lunes, 17 de febrero de 2014

Jennifer Lopez vuelve a sus raíces: R&B vs hip-hop



Desde primavera del año pasado, JLo anunció su "comeback" -aunque llevase desde 2011 estrenando singles sin parar- y para ello publicó el primer sencillo "Live It Up": batacazo por repetir fórmula RedOne + Pitbull por tercera vez.

Ahora se ha tomado las cosas con calma y ha estrenado dos canciones bastante más frescas (a la espera de su promoción hasta que siente su enorme y latino trasero en el asiento de jueza de American Idol).

  • "GIRLS": un club banger de mano de DJ Mustard

Jennifer se ha rodeado de buenas compañías para su octavo disco: DJ Mustard y MikeWill (los cuales ya os presente como los más demandados serán del 2014). Este tema ha sido producido por el primero y le ha salido bastante resultón: la base muy acertada y los versos susurrados de la intérprete de "Papi" unidos a los beats hipnóticos de la canción, la convierten en uno de los temas más sensuales de la cantante.

  • "SAME GIRL": el corte R&B producido por MikeWillMadeIt


A diferencia del anterior, este "Girl" tiene una producción más cuidada, de la mano del productor fetiche de Miley Cyrus. Violines, mucho pomporreo R&B muy del estilo de MikeWill, y una letra de mano de Chris Brown (también añadir que Chris ha dejado su firma en el tema con la enorme cantidad de autotune que este necesita, cosa muy típica de sus canciones) son los componen este tributo a la cercanía de la neoyorkina y a su hit "Jenny From The Block", cosa que podemos ver en su ya lanzado vídeo.

Ambos temas son unos descarados flops, pero eso no importa cuando te centras en la dirección que está tomando para su nuevo disco. Jenny, ¡así sí!

Y vosotros, ¿con cual os quedáis? ¿Con la sensual y hip-hopera "Girls" ó con la pegadiza R&B "Same Girls?

domingo, 16 de febrero de 2014

TEMAZO: "Rather Be" / Clean Bandit y Jess Glynne























¡Es que no podía esperar más para compartir este temazo con vosotros! Uno está con el Spotify, dándole a Explorar y se encuentra con una canción que te atrapa desde el primer minuto.

"Rather Be" lo tiene todo: una base de piano con un toque electrónico tipo videojuego a lo Ellie Goulding, violines (MUCHOS VIOLINES) y la guinda y atracción principal del tema: ¡el acento britnánico y vozarrón de Jess Glynne!

Su éxito ha alcanzado la cumbre en el Reino Unido, donde es actualmente top 1 y con una buena promoción podría llegar al resto de países, porque tiene MUCHÍSIMO potencial y es muy pegadiza.

Os dejo a continuación con el vídeo, un WTF grabado en Japón que tiene madera de viral:

miércoles, 5 de febrero de 2014

What Is Love?



Apenas quedan menos de 3 semanas para que se estrene el álbum debut de Lea Michele y ya podemos escuchar un cuarto de él -del cual ya os he presentado dos: "Cannonball" y "Louder"- y si estos ya me parecían unos temazos, este le da una vuelta de campana a ambos.

"What Is Love?". Con ese llamativo título que se caracteriza por lo directo que es, Lea presenta una balada dramática con buenos giros vocales y una melodía desgarradora. No os voy a hablar más de ella, sólo os digo que si no pasáis por buenos momentos, esta canción es bastante terapéutica y le permite a uno sacarlo todo. Os dejo con la canción con la letra traducida, porque creo que debe quedaros claro su letra: 



"What is love? What is love? You don't know what love is, 'till you love somebody bad enough.

martes, 4 de febrero de 2014

Can't Remember To Forget You: el poder del streaming



El dueto de Shakira y Rihanna no ha resultado ser al final el éxito que se esperaba: de debutar en el #28 a terminar pululando por el top 70 a la semana. Y como la promoción del tema no iba a llegar hasta la vuelta de Shaki a La Voz, solo quedaba una solución para mantener a la canción lejos del flop a la que no está destinada: un vídeo provocativo y con cierto toque lésbico.

Mucho movimiento de palmito y de pelo, roces y caricias sin ton ni son, una escena gratuita con guitarreo y una trama nula son la que componen el tan esperado vídeo, el cual ha llegado a las 17 millones de visitas en menos de 24h, estando a tan solo dos millones del que actualmente ostenta el récord: "Wrecking Ball".

Yo desde el primer momento pensé que la canción tenía gancho, y en unas semanas veremos si, gracias al streaming del vídeo que ahora cuenta para las listas, a la gente le parece igual.

miércoles, 29 de enero de 2014

Recomendaciones del Mes: Enero


Año nuevo, vida nueva. O al menos eso dicen. Con esta entrada os vengo a presentar algunas canciones que me gustan, aunque la mayoría sean del año pasado, puesto que en menos de un mes no les ha dado tiempo a los artistas a hacer suficentes canciones interesantes. Ahí van, por orden de lanzamiento:
  • "We Own The Night" / The Wanted

La boyband, que ya han anunciado su separación, han tenido un último single que, si bien no es exitoso, sí es muy pegadizo. Muy fiestero y con unas gaitas que le dan un toque muy de bar irlandés. ¡Esto es un temazo y lo demás son tonterías!
*Gracias a Alex por la recomendación ;)*
  • "Turn Down For What" / DJ Snake y Lil Jon

No es que sea precisamente lo que más escuche y algo que suela publicar, pero este WTF es actualmente uno de mis guilty pleasures. Si os gustó el "Harlem Shake" antes de que se volviese un soberano coñazo, este os va a encantar.
  • "Hey Brother" / Avicii

¡Ya sé que llego tarde! Pero después del mega-éxito que tuvo con "Wake Me Up", pensé que Avicii se quedaría en un one-hit-wonder, por lo que no me molesté en escuchar el resto de su singles ni su disco. El caso es que esta canción ha pisado tan fuerte en España que al final la he terminado descubriendo por ahí (por lo del anuncio ese del tabaco, sí). Sigue la línea que estableció con "Wake Me" del country-house, pero sin encasillarse demasiado. 
  • "Hard Out Here" / Lily Allen

La llevó escuchado desde principios de año porque un amigo la puso en la fiesta de fin de año a la que fui. Pegadiza, con palabrotas morbosas, un mensaje claramente feminista y un vídeo polémico a la altura que crítica a todo el movimiento del twerk y los desnudos de las popstars. ¿Puede ser más perfecta?
  • "Stand Down" - Little Mix


Escuchado así por encima el último disco de las One Direction, me quedo con este temazo. "Stand Down" es un corte con toques arábigos -los cuales, entre Selena Gómez, Jason Derulo, Beyoncé y (obviamente) Lady Gaga, se están popularizando mucho-, y una potente percusión que tiene que ser tercer single SÍ O SÍ.
  • "Real and True" / Miley Cyrus

Ya sé que la canción no es de ella, pero, admitámoslo: la gente que la escucha, ¿por quién lo hace? ¿Por Future? ¡Venga hombre! Todo el mérito aquí lo tiene la Cyrus. Una balada muy preciosa y emotiva producida por el omnipresente MikeWillMadeIt en el hay química vocal entre Miley y el llamado Mr. Hudson.
*La canción la saqué de un blog de un amigo mío que leo bastante a diario . Pasaos si queréis. Es "A Walk And A Song".*
  • "Goodness Gracious" / Ellie Goulding

La ex de Skrillex sigue la estela que dejó con "Burn" y vuelve al color y a la música optimista y alegre (la prefiero así, ya que el disco que reedita actualmente era muy gris y triste). Si todavía no sabes lo que es ser hipster, este vídeo te lo define a la perfección.

  • "Mmm Yeah" / Austin Mahone y Pitbull

Con Justin Bieber fuera de juego después de su detección y su """retirada""" de la música, nos queda un trono de fiebre adolescente que llenar. ¿Quién es el principal candidato a ostentar el título de Real Mojabragas? Pues no es otro que el Austin Mahone. Y de la mano de Pitbull. El single a mí me gusta bastante, y no me da vergüenza admitirlo. La base con trompetas es bastante Pitbull, pero no el pesado, sino el nuevo que se reinventó a sí mismo con "Timber". 

El chico este promete bastante, sobretodo porque está debutando con 17 años al mainstream, por lo que el odio que le que van a arrojar será menor que al que Justin estuvo expuesto desde la bochornosa "Baby". Y sin odio, no creo que el chaval este termine siendo un chulo gilipollas. ¡ARRIBA MAHONERS!

martes, 28 de enero de 2014

"Into The Blue": Kylie Minogue va a lo seguro con su retorno a EE.UU













Seguida de Shakira, ya tenemos otra diva que se nos sube al carro de comebacks de 2014: ¡Kylie Minogue!

La australiana cuarentona que mejor se conserva ha decidido que este va a ser el año en el que pegue el salto a América: ha cambiando de discográfica por una en la que se centre en el mercado estadounidense (en concreto la de JAY Z, Roc Nation); pero tampoco ha dejado de lado al resto de continentes, ya que es jueza en la Voz del Reino Unido y la de Australia.

Y para su retorno no podemos decir que se haya arriesgado demasiado: la carta de presentación de su nuevo álbum -Kiss Me Once-, está hecha de un pop muy, muy comercial. No del trillado, pero sí lo justo para que no suene innovador.

Producido por Mike Del Rio ("Make the World Move", Xtina), "Into The Blue" tiene un carácter para llenar pistas de baile, un toque orquestal bastante acertado y una letra con mensaje de "me han partido el corazón, pero puedo salir adelante" (además de un "into the bluuuuue" muy pegadizo). Todos los elementos para ser una canción que pulule en el top 70 durante un par de semanas cual "Perfume" de Britney Spears.


Lo sentimos Kylie, pero el mercado estadounidense no busca canciones comerciales, busca innovación y hip-hop.

lunes, 27 de enero de 2014

El inicio de la promoción de BEYONCÉ: los singles / Significado de los vídeos de "Drunk In Love" y "XO"

















Como la gran mayoría sabreís, anoche fueron los Grammys: la ceremonia más importante de la industria de la música (la cual -en mi opinión fue aburridísima este año), con la cual había mucha expectación debido a que sería la noche en la que Beyoncé rompería el silencio de su despromoción para darle publicidad por primera vez a su nuevo single "Drunk In Love". Pero antes de comentar la actuación, quiero hablaros de las canciones en sí y un par de curiosidades.

El single inicial para el mercado general era "XO" -una canción pop con reminiscencia dance-, y el secundario que se lanzó a su vez fue "Drunk In Love", un corte exclusivo para las radios urbanas. Pero como ahora la música urbana se hace escuchar más que la pop (cosa que ya expliqué aquí), "Drunk" alcanzó más éxito que su hermana y fue elegida como single principal (llegó a la posición #12; mejor que cualquier single de su anterior etapa "4").

Y una vez elegidos los singles, ambos fueron publicados en YouTube, siendo los únicos vídeos de BEYONCÉ disponibles oficialmente para ver en streaming. A su vez, si buscáis el último disco de la Queen B en Spotify, veréis que solo podréis escuchar estos dos singles. Todo está pensando para que escuches más los singles y, si quieres el resto del disco, te lo compres.

Así que, ahora voy a explicaros brevemente el significado de cada vídeo:

  • "DRUNK IN LOVE": el amor embriagador de Beyoncé

Este sencillo r&b con toques árabes, hip-hop y un vozarrón por parte de la madre de Blue Ivy presenta uno de los vídeos más sencillos del disco. Empieza con Beyoncé paseando en la playa junto con uno de los muchos trofeos presentados en el vídeo de "Pretty Hurts". Sigue caminando, rompe el trofeo, se pone a perrear en la playa cual choni en un botellón y arrimarle cebolleta a su marido. 

¿Qué significado puede tener esto? Pues que a ella no le importa cuantos trofeos gane, a ella solo le importa seguir "borracha" (una metáfora de lo enamorada que está) de su JAY. Estar siempre con el "punto" justo de amor. El mismo punto con el que se está tan a gusto cuando estás bebido. El perreo desmesurado es para indicar que este es el álbum más sexual de su carrera y que la maternidad no ha frenado eso. Y el "surfboard" que se convirtió ayer en TT gracias a la canción se refiere a una postura sexual.

  • "XO" (besos y abrazos): el himno a la vida y al Carpe Diem

La polémica canción que consiguió una denuncia por incluir una conversación de un controlador aéreo de la NASA hablando sobre un accidente espacial en su intro es una balada optimista pero con un mensaje que puede a llegar a asustar: la vida es corta.

El vídeo dirigido por Terry Richardson ("Wrecking Ball") tiene el mismo mensaje que la canción: la vida en la Tierra es fugaz, por eso hay que vivirla al máximo. Emplea como elemento principal una montaña rusa, la cual es una representación de que la vida tiene momentos álgidos y altibajos (como los picos y las bajadas de la atracción); y que se haya rodado en un parque de atracciones -uno de los lugares más divertidos para cualquiera- es porque cree que la corta vida tiene que ser así: diversión. Por lo que, como la canción dice: "No tenemos el para siempre/Cariño, la luz del día se está gastando/Mejor bésame, antes de que nuestro tiempo se agote".

  • La actuación de los GRAMMYs

La actuación que abrió la ceremonia de los gramófonos estuvo bien, pero todos sabemos que Bey podría haber dado más de sí. La performance fue un tributo a los vídeos de "Drunk In Love", con el mismo estilismo y coreo que en el vídeo; y "Partition", con unos movimientos muy sensuales, un juego de luces y una silla que recuerdan mucho a la escena del club. 

Sin embargo, ahora están saliendo publicados de que la actuación no iba a ser así en un principio:el humo que se empleó no iba a ser utilizado en un principio, sino que se iba a usar agua (a lo "Flashdance", para que os hagáis una idea). Si eso hubiese llegado a pasar, la actuación hubiera sido bastante más impresionante y una de las más icónicas de los GRAMMYs. 

En los próximos días los Grammys darán un comunicado sobre qué pasó con el agua. Si queréis manteneros informados, seguidme en la cuenta de Twitter del blog: @inbytheMUSIC.