Inside the Album: Queen of the Clouds / Tove Lo

Actualmente me encuentro en período de exámenes por lo que no os extrañéis si publico menos entradas. Por lo que os hablaré de manera rápida y clara del debut de Tove Lo (la cantante de "Stay High").

Su disco "Queen of the Clouds" es uno de los mejores -y pocos- discos pop del año, por lo que si sabe cómo promocionarlo bien, podríamos estar la próxima gran estrella sueca del pop. Este se encuentra dividido en 3 partes bien diferenciadas: LOVE, SEX y PAIN, abiertas por sus respectivos interludios. Es cuanto menos interesante.

Y si me preguntáis cuales son las canciones a las que deberíais dedicarle un par de escuchas os diría que el álbum funciona bastante bien en su conjunto, pero destaco sobretodo "Talking Body", "Moments", "Thousand Miles", "A Thousand Miles", "Not On Drugs" y mi favorita de todas: la maravillosamente oscura "The Way That I Am", una balada dubstep que trata sobre la búsqueda del amor y la aceptación del amado. Es una joya y se merece cierto reconocimiento. 

Por lo que si creéis que Tove Lo solo tiene una canción buena, estáis muy equivocados. Hay más mundo fuera de "Habits", uno que está por encima de las nubes y que ya tiene reina.

Inside the Album: 1989 / Taylor Swift

En la industria del pop hay dos tipos de estrategias: la de Rihanna y la de Taylor Swift, las que lanzan singles y álbumes sin ton ni son -menospreciando así sus discos-, y las que lanzan un disco cada 2 años y alargan lo máximo posible su promoción, extrayendo del mismo una media de 5-6 sencillos. Han pasado ya un par de años desde que Taylor Swift sorprendiera al mundo con un disco country que se hizo de platino en su primera semana de vida, y con sus respectivos singles pop. Ese disco fue el punto de inflexión de su carrera: veíamos la primera transición al pop comercial de una artista que se había dedicado al country durante 6 años.

Sin embargo, Red no estuvo abscento de polémica: Taylor se tiró a la piscina del pop, llevándose todos los premios de la categoría country. Pero no ha sido hasta este año cuando ha sido honesta y se ha desetiquetado de dicha categoría, ya que recibir tantos premios de una categoría a la que ya no perteneces no era justo para ella ni para el resto de nominados.

Ahora, la compositora de "You Belong With Me" empieza una nueva etapa en su vida: pelo más corto, nuevo género musical, mudanza de Nashville a Nueva York y una plena soltería. Pero el hecho de que ahora esté sin pareja no implica que deje de escribir sobre sus antiguas relaciones. Es más, 1989 se centra en una en concreto, y a lo largo del tracklist del álbum va desarrollando cronológicamente cómo evolucionó ese romance:

Una chica viaja a Nueva York y se enamora de la ciudad ("Welcome To New York"), allí conoce a un chico ("Blank Space") y se queda enganchada de él ("Style"), pero pasan por un bache que no son capaces de superar y rompen ("Out of the Woods").

Tras esto, ella intenta recoger los pedazos de su roto corazón. Sin embargo, poco tiempo después él quiere volver de nuevo con ella (aunque fuese él el que la dejase); intentando arreglar una relación que nunca estuvo rota, pero la muchacha no quiere porque ya es demasiado tarde para arrepentirse ("All You Had To Do Was Stay"). Así que la chica -para intentar pasar página- se centra pasárselo bien y pasar de todo ("Shake It Off").

A pesar de todo, ella no puede contener todos los sentimientos de su interior y empieza a reflexionar y rallarse por la relación ("I Wish You Would"), hasta el punto de arrepentirse y desear que el chico pida perdón y vuelva a por ella  ("Wildest Dreams" y "How You Get The Girl"). Entre medias hay una pelea con Katy Perry, pero esto no es relevante en esta historia ("Bad Blood").

No puede resistirlo más y vuelve con él ("This Love"), y para evitar una posible nueva ruptura debido a la presión de la presa, deciden esconderlo ("I Know Places"). Pero de poco sirve, ya que vuelven a cortar y, tras mucha lágrima, finalmente ella logra superar su "adicción" a él ("Clean").

Y sí, aunque ella no lo confirme, el álbum va dirigido -en su gran totalidad- a su relación con Harry Styles: la historia de cómo lo conoció, se enamoró, lo dejó y lo consiguió superar. Aunque parece que todavía puede que haya esperanza para la relación, ya que se dice que Harry está intentando reconquistar a la 7 veces ganadora del GRAMMY (me da a mí que alguien ha escuchado "How You Get The Girl" y se está aplicando el cuento), pero esto son solo rumores.

Volviendo al álbum, no solo la historia que narra es bastante interesante, sino que su producción es exquisita. Puede pecar un poco de monopolizar su producción con Max Martin (creador del 70% del pop exitoso)  y Ryan Tedder (OndRepublic), sin embargo consiguen que no hayan dos canciones que suenen iguales. Taylor habla mucho de su influencia en la música de los '80s en este disco, algo que se verifica en temas como "I Wish You Would", la muy eficaz "Style" y la épica "Out of the Woods", pero también tenemos números tan noventeros como "How You Get The Girl" y "All You Had To Do Was Stay". Incluso cuenta con temas que suenan más actuales, que incluyen percusión ("Blank Space", "Bad Blood"), electrónica (la eufórica "Welcome To New York" y la oscura "I Know Places", ambas de Ryan Tedder); y una sección de viento que tan de moda ha estado este año ("Shake It Off").

Y podrás decir: "Yo soy un nostálgico. Prefiero a la antigua Taylor Swift." Pues tranquilo que queda reminiscencia de ella en temas tan íntimos como la minimalista "Clean" y la producida por ella misma "This Love". Si me preguntáis a mí, este álbum va a tener unos clarísimos 6 singles: "Shake It Off", "Blank Space", "Style", "Bad Blood", "Out of the Woods" y "I Know Places", e incluso incluiría "Wildest Dreams", por ese sonido tan Lana Del Rey. Os lo digo porque son mis favoritas del disco, pero os aseguro que "Style" va a ser sencillo y que será de lo más vendido del año que viene. Por mi blog pongo de testigo de que nos encontramos ante un #1 de la ex-country.

No cabe duda que este álbum va a ser uno de los más vendidos a final de año, y no solo se debe a su enorme fanbase, sino a la calidad y al mimo que Taylor dedica a cada uno de sus álbumes. Todos son de una calidad incuestionable, tanto líricamente como a nivel de producción, pero este se lleva la palma. Con él, la compositora de "Fearless" ha conseguido posicionarse en el pop, ¡y de qué manera!

Así que sólo nos queda decir una cosa. Taylor, Welcome to the Pop!

¿"Dear Future Husband" o "Lips Are Movin"? ¿Cuál debería ser el sucesor del "All About That Bass" de Meghan Trainor?

A no ser que hayas vivido en una cueva durante los últimos 5 meses, es imposible que no sepas quién es Meghan Trainor o al menos que no conozcas -o te suene- su mega hit "All About That Bass". Tal ha sido su éxito que ya mucha gente la tacha de one-hit-wonder, como a los ya enterrados musicalmente Magic! ("Rude"), Nico & Vinz ("Am I Wrong?") y al pobre de Aloe Blacc ("The Man").

Yo creo que la muchacha tiene potencial (el mensaje que transmite y su estilo son demasiados buenos para que se queden en una sola canción), y ella misma lo sabe, por eso ha estrenado un par de temas que han recibido un moderado éxito debido a la relevancia que mantiene con "Bass" -hay que tener en cuenta que ninguno ha sido promocionando ni cuentan con vídeo.

El primero en anunciarse como posible segundo single fue "Dear Future Husband" que sigue el doo-woop pop de su single debut pero con un giro más soul. Se habló de la grabación del vídeo de este y de su envío a radios en Septiembre, pero no ha vuelto ha saberse nada del tema (probablemente por el parecido que guarda con "AATB"). De todas formas es de mis favoritas.

Ahora ya si podemos hablar del sucesor oficial del himno de las curvas. Se trata de "Lips Are Movin": doo-woop pop marca de la casa, pero que se diferencia de los dos anteriores por su clara influencia hip-hop. Me gusta, pero menos que "Dear Future Husband", sin embargo ese acuñamiento del hip-hop le está funcionando, porque lleva varios días manteniéndose en los 20 primeros puestos de iTunes (que seguramente subirán en cuánto saque un vídeo decente).

¿Será "Lips Are Movin" el digno sucesor de uno de los temas más pegadizos de 2014? ¿Conseguirá Meghan Trainor asentarse en el Olimpo del Pop? ¿Cuál os gusta más cómo segundo single? Son muchas preguntas a las que solo puedo responder diciéndoos que su álbum debut Title se publicará el 13 de Enero de 2015.

ACTUALIZACIÓN: ya está disponible el vídeo de "Lips Are Movin". Es muy poppy, colorido y divertido. Con él ha repetido la estrategia de invitar a viners famosos (en AATB era el gordo que bailaba, y ahora tiene a diversas celebridades de la red social de los micro-vídeos. ¿Sabríais reconocerlos a todos?). También cabe destacar el pelazo que me lleva la muchacha, ¡qué envidia! 

Parece ser que este vídeo ha sido todo un acierto, ya que después de su publicación, este nuevo single ha ascendido hasta el top 10 americano. Amigos míos, vamos a tener Meghan Trainor para rato.

El sinvivir de Selena Gomez: "The Heart Wants What It Wants"

No me esperaba para nada que Selena Gomez volviese este año, sobretodo porque hace poco más de un año de su álbum Stars Dance. Pero parece ser que precisamente por eso va a aprovechar el tirón y que todavía está fresca para lanzar un nuevo disco. No se trata de otro álbum de estudio, sino de un CD recopilatorio con todos los singles de su corta carrera aunados con un par de temas nuevos.

Y el sencillo que encabeza este Grandes Éxitos se llama "The Heart Wants What It Wants" y rompe con todo lo que esperábamos de Selena Gómez: nada pegajoso, chicloso, popero ni electrónico. Se trata de una balada R&B minimalista que sigue la estela de desamor que tanto se lleva últimamente (y algo oscura para la intérprete de "Love Like A Love Song"). Eso sí, está producida por Rock Mafia, los productores de Hollywood Récords por antonomasia. 

Y al mismo tiempo de la publicación de la canción se estrenó su correspondiente clip, con una intro muy a lo "We Found Love" bastante descorazonadora. Un vídeo muy sencillo pero bastante certero. Y no hay que tener dos dedos de frente para darse cuenta de que todo esto va dirigido a su ¿novio/ex-novio? Justin Bieber. Si es que hasta la muchacha lo admite: no es bueno para ella, pero el corazón quiere lo que quiere...

El recopilatorio "For You" sale el 24 de Noviembre, bajo la discográfica Disney Hollywood Records (y con este último trabajo se acabaron los cinco discos obligados por contrato de Selena con Disney, por lo que tendrá la libertad para sacar la música que quiera sin la presión de un gigante de la infancia).

Significado del vídeo de "Blank Space": la locura irónica de Taylor Swift

Si hay alguien que no se anda con chiquitas esa es Taylor Swift, la cual ha pasado de ser la artista de la semana del 27 de Octubre a ser la artista del mes. Y es que gracias a ella, ha habido más movimiento en el pop estas últimas semanas que en todo lo que llevamos de año. Entre que su álbum ha batido récords siendo el primero lanzado en 2014 que ha sido certificado platino, que es la única artista que tiene 3 álbumes consecutivos que han debutado con más de 1 millón de copias y que su single "Shake It Off" ha destronado a "Wrecking Ball" en ser la canción que más tarda en recuperar el #1, la ex de Harry Styles ha copado titulares por todo el mundo (también cabe destacar el enorme revuelo que ha causado su pelea con Spotify). ¡Todo esto en menos de 3 semanas!

Y en su lucha para conseguir que este Noviembre sea recordado como "el mes en que 1989 lo petó", la ganadora del GRAMMY del álbum del año por Fearless ha estrenado el vídeo del single sucesor de "Shake It Off": "Blank Space". Muy pop con toques hip-hop electrónicos, pero en el que todo el peso cae en las letras. Como siempre.

Si ya en el primer vídeo de 1989 se reía de su forma de bailar y de las críticas con respecto a ello,  en este se toma con humor la imagen que muchos tienen de ella: de novia loca, devora hombres, que ha tenido demasiadas relaciones sentimentales porque su inestabilidad emocional y mental no le permite que duren demasiado. Y es que el clip no puede ser más acorde a la canción. La letra de la misma -bastante irónica- trata sobre cómo los medios y sus ex-novios la tratan de loca y de cómo la etiquetan de que lo único a lo que se dedica es a salir con gente para escribir sobre ellos cuando rompen, para forrarse con dichas composiciones. Conoce, salen, rompen y rellena el espacio en blanco una y otra vez.

El vídeo es desternillante y el uno de los mejores de su videografía con diferencia. Y no creo que sean alucinaciones mías, pero creo que ha incluido pequeños guiños a antiguas canciones suyas por aquello de que todas siguen la estructura del espacio en blanco, como incluir caballos blancos para referenciar a "White Horse" (muy sutil no es, la verdad), quemando las camisas de su pareja como en "Picture To Burn", las bicis de "Begin Again" y el pelo desmelenado y el rímel corrido de "I Knew You Were Trouble"; todas composiciones sobre el desamor.

La canción lleva en los primeros puestos de iTunes desde su publicación y esto huele a segundo #1 de esta era (a no ser que Rihanna o cualquier popstar estrene single en los próximos días). ¿Creéis que puede igualar el récord de Katy Perry de más números uno en un solo álbum? Tened en cuenta que hablamos de Taylor Swift, y que con ella los récords nunca están a salvo.

PD: Algunos habéis estado preguntando quién es el guapísimo modelo. Se llama Sean O'Pry, fue descubierto a los 17 en MySpace y ha realizado campañas para Calvin Klein, Versace y hasta un vídeo para Madonna (Girl Gone Wild, de ahí me sonaba a mí).

Significado de la portada y de la letra de la nueva canción de Imagine Dragons: "I Bet My Life"

Después de vender más de 4 millones de copias por todo el mundo y estirar lo máximo su álbum debut con cinco singles que han tenido un notable éxito en diversos países, Imagine Dragons pasan página y estrenan el primer single de su futuro segundo disco de estudio (que se publicará en el primer trimestre de 2015).

Al ver la portada del sencillo que encabeza este post, la gente se esperaba un tema oscuro, casi Illuminatti, que encajase con el dibujo del misma. Atónitos nos hemos quedado más de uno al ver el contraste que hay entre la imagen y el sonido real de "I Bet My Life": una canción de ritmo optimista y toques folk con unas añadidas divas del soul en el estribillo. Con ello se alejan un poco del sonido tipo "Bleeding Out" que la gente esperaba y se mueven en uno más cercano a la eufórica "On Top of the World".

El tema trata sobre la difícil relación de Dan Reynolds -vocalista de la banda- con sus padres, los cuales aconsejaron a su hijo cómo vivir su vida y él se lo pasó por el forro, haciéndoles pasar un calvario (la vida del artista puede ser muy dura, tanto para el mismo como para sus progenitores). Pero finalmente admite sus errores, vuelve a casa y busca su perdón, hasta tal punto que "apostaría su vida por ellos" para conseguirlo.

Al leer y, por tanto, comprender la letra, me he dado cuenta del significado de la bizarra imagen que acompaña a la canción. Se aprecian cuatro manos sosteniendo un ave: las manos representan a los padres protegiendo a su hijo, el pájaro que quiere volar libre de su jaula (ese círculo oscuro que lo rodea); por lo que con ello nos confirma lo que ya os he dicho: que toda la canción está dirigida a la relación con sus padres.

¿Qué esperáis del nuevo disco de Imagine Dragons? Yo creo que será oscuro en su mayoría y que este primer single suena tan alegre sólo para prepararle el terreno a su correspondiente disco.

El inexplicable éxito de "Only": lo último de Nicki Minaj

Nicki Minaj lo tenía bastante difícil para que su siguiente single sobreviviese a la alargada sombra que proyecta el éxito de "Anaconda", pero ha conseguido lo impensable realizado un movimiento muy inesperado. Su nuevo sencillo "Only" se encuentra en el top 10 y sin indicios de bajar. ¿Cómo lo ha conseguido? Pues por una serie de factores que unidos forman parte de la fórmula del éxito.

• Primero, hay que contextualizar la canción: la carrera de la intérprete de "High School" se ha revitalizado tras su vuelta a la cima de las listas gracias a los sencillos "Anaconda" y "Bang Bang". Si hubiese estrenado "Only" antes de "Pills N Potions" podría haberse comido los mocos (aunque nunca se sabe).
• El tema trata sobre la vida privada de Nicki: en él rapea que nunca se ha tirado ni a Drake ni a Lil Wayne. El morbo de conocer su privacidad también influye en sus ventas.
• Lo más incomprensible de todo: la larga lista de colaboraciones. "Only" incluye a los ya mencionados Drake y Lil Wayne y a Chris Brown cantando en el estribillo. Los que solemos hecharle un ojo a las listas americanas sabemos que tanto rapero en una sola canción no suele ser sinónimo de éxito, porque opacan al artista principal (que se lo digan sino a Mariah y al FLOP de su carrera: "Triumphant"). Nicki solo participa en la primera estrofa y se la hecha tanto de menos en el resto del tema que apenas parece suyo. Pero eso es parte de la estrategia: rodearse de buenos nombres para crear EL TEMA y que este se venda solo (han repetido exactamente lo mismo que se hizo con "Bang Bang", y les ha salido redondo).

Si aún no lo habéis escuchado, os advierto que es hip-hop puro y duro: nada de la diversión de "Anaconda", la emotividad de "Pills N Potions" ni el pop de "Bang Bang". Se le da más importancia al contenido de la letra que al sonido, por lo que la base os puede resultar un tanto monótona. 

Yo ya le he cogido el gustillo y espero que mantenga el suficiente éxito para asegurarle unas buenas ventas a "The Pinkprint", el disco al que pertencen todos estos temas, disponible el 15 de Diciembre.

Ariana Grande: eléctrica en la arena junto a The Weeknd en el vídeo de "Love Me Harder"

Una vez que "Break Free" -lanzada hace 4 meses (!)- está a punto de descarrilarse del top 20 y que "Bang Bang" (hace 3) comienza a descender, Ariana Grande le da carpetazo a la promoción de ambas y comienza a darle caña a la de su próximo hit: "Love Me Harder".

Como ya os hablé en la crítica de su disco My Everthing, "Love Me Harder" es una de las joyas del mismo y probablemente el mejor tema que jamás haya grabado Ariana en toda su carrera: ese sonido sintetizado de R&B/Pop oscuro le viene como anillo al dedo y la colaboración con The Weeknd no hace otra cosa que subir la temperatura de la misma (su voz derrite cualquier oído como si fuese mantequilla), que ya de por sí está bastante alta con la letra de la canción ("Can you feel the pressure between your hips?" canta el intérprete con voz muy sensual).

La promoción de este tercer single ha comenzado mediante la publicación de su respectivo vídeo, que está a la par que el contenido de la canción: un derroche de sensualidad, la intérprete de "Problem" en paños menores, retozando sobre el agua y la arena y -para variar- diversas escenas de la misma tumbada mirando directamente a la cámara (¿hay algún vídeo de esta era en la que no salga en esta postura?). Eso sí, no hay roce entre los dos artistas en todo el vídeo, pero la atmósfera está tan sumamente cargada de electricidad que si se tocan se electrocutan -veánse los truenos a lo largo de todo el clip.

Estoy seguro de que en su actuación en los American Music Awards de este 19 de Noviembre le dará un subidón importante en las listas y bastante de qué hablar (tened en cuenta que hace poco más de un año, la novia de Big Sean publicaba el vídeo de "Right There", posiblemente el clip más pasteloso e infantil del año pasado). Para que os hagáis una idea, la primera presentación del tema en SNL fue polémica solo porque ambos juntaron sus caderas. Así que... Os lo dejo aquí abajo y ya lo juzgáis vosotros.

¿Creéis que será el deseado primer #1 de la compositora de "Best Mistake"? ¿Seguirá la estrategia de Miley Cyrus para quitarse esa imagen de niña buena? Ya se ha desprendido de la coleta y empieza a vestir de manera un tanto provocativa... Ahí lo dejo.