"Walking On Air", la tardía participación de Katy Perry en el dance

Katy Perry sigue inmersa en la promoción de su proveniente tercer álbum de estudio PRISM. Si hace dos semanas estrenaba "Dark Horse" e iba a la cima de las listas con él (con "Roar" coronando las mismas), hoy publica el segundo sencillo promocional que prometió en Agosto: "Walking On Air".

Es normal que la gente votase más a "Dark Horse" que a este tema que habría sido MUY fresco hace 3 o 4 años. "Walking On Air" es la introducción al dance de Katy Perry, y es una canción bastante arriesgada como single, porque lo comercial ahora es anticomercial y lo anticomercial es comercial. Mirad sino cómo coronan en las listas las baladas y el hip-hop y cómo se han deshinchado el pop chicle y el dance. Por lo que hay más seguridad que "Dark Horse" sea single oficial que este "Air" (comparad sino las ventas de cada canción).

Pero ya hablando de lo que es la canción, tiene varios puntos fuertes y alguna chapucilla: el rollo diva-negra-discotequera-gay le sienta bien (sobretodo el gospel del fondo), y que la base sea más bien tipo de los 90's que una dance de "subidón-subidón" es lo que realmente la mantiene a flote -mención aparte a la letra de la canción, que trata sobre un orgasmo.

Otros puntos a favor son el puntillo pop irresistible que tiene cuando canta: "I'm walking-I'm walking on air", y los gritos intentando imitar a Christina en "Let There Be Love" (lo gracioso será ver cómo intenta defender esta parte en directo). Pero lo imperdonable es que haya tardado tanto en estrenarse en el dance, porque ahora no va a comerse una rosca. Aunque... ¿quién sabe?

Y a vosotros, ¿cuál os gusta más? ¿"Dark Horse" o "Walking On Air"?

Inside the Album: Yours Truly / Ariana Grande

Cuando pensábamos todos que -después del flop de los discos de Christina y de la pérdida de repercusión de Mariah Carey- nos íbamos a quedar sin voces poderosas en el mainstream, va y aparece de la nada Ariana Grande con su #1 en iTunes "The Way".

La descendiente latina solo era conocida por su papel en Victorious, el cual era eclipsado (musicalmente hablando) por la vocecilla pop sin alma de Victoria Justice, protagonista del programa. Pero fue ganando fans en Nickelodeon, los ahora auto-denominados Arianators, quienes llevaron a su tema debut a los primeros puestos de las más descargadas.

Ahora presenta su álbum debut, el cual ha sido el primero en llegar al #1 en USA por una artista femenina debutante desde Ke$ha en 2010. Pero, ¿realmente lo ha merecido el contenido o solo ha sido obra del fanatismo? Veámoslo.

Las primeras canciones que pudimos escuchar fueron unas magníficas presentaciones que hicieron que se nos pusiesen los dientes largos para este álbum. "The Way" ha sido una de las mejores canciones de R&B de este año, sensual y directa; pero no fue hasta "Baby I" cuando Ariana realmente me caló. Este segundo single supera con creces al primero (hablando de lo que es la canción, no comercialmente, por desgracia): la producción noventera con cambios bruscos y esos agudos inalcanzables la convierten en una de mis favoritas del disco y del año. 

Después, el equipo de Grande público "Right There" como sencillo promocional del disco con la colaboración de Big Sean. Otra de mis favoritas del disco y que ha hecho que espere con impaciencia a que llegase Septiembre para escuchar todo el material que tenía esta chica de 19 por editar. Pianos, chasquidos y la increíble floritura vocal de esta chica acompañan a un pegadizo "if you wanna party, put your hands up" de una voz distorsionada. Increíble.

A finales de Agosto se estrenó la banda sonora de City of Bones, y más que grata fue mi sorpresa al ver que Ariana también participaba en este proyecto (y que además dicha colaboración se añadiría también a su debut). "Almost Is Never Enough" es el BALADÓN del disco. A dueto con Nathan Sykes -más conocido como el enano de The Wanted-, ambos se complementan a la perfección en una sencilla y elegante melodía a piano, demostrando que las nuevas generaciones vienen fuerte.

Y con estas 4 presentaciones, pasamos a lo que es el disco en sí. Se introduce con "Honeymoon Avenue". De casi 6 minutos de duración y con una intro a los 50s, "Honeymoon" se definiría como la hermana pequeña del "Pusher Love Girl" de Justin Timberlake. Llega a hacerse un poco pesada, sobretodo porque este estilo le viene bien a Timberlake, pero a Grande le sobra. 

Pasamos a "Tattoed Heart", una balada tranquilita (a ratos demasiado) que no sirve de tema de relleno, pero tampoco como imprescindible. Se queda en un término medio, ya que es un tanto monótona. Y tras quitarnos la sobadera, tenemos un ritmo enérgico y pegajoso. "Lovin' It" entra muy bien a la primera, ya que sus cambios de ritmo la hacen de las bailables del disco. De esas en las que en los años 90s les metían una coreo con calzador. Sí, de esas. 

Y cuando pensamos que al disco no le queda más mecha que quemar, nos encontramos con "Piano". Tanto esta como "Lovin' It" podrían funcionar perfectamente como tercer sencillo de "Yours Truly". Ambas son alegres y están llenas de vida, y son de lo más pegajosas (a la vez que causantes de diabetes).

"Daydreamin'" le pasa igual que a "Tattoed Heart": no sabes si quedártela o borrarla, y al final te la quedas porque no sabes si le acabarás cogiendo el gustillo. Yo se lo he cogido, pero ha tardado unas semanas (es inevitable que acabes tarareándola en algún momento del día).

Para terminar tenemos dos rellenos y un bonus track también para rellenar. "You'll Never Know" es "Better Left Unsaid" no le pega nada al disco: este sigue una estela de R&B de los noventa, y de golpe y porrazo aparece un tema electrónico choni. Y como el disco solo tiene por sí solo 11 canciones, le han añadido la colaboración que Ariana le concedió a MIKA para el último álbum de este ("Popular Song").

  En conclusión: Ariana Grande ha conseguido establecerse en el mainstream con un buen álbum debut, y las enormes comparaciones de este y de ella con Mariah Carey no han hecho más que hacer que se hable de ella y avivar su fama. Nos hemos topado con una de las mejores voces de R&B del momento, tales como fueron en su momento Mariah o Whitney. Está claro que esta chica promete y mucho.

• Temazos a destacar: "Baby I", "Right There", "The Way", "Almost Is Never Enough" y "Lovin' It"
• Relleno y/o aberraciones: "You'll Never Know" y "Better Left Unsaid"

                                                                                                                                                Nota final (7/10)

Justin Timberlake presenta en condiciones su nuevo disco con "TKO"

A una semana del estreno de la experiencia completa de su último disco, Justin publica lo que es el segundo sencillo de su "The 20/20 Experience/2 of 2". 

"TKO" es el sucesor de "Take Back The Night", aquel single disco que nunca llegó a despegar del todo debido a que se quedaba a medio gas para ser un primer single de una "nueva etapa" (en palabras menores, una flojera de canción). Y si esa tenía un sonido veraniego, esta tiene uno urbano tirando a oscuro ideal para este otoño.

Producido por el omnipresente en la carrera de Timberlake, Timbaland, "TKO" es un muy buen trabajo que presenta a esta segunda parte del disco y que trata sobre descubrir que la persona a la que quieres te ha puesto los cuernos y que el dolor que produce saberlo es equivalente al de un technical knock out (de ahí todas las metáforas que Justin emplea sobre el boxeo en la canción).

La producción es exquisita e ideal para este otoño tan urbano que se nos avecina. Además de que los 7 minutos de la canción se hacen mucho más llevaderos que los 5 insufribles de "Take Back The Night". Seguro que llega mucho más lejos que esta última, ¿verdad?

Recomendaciones del Mes: Septiembre

Cuando la luz proyecta una sombra: Katy Perry / "Dark Horse"

La saturación del pop es oficial. Aún intentamos recomponernos del huracán Gaga, Miley, -y más recientemente- Britney, y ahora Katy nos lanza nuevo sencillo cuando aún no hemos digerido del todo "Roar".

Aunque no cuenta como sencillo oficial, "Dark Horse" es un single promocional del proveniente nuevo álbum de Perry, Prism (22 de Octubre). Lo que viene siendo un adelanto para saber más o menos la dirección del disco, y si no gusta a la gente, se elige a otra como sucesor de "Roar" y listos.

Aunque no creo que este sea el caso.

La intención de Katy es llevar una estrategia de saturación para que todo el mundo sepa que el 22 lanza disco, y para ello tiene que acapararlo TODO. "Roar" es actualmente la canción más escuchada y descargada del globo, y suena en casi todas las radios. Casi todas porque las urbanas no piensan pinchar ese pop chicle facilón. Así que para tocar todos los palos, ha lanzado "Dark Horse": un tema que se mueve entre lo urbano y lo electrónico y que trata sobre los celos extremos y la posesión de una persona por dicho sentimiento. También incluye la colaboración del negro rapero de turno para acercarlo aún más a este tipo de radios (Juicy J se llama en este caso).

A mi sinceramente no me ha convencido a la primera... ni a la segunda. Sobretodo porque no es algo que suela escuchar ni esperar de Katy. Precisamente por eso va ganando más con las escuchas: porque es novedoso y tiene una base repetitiva e hipnótica que te engancha a partir de la décima escucha. Os acabará gustando, os lo prometo.

Espero que el concepto de luz de Prism no opaque a maravillas oscuras como esta. Porque Katy nos prometió oscuridad en esta nueva era, y lo prometido es deuda.

¡Christina por fin le dedica otro vídeo a "Lotus"!

No han sido escasas las entradas que he escrito sobre el -posible- resurgimiento de la carrera de Christina Aguilera: que si su colaboración con Pitbull que la llevó a tener un éxito internacional bastante notable, que si sacaba un single nuevo de Lotus (que terminó siendo fantasma)...

Pero finalmente hemos tenido material nuevo de la voz rubia más poderosa de su generación.

Muchos fans de Aguilera que pensaban que la promoción de Lotus estaba más que finiquitada pedían a gritos a su discográfica que lanzaran como sencillo a "Let There Be Love" (uno de los mayores temazos del disco y la primera canción dance de Xtina). Finalmente, esto llegó a oídos de la propia cantante y escribió una carta dirigida a sus fans, con el mensaje de que le dan igual las ventas o los puestos, que sólo le importa hacer buena música.

Y al cabo de unos días, estrenó el tan esperado vídeo de Let There Be Love. Muy casero, todo sea dicho. Pero sólo por ver el tipazo que se le ha quedado a la Madam X y lo guapa que está con la imagen más natural que tiene, merece la pena.

Work Bitch: el factor sorpresa de Britney Spears

La espera ha acabado.

No oficialmente, ya que hasta el día 16 no debería haberse escuchado nada; pero internet ha ganado y la canción se ha filtrado. ¡Y ha sido una sorpresa enorme! Cuando todos pensábamos que el comeback de la rubia más grande del pop iba a seguir un rollo urbano al más puro estilo Rihanna con Unapologetic, nos damos de narices al escuchar ESTO.

A la primera escucha parece un Britney meets DJ Zedd, pero después te enteras de que la canción ha sido producida por el creador de mamarracheces como #willpower (will.i.am), y te quedas asombrado del buen trabajo que ha hecho.

Con un puente muy del estilo del Black Eyed Peas y una sensual voz con acento británico, "Work Bitch" se presenta como la hermana mayor y mejor estructurada de "Scream & Shout"; con un sonido que se queda entre su Femme Fatale y su Blackout. ¿Resultado? Pelotazo-mundial-revienta-pistas-nada-quemado. ¿Definirla con una sola palabra? RAVE. ¿Llegará al #1? Eso es incuestionable.

Pero la duda que se nos presenta ahora es... ¿podrá el comeback más esperado del año enfrentarse al nuevo single de Katy Perry ("Dark Horse"), al rumoreado ya de Justin Timberlake ("TKO") y a las inamovibles Katy Perry y Miley Cyrus? Lo único que sabemos con certeza es que este otoño va a ser -musicalmente hablando- más interesante que el resto del 2013. 

Especial Miley: diosa promoción + significado de "Wrecking Ball" + tracklist de BANGERZ

Miley está en boca de todos. Y es que, aunque la critiquen o la defiendan, es una realidad que ella y sus polémicas están construyendo su mejor etapa (musicalmente hablando). Tanto "We Can't Stop" como "Wrecking Ball" -su último sencillo y el cual os voy a presentar- han conseguido llegar al #1 de iTunes. ¿Qué aún así está siendo odiada y criticada por muchísimas personas? Puede. Pero "fama, sea buena o mala, sigue siendo fama". Y no pudo demostrarlo mejor que en su actuación de los VMA's, en la cual todo el mundo esperaba que la noche fuese de Gaga o Katy y al final fue ella la que se llevó la atención de todo el mundo durante semanas.

Fue sorprendente cuando ella lanzó "Wrecking Ball", ya que era un tema que nadie se esperaba después de toda la imagen de nigga badass que se ha contruido ella solita. Un baladón con toques electrónicos producido por Dr. Luke que habla sobre una ruptura provocada por ir demasiado deprisa (Cyrus estuvo a punto de casarse con Liam Hemsworth a los 20). Si hay algo que Miley ha hecho bien -y de lo que todos estamos de acuerdo- ha sido dejar Disney para siempre para trabajar para RCA Records, porque ahora tiene acceso a productores de primera categoría (y nosotros temazos por consecuencia).

Y cuando todos nos esperábamos un vídeo sentimental y puro para la canción, nos encontramos con esto (que también lo es... pero a su manera). Superficialmente, la gente solo se queda con el desnudo de Miley, cómo chupa un martillo y las caras de drama de telenovela mexicana. 

Pero estas son la gracia del vídeo. No porque hayan causado la suficiente polémica para conseguir más de 15 millones de visitas en 24 horas -rompiendo así su propio récord establecido por el estreno de "We Can't Stop"-, sino porque tienen un significado oculto. Miley lame el martillo porque ama el dolor que este le causa (no es que sea sadomasoquista, sino que abraza el dolor que le produce el amor; tan fuerte como un martillazo. Y aparece desnuda para representar la vulnerabilidad que uno sufre cuando se le rompe el corazón. 

[Un inciso: no entiendo porqué la gente llama guarra a Miley por aparecer desnuda en un vídeo. Gaga lo hizo en "Marry The Night", Britney en "Womanizer" y Rihanna en "Stay", y a ninguna se las consideran personas obscenas (dentro de lo que cabe).]

Que la gente puede aceptar el clip u odiarlo, pero que las visitas y el récord están ya establecidos... Y si os pensáis que ha ido demasiado lejos, os equivocáis: esto no ha hecho más que empezar.

Miley ha publicado el tracklist de BANGERZ (su nuevo disco, disponible el 8 de Octubre), que va de la siguiente manera:

1. Adore You
2. We Can't Stop
3. SMS (BANGERZ) featuring BRITNEY SPEARS ¡¡S-P-E-A-R-S!!
4. 4x4 featuring Nelly
5. My Darlin' featuring Future
6. Wrecking Ball
7. Love, Money, Party" (featuring Big Sean)
8. Get It Right
9. Drive
10. FU featuring French Montana
11. Do My Thang
12. Maybe You're Right
13. Someone Else
14. On My Own (DELUXE)
15. Rooting for my Baby (DELUXE)
16. Hands in the Air (DELUXE)

Y está más que claro que el vídeo suyo con Britney (que será el tercer single, obviamente) romperá otro récord y según la calidad del tema, llegará al #1 o no. También se ha confirmado que el 2 de Octubre saldrá en MTV un documental sobre su vida titulado: Miley The Movement, el cual tampoco estará libre de polémicas.

Mientras estamos a la espera de nueva música de Cyrus, esta ha dejado caer por iTunes su colaboración con MiKE WiLL Made-It, Wiz Khalifa y Juicy J, para que la espera se nos haga más amena (actualmente se encuentra en el top 30 de las más descargadas). Un tema completamente urbano con el toque Cyrus en el estribillo que lo hace muy adictivo.

¿Estáis emocionados porque llegue el 8 de Octubre? Yo sí, porque sin duda es uno de los trabajos más esperados de 2013 y una vuelta de tuerca en la carrera de Miley.

Roar: el vídeo con complejo de anuncio de Herbal Essences

Tres semanas después del lanzamiento del single con el que ha conseguido su octavo #1 en Billboard, la cantante más carismática del pop actual lanza el vídeo de "Roar": uno de sus clips más coloridos (con el permiso de "California Gurls") y en el que explota al máximo sus encantos con su bra de animal print.

Y yo al ver el vídeo, me pregunto: ¿cómo podrá Katy mantener esa melena tan brillante y sedosa con la de cantidad de humedad que hay en la selva? Pues está clarísimo. ¡HERBAL ESSENCES! El clip tiene un mensaje de publicidad subliminal, ya que el meter al Nokia con calzador sólo era para despistar. Relacionas a la selva con los colores saturadísimos con la escena de Katy lavándose el pelo en mitad de la nada y te dan unas ganas de comprarte un bote... (porque es igual que los anuncios, solo le faltan los gemidos de la experiencia orgásmicnica).

Fuera de bromas, el clip mola. Ves a una Katy Reina de la Selva que se dedica a humanizar a los animales, cazar con tacones y a gritarle a un pobre tigre. Además de un final de doble filo bastante inesperado. Si hay algo que no se le puede decir a la diva de los KatyCats es que no se curra sus vídeos. ¡Buen trabajo!

PD: Aprovecho esta entrada para comentar una cosilla sobre la canción. "Roar" samplea la base de "Brave" de Sara Bareilles, pero esta a su vez "cogió prestada" la base de esta canción de 2008. Así que... ¿ladrón que roba a otro ladrón tiene 100 años de perdón?

Significado del vídeo de "Applause": más allá de los efectos visuales y el espectáculo

Uno de los acontecimientos más esperados de este año ha sido tener material nuevo de Lady Gaga, pero sobretodo un vídeo que rompiese el silencio acumulado desde que se lanzase aquel corto de 14 minutos que tenía por nombre "Marry The Night". Una obra estrambótica, original y -sobretodo- extravagante era lo que se esperaba del vídeo de "Applause". ¿Ha cumplido con las expectativas que tenía puestas? Algunos piensan que sí, otros que no, pero lo que sí ha hecho ha sido no dejar indiferente a nadie.

Mucho efecto visual, cambio de luces, humo de colores, distintos outfits e incluso una elaborada (aunque díficil de aprender) coreografía son los que componen este clip de 3 minutos y medio. Pero... es Gaga. Todos (fans y haters) sabemos que Gaga siempre utiliza simbolismo oculto en sus vídeos, y eso es lo que los hace tan entretenidos; y "Applause" no iba a ser una excepción.  Así que un servidor piensa dedicarle una entrada a lo que piensa qué significa el último videoclip de la intérprete de "Dance In The Dark".

ARTPOP, BTW, TFM y The Fame

Principalmente el vídeo trata de una sola cosa: la carrera de Lady Gaga. Y por ello incluye 5 outfits en particular que simbolizan sus cinco eras: La era pre-Gaga (Stefani), The Fame, The Fame Monster, Born This Way y ARTPOP. Y esto cobra bastante sentido después de ver su actuación en los VMA's 2013, en la cual realizó unos cambios de imagen que representaban a la perfección sus 4 eras principales. 

Así que siguiendo este concepto, vemos a Stefani (la verdadera identidad de Gaga) tumbada en un colchón algo decaído y peleando sola contra algo. Esto es un representación de Gaga luchando contra ella misma debido a que tiene miedo de mostrar su verdadero yo ante al mundo, ya que ella misma se ha escudado de sus problemas creando a un personaje, al cual le ha puesto el nombre de Lady Gaga.

Tras ello vemos a la cantante de "Money Honey" saliendo de una chistera con una imagen cirquense bastante extravagante. ¿Adivináis que etapa es esta? Es The Fame, y simboliza su inicio al mundo del espectáculo -las chisteras suelen utilizarse en los shows de los magos para sacar objetos misteriosamente-. Y esa imagen que la hace parecer una persona completamente distinta es para recordarnos otra vez a su época The Fame (comparadla ahora, que le ponéis una cara a Gaga, con el vídeo de "Poker Face". Tanta peluca y maquillaje la hacen parecer personas opuestas).

También hace acto de presencia la época de The Fame Monster, con esa peluca amarilla tan icónica. Pero más que la etapa, quiere hablar sobre "Bad Romance" -su mayor éxito hasta la fecha. Vemos a una Gaga monstruosa encerrada dentro de una jaula. Yo eso me lo tomo como la etiqueta que mucho le ponen de one hit wonder  por "Bad Romance" (y el EP de Monster también), ya que ese éxito no lo pudo superar con Born This Way.

Después aparecen muchas imágenes de Gaga vestida de mimo, una metáfora de la teatralidad con la que se la distingue desde que es conocida como Gaga. También aparece un pase de modelos por el cual ella va desfilando. Ni mencionar la pasión que Gaga tiene por la moda. Solo hay que recordar algunos de los modelos que llevaba en 2009/10 y que se han convertido en un icono: el traje de constelaciones, la langosta, el de burbujas, el de ranas Gustavo y el insuperable vestido de carne. 

Tras eso, vemos a la ganadora de 5 Grammys con un peinado muy de "Marry The Night" con un traje de guantes (que no es original, ya que Christina lo llevó antes en "Burlesque"; pero ya que el vídeo va de aplausos, da igual) bailando hasta que cae al suelo. Si eres monster, sabrás que Gaga tuvo que cancelar su gira mundial -la Born This Way Ball- casi al final porque bailó hasta destrozarse la cadera. Pues creo que el  tributo a la era Born This Way es la más fácil de reconocer de todo el vídeo. Cabe destacar que la violencia y la agresividad de la cámara muestran a la perfección el sufrimiento y el dolor de la intérprete de "The Edge of Glory" en ese momento.

A continuación vemos a una Gaga vestida de ¿virgen gitana? paseándose victoriosa con una pierna-trofeo porque ha superado con éxito su operación de cadera y eso la ha hecho más fuerte. Ha renacido. Por eso vemos a un (muy horrible) cisne negro que sale de un huevo y a una Stefani vestida de "El Nacimiento de Venus" de Botticelli. Esta última es la representación de ARTPOP -sobretodo por esa melena de león tan natural que tanto caracteriza a esta etapa-: va desnuda porque quiere que la conozcamos tal cual como ella es, sin maquillaje, sin teatro, sin ropa estrafalaria. Ella misma, Stefani. 

Y ese es el mensaje final que -en mi opinión- Gaga quiere transmitir con este vídeo y con esta etapa: que ha renacido para mostrar que ella también es humana.