lanzamiento de su álbum (que se avecina este 19). El problema es dicho tema se parece mucho a un par de canciones de Ke$ha, mirad:

"CRAZY KIDS" - Ke$ha: el original.

Aquí nuestra amiga, tras pasar duramente las Navidades por el flop de su disco "Warrior", la censura de su "Die Young" -USA-Connecticut-, y las relativas malas ventas de "C'Mon"; planea lanzarse a la piscina del electro-pop (nada de rock, ¿para qué?) de nuevo para petarlo en las radios y discotecas con "Crazy Kids" -el cual va a editar como sencillo el 29 de Abril (EDIT: ya la ha editado y le ha añadido la colaboración de will.i.am... Irónico y ahora veréis porqué). Es una canción dancetirandoahouse con un poco de kechárap, mucho silbido y guitarreo; producida por Dr. Luke, Cirkut y Benny Blanco (atentos a estos nombres). Un muy buen tema para resurgir este verano. El problema está en que...

"FALL DOWN" - will.i.am & Miley Cyrus: el plagio.

  ...esta canción, aunque sea un plagio, es MUCHO MEJOR. Los productores de este hit son los mismos que en "Crazy Kids" -Dr. Luke, Cirkut y Benny Blanco-... bueno, eso y will.i.am, que también ha producido lo suyo porque está en los créditos (seguro que él ha incorporado la parte horrible del final a lo "orquesta de La 2", intentando marcarse un "20/20 Experience"). 

  La canción es un claro plagio a la base de "Die Young" y a "Crazy Kids" en sí, ambas producidas por el trío que he mencionado antes; pero... ¡es que esta tiene más madera de hit que la original! Es como si ellos hubieran descubierto los errores de la canción de Ke$ha y los hubieran arreglado para esta [además de que la colaboración de Miley es lo que le da vida a la canción: está INCREÍBLE (y que la aceptación de la canción en USA es positivísima: ¡#5 en iTunes ahora mismo!)].

La guerra estallará cuando ambas canciones coincidan en las radios, ¡porque es que son (casi)idénticas!

¿Vosotros con cuál os quedáis? ¿Con la original o con el plagio? Mi respuesta es bastante clara.

Heart Attack: el miedo y la fobia al amor.

  Por fin, Demetria nos ha honrado subiendo el vídeo de Heart Attack tras poco más de un mes de su estreno. Y, muy a mi pesar, el vídeo no es precisamente la producción del siglo (o en otras palabras, que es demasiado low-cost para una canción tan buena como esta). Pero no pensando demasiado, me di cuenta de que no creo que llevase yo esperando un mes para un vídeo tan superficial, no. Aquí había algo más que posturitas y gestos con la cara: había una historia, y eso es lo que os voy a enseñar.

Para empezar, el vídeo cuenta con 3 Demis: la Demi "blanca" (#Whiteout), la "negra" (#Blackout) y la breve, que está embetunada viva. Al principio, vemos a la Demi blanca cantado sobre que ella juega con los chicos como si fueran muñecos y que no le importa los más mínimo; por eso, está desarreglada y con las manos, la ropa y el pelo sucios.

Pero después menciona a un chico que la hace sentir de una manera especial (y ahí aparece la  negra), tanto que siente la necesidad de arreglarse y de ponerse guapa para él. Está enamorada. Y no le gusta. ¿Por qué? La propia canción lo dice: "Tú me haces brillar, pero yo lo oculto. No daré muestras de amor. Así que, elevaré mis defensas porque no quiero enamorarme ".  O el chico es muy feo, o ella tiene fobia a enamorarse.

Por eso, al principio del vídeo, aparece ella embadurnada de betún. El betún representa la represión de los sentimientos de uno -en su caso, su amor hacia ese chico-. Y más adelante, vemos como ese betún va disolviéndose: sus "defensas" están cayendo porque sus sentimientos están saliendo al exterior, causándole dolor o un "heart attack" (las explosiones negras son ese dolor). Tiene miedo a enamorarse de esa persona y de que probablemente le haga daño.

Y, ya según la canción, ella huye de sus propios sentimientos y arde en llamas de dolor... Por lo que, al final del vídeo vuelve a embadurnarse otra vez. No supera su miedo, prefiere encerrar sus sentimientos y se acaba la historia. En resumen: tener miedo a enamorarse y no expresar tus sentimientos por miedo al daño.

¿A qué es retorcido? Pues a lo mejor es eso o a lo mejor no, pero mi interpretación es esa. También quiero hacer mención aparte a las escenas en las que sale con una banda: ella dijo que quería devolver a las radios canciones que tengan instrumentos de verdad, por lo que su disco básicamente va a contener música nada artificial, por lo que es como un mini-adelanto.

Por último, comentar lo preciosa que sale en algunas escenas y el parecido que tienen la mayoría con el clip de "Remember Decemeber", pero en este se la ve mucho más madura.

Según ella, este va a ser su disco más personal. Así que, siguiendo mi teoría del betún y viendo su portada (en la cual se la ve con restos de "defensas"), va a expresar libremente los sentimientos y emeciones estos últimos años, sin represiones ni ataduras. ¿Será verdad? El 14 de Mayo lo comprobaremos.

EDIT: Demi ha subido ahora el "Behind the Scenes" del vídeo de Heart Attack, y en los 2 escasos minutos que dura, ha aclarado las dudas de muchos lovatics con respecto al significado del vídeo. 

Al parecer, la Demi blanca -la que yo he denominado #Whiteout- representa la pureza, pero esta está manchada de algo negro y sucio: el famoso betún (el cual simboliza según ella el dolor formado de una pasada relación). También ha explicado porqué no se la ve tanto moverse y porqué hay tan pocos planos de ella a cuerpo entero. Ella, cuando grabó el vídeo, se estaba recuperando de una lesión, y era la primera vez que se ponía tacones desde entonces, por lo que no tenía mucha movilidad; pero ha dicho que ha aprovechado eso para expresar mejor sus emociones mediante el lenguaje corporal de la parte superior de su cuerpo.

Finalmente ha concluido explicando la parte final del vídeo cuando emerge del betún: simplemente es la representación de la salida del inicio de un nuevo comienzo. ¿Se parece a mi interpretación original o no? Si queréis ver la explicación por parte de la propia Lovato, pinchad AQUÍ.

Come & Get It: el camino hacia la madurez musical de Selena Gomez.

  Si ya anteriormente había hablado de las desetiquetas Disney de Demi Lovato y de Miley Cyrus, ya solo nos faltaba Selena Gomez para completar el trío de ex-princesas. Y tras no demasiada espera y a golpe de filtración, ya podemos escuchar el primer sencillo de su nueva etapa musical. Pero antes, vamos a analizar qué ha hecho Selena para desetiquetarse de Disney:

• Mandar a tomar viento a "The Scene", la banda que Disney Channel le adjuntó    y con la que grabó todos sus álbumes de estudio ("Kiss 'N Tell", "A Year Without Rain" y "When The Sun Goes Down"); aunque todos sabíamos que a nadie le importaba la banda y solo hacía más infantil la imagen de Selena.
• Jugar un poco a ser zorrilla y participar en una película no demasiado apta para los seguidores de "Los Magos de Waverly Place" ("Spring Breakers").
• Cortar por lo sano y deshacerse de Justin (por no decir que ha sacado bastante provecho de su relación: muchas believers se han vuelto selenators ).
• Ir de moderna y dejar el pop-chicle Disney para pasarse al dubstep (eso sí, igual de duro que los ositos de Haribo).

Yo me esperaba una canción algo más potente cuando dijo en una entrevista que iba a tener dubstep en su nuevo disco. Pero "Come & Get In" es más bien una canción de drum 'n bass mezclada con elementos de temas bollywoodienses y un nananá taladrante como metrallas (la producción va a cargo de Stargate -"Diamonds", "Almost Home").

La promoción de la canción está prácticamente en marcha: mañana es su estreno mundial y el 14 de Abril será presentada en directo en los MTV Movie Awards, y el vídeo será estrenado seguramente ese mismo día. Por ahora podemos ver este pequeño fragmento:

¿Os ha gustado? A mi sí y por lo que se ve, Selena no se va a marcar un Britney-Xtina -Miley (parecer una guarra durante unos meses para que dejen de pensar que sigues siendo una niña) como tampoco lo hizo Demi. Aunque es curioso que tanto Demi como Selena no hayan hecho eso aún y ambas estén todavía en la discográfica de Disney, Hollywood Records...

¿Vostros qué pensaís? ¿Quién triunfará este año? ¿Miley, Demi o Selena?

"Ceniceros y Corazones Rotos": el resurgir de las cenizas de Miley Cyrus.

  Aún a la espera de que Miley saque el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio (en el cual aún sigue trabajando), ella sigue sacando material para no descontentar a sus fans -aunque solo sea en colaboraciones.

El año pasado colaboró con Bolgore en "Decisions" - dubstep con bastantes tacos- y ahora ayuda a Snoop Lion (conocido en otra vida como Snoop Dogg) en "Ashtrays and Heartbreaks", un tema reggae muy veraniego. Decir que es bastante bueno es quedarse corto. 

Destaca en él el uso que hace Cyrus del auto-tune para este tema, pero como la canción no es suya y el efecto le queda como anillo al dedo a la canción, se le perdona. La verdad es que el sonido que adopta Miley en la canción es bastante maduro comparado con lo que solemos escuchar de ella.

Y por lo que podemos ver, la ex-Hannah Montana se está esforzando bastante en este nuevo proyecto apunto de embarcar; ya que no querrá repetir el fiasco que se llevó con "Can't Be Tamed": la provocación de su estilo a la hora de vestir, fotos comprometidas con tartas-pene y actuaciones polémicas con barras de striptease. Todo esto la llevó a que la gente pensase que ella era una puta.  ¡Y todo eso cuando aún estaba dentro de Disney! Tras despedirse ella misma de allí, trabajó en una película llamada "LOL" (con sexo, drogas y alcohol), la cual fue otro batacazo más para su carrera y reforzó la crítica de los medios de que era una fresca.

Pero al parecer Miley ha aprendido de los errores de estos últimos 3 años y va a resurgir bastante fuerte. Primero, ha cortado su último lazo que la unía a Disney: Hollywood Records, y se ha cambiado a la discográfica RCA. Ha cambiado también de manager, cogiendo al de Britney Spears:  Larry Rudolph.

Y por los datos que tenemos sobre su próximo disco, cogerá una dirección muy urbana. Ya que en él colaboran  Mary J. Blige, Wiz Khalifa y  Pharrell Williams. Aunque también habrá algo de pop, porque Dr. Luke -todos los éxitos de Katy Perry- también está contratado.

¿Alguien ha dicho comeback?