Ariana Grande: eléctrica en la arena junto a The Weeknd en el vídeo de "Love Me Harder"

Una vez que "Break Free" -lanzada hace 4 meses (!)- está a punto de descarrilarse del top 20 y que "Bang Bang" (hace 3) comienza a descender, Ariana Grande le da carpetazo a la promoción de ambas y comienza a darle caña a la de su próximo hit: "Love Me Harder".

Como ya os hablé en la crítica de su disco My Everthing, "Love Me Harder" es una de las joyas del mismo y probablemente el mejor tema que jamás haya grabado Ariana en toda su carrera: ese sonido sintetizado de R&B/Pop oscuro le viene como anillo al dedo y la colaboración con The Weeknd no hace otra cosa que subir la temperatura de la misma (su voz derrite cualquier oído como si fuese mantequilla), que ya de por sí está bastante alta con la letra de la canción ("Can you feel the pressure between your hips?" canta el intérprete con voz muy sensual).

La promoción de este tercer single ha comenzado mediante la publicación de su respectivo vídeo, que está a la par que el contenido de la canción: un derroche de sensualidad, la intérprete de "Problem" en paños menores, retozando sobre el agua y la arena y -para variar- diversas escenas de la misma tumbada mirando directamente a la cámara (¿hay algún vídeo de esta era en la que no salga en esta postura?). Eso sí, no hay roce entre los dos artistas en todo el vídeo, pero la atmósfera está tan sumamente cargada de electricidad que si se tocan se electrocutan -veánse los truenos a lo largo de todo el clip.

Estoy seguro de que en su actuación en los American Music Awards de este 19 de Noviembre le dará un subidón importante en las listas y bastante de qué hablar (tened en cuenta que hace poco más de un año, la novia de Big Sean publicaba el vídeo de "Right There", posiblemente el clip más pasteloso e infantil del año pasado). Para que os hagáis una idea, la primera presentación del tema en SNL fue polémica solo porque ambos juntaron sus caderas. Así que... Os lo dejo aquí abajo y ya lo juzgáis vosotros.

¿Creéis que será el deseado primer #1 de la compositora de "Best Mistake"? ¿Seguirá la estrategia de Miley Cyrus para quitarse esa imagen de niña buena? Ya se ha desprendido de la coleta y empieza a vestir de manera un tanto provocativa... Ahí lo dejo.

Un muy elegante Ed Sheeran nos seduce bailando en el vídeo de "Thinking Out Loud"

Ya os contaba hace un par de días cómo Ed Sheeran estaba arrasando en Australia  con "Thinking Out Loud", un corte romántico que trata sobre una promesa de amor eterno (vamos, que te cantan esto y se te cae tó) sacado de su segundo álbum de estudio X. Y como el pelirrojo no tiene un pelo de tonto, no ha tardado ni unas semanas en estrenar el susodicho vídeo de la canción en cuestión.

He de admitir que Ed nunca ha sido santo de mi devoción en lo que a físicamente se refiere, pero en este vídeo sale muy, muy, muy de buen ver (el poder de un traje y la actitud de un gentleman); y si a eso le sumas la sencillez del clip y los pequeños puntazos que tiene -el momento "When my hands don't play the strings the same way" es lo más-, te sale un muy buen resultado. Porque a veces menos es más, y en el mundo hay pocas cosas más íntimas que un baile en pareja (además de que el esfuerzo que le ha tenido que suponer aprenderse la coreografía le da cierto valor añadido, que estamos hablando de un cantautor, no de una estrella pop).

¿Os gusta "Thinking Out Loud"? A mí me tiene obsesionado, y si no fuera por "Give Me Love", esta sería mi favorita de toda mi discografía. Porque, ¿a quién no le gusta que le canten qué te van a amar incluso cuando tengas 70?

Adam Levine caza a su esposa como un animal en su polémico nuevo vídeo

¿Qué hacer cuando un single no funciona en las listas? Pues a falta de enseñar carnaza (véase Jennifer López), puedes estrenar un video con una polémica poco trillada (el desnudismo está ya demasiado visto), enfadar a todo el mundo, volverlo viral, y que eso le repercuta a tu canción en ventas.

¿Quién ha sido el zorro que ha desarrollado con éxito dicho plan? Pues ni más ni menos que Adam Levine -y su banda.

La temática a explotar en cuestión esta vez es la del papel de stalker (acosador para los menos puestos): Adam Levine interpreta a un carnicero obsesionado con una chica a la que acosa fotografiándola en secreto, y con la que tiene la fantasia de tirársela con un baño de sangre; pero si eso no tiene tirón de por sí, también hay escenas de él sin camiseta -¿qué vídeo de artista masculino de hoy en día (que no se llame Sam Smith) no graba en pelota picá?-. De todas formas el vídeo no desapunta demasiado, ya que poco se podía esperar de una canción cuyas estrofas narran cómo "cazar" a una mujer como si fuese un animal, sin posibilidad de huir ni esconderse (blanco y en botella, la violación es la estrella).

Esto le ha molestado bastante a la Red Nacional de la Violación, el Abuso y el Incesto por glamurizar algo tan serio como el acoso sexual y las violaciones, pero eso a la banda culpable de hits como "Moves Like Jagger" les da igual. O eso ó son conscientes de ello y se lo han pasado por el forro para salvarse del flop de su álbum V. El caso es que su estrategia les ha salido redonda y su segundo sencillo "Animals" se encuentra en un logrado top 5 de las más descargadas.

Polémicas aparte, espero que saquen pronto como singles "Unkiss Me", "My Heart Is Open", "It Was Always You" y "Sugar", que junto con los dos primeros sencillos que han presentado son los únicos temas que merecen la pena de su disco.

JLo e Iggy Azalea: duelo de culos y rollo bollo

¡El día del juicio final ha llegado! Tranquilos, que hoy no morirá nadie ni lloverá fuego, pero hoy es el día en el que la carrera de Jennifer Lopez pende de un hilo: se ha estrenado el vídeo de "Booty" y es la única oportunidad que tiene para relanzar su carrera. Es ahora o nunca.

Y es que para ello ha puesto toda la carne en el asador: ha prescindido de su protuberancia colaborador habitual Pitbull y ha incluido a la chica de oro, Iggy Azalea, y ha contratado a Hype Hilliams para que le dirija el vídeo, el cual es como una mezcla entre el "Can't Remember To Forget You" con ese rollo bollo continuo y "Anaconda" con tanto plano de culo, todo mezclado con muchos cambios de escenas que llegan a resultar un tanto mareante (al igual que otro vídeo de esta directora, "Stupid Hoe").

Y lo que tienen en común estos tres vídeos es que se caracterizan por haber conseguido récords de visitas, así JLo no debería preocuparse por conseguir puntos por streaming. El problema se encuentra en sí el vídeo en sí conseguirá convencer al público a que compre la canción.

¿Creéis que esta joyita producida por Diplo le devolverá al éxito que no prueba desde "Dance Again"? ¿Conseguirá el vídeo el impacto que se espera? Dejadlo en los comentarios.

Iggy Azalea y Rita Ora: las femmes fatales de "Black Widow"

Como ya auguré con la review de su disco The New Classic, el último pelotazo que podía sacar de ese álbum sería "Black Widow". Y anda que no tenía razón: ¡está siendo todo un bombazo!

Y es que su éxito empezó incluso antes de su promoción, ya que nada mas anunciarla como sencillo empezó a escalar puestos en iTunes como una descosida (porque es un temazo, no lo neguemos; independientemente de que esté escrita por Katy Perry y que tenga demasiadas similitudes con "Dark Horse").

Y ya con el estreno del vídeo, subió como la espuma. Es un tributo a la película de Tarantino " Kill Bill", pero se queda un poco a medio gas. Yo esperaba mas de este videoclip, ya que el final es toda una decepción. Aunque hay que admitir que se compensa de cierta manera con lo guapas que salen Iggy y Rita Ora en el clip.

Pero lo que sí que fue todo un acierto fue su presentación en la pasada edición de los VMAs: para mí fue la segunda mejor actuación de la noche, por detrás de la de Beyoncé. Esos arreglos, el buen directo de las dos y esa puesta en escena fueron lo más.

Esperemos que consiga unas cuantas certificaciones para prolongar la carrera de la espera australiana y, ya de paso, a ver si con ello consiguen que finalmente la de Rita Ora consiga despegar en EE.UU como ya despegó la de Charli XCX.

Jessie J recupera la relevancia en EE.UU. con "Bang Bang" y estrena vídeo

Está siendo un día muy competito para Jessie J: debutando en los VMAs, alcanzando un peak personal histórico con "Bang Bang" y estrenando un vídeo bastante resultón. 

Ya os dije yo hará un mes que Jessie lo tenía difícil para alcanzar el #1 con "Bang Bang" -puesto que la competencia es muy alta y la canción no tiene madera de coronar listas-, pero sin embargo le está dando una relevancia a la compositora de "Party In The USA" que le va a venir de lujo para la publicación de su tercer álbum de estudio Sweet Talker.

Sin duda ella fue una de las mejores intérpretes de la noche junto con Beyoncé -vocalmente hablando, claro-, ya que se merendó a una Ariana Grande a la que le faltaba un poco de fuerza (tiene muy buena voz para las baladas y los midtempos, pero su directo no está preparado para cantar EDM y después competir con los gorgoritos de la británica). Lo que me pareció fatal es que le dieran tan poco tiempo a cada una, ya que debido a ello tuvieron que fusionar sus tres actuaciones quedándose las muchachas a medio gas. Esperaba un poco más.

De todas formas, para aprovechar el tirón de la performance, anoche estrenaron el susodicho videoclip. Mucha pose de diva, una Jessie con melenas preciosa, una Ariana dispuesta a moverse y una Nicki con unas caderas de infarto. Todo ello envuelto en una producción de la mano de la recién adquirida por Apple, Beats by Dre.

Y ya se está hablando de la publicación del segundo sencillo de la cantante de "Who You Are" para septiembre junto con el rapero 2 Chainz. ¿Creéis que conseguirá remontar el éxito perdido de su álbum debut? ¿O qué se quedará como una one-hit-wonder por no contar con la ayuda de Ariana Grande? Hacedmelo saber en los comentarios.

Nicki Minaj graba la versión porno del "Where Have You Been" de Rihanna con "Anaconda"

¡Vaya cambio de tuerca que ha dado el estilo de Nicki Minaj! Bueno, en verdad no ha cambiado, sino que ha vuelto a lo que ella era en un principio.

Después de darse de narices presentándose en plan elegante y emotiva con "Pills N Potions", ha descubierto que la mezcla de hip/hop y R&B-pop no es lo que la gente busca en Minaj, ¡sino que buscan petardeo, fiesta y ruido! Con la diversión de Roman Reloaded, pero dentro del sonido de Pink Friday.

Pero si eso no llega a ser suficiente, siempre puede tirar de vídeos con alto contenido pornográfico y que sirven como mina de GIFs para darle un tirón extra a base de streaming. En el caso de vídeo de "Ananconda", este le va a dar mucho juego: culos, mujeres ligeritas de ropa, baile, clases de cocina para aprender a comerse un plátano y llenarse las ubres de nata y... ¡ah! Más culos. 

Pero, ¿sabéis qué? Que me parece muy gracioso que todo el mundo se le eche encima a Nicki y la tachen de puta cuando los raperos colocan cosas peores en sus vídeos y nadie dice nada. ¿Igualdad? ¿Dónde?

De todas formas el vídeo tiene cierto transfondo, ya que a parte de alabar las curvas en las mujeres, también le rinde tributo a otros vídeos suyos: a "Starships" con ese bañador del final y a "Super Bass" con esos shorts y ese baile sensual en la silla. Casualmente los dos hits de correspondientes a sus dos primeros discos (reunidos en el éxitazo del tercero). También incluye elementos que aparecen en el vídeo de Sir Mix-A-Lot (como las MYX esas gigantes).

Y es que gracias a Ariana Grande, el amuleto de la suerte del pop, Nicki está volviendo a la cima de los charts (el otro día hizo historia al convertirse en la primera rapera en colocar un sencillo en solitario en lo alto de iTunes, y al haber tenido dos temas en los dos primeros puestos a la vez) y volviendo a ser tan reclamada como antes. Tanto que la última en apuntarse un tanto fue Beyoncé al pedirle participar en el remix de "***Flawless".

Finalmente aquí tenemos de vuelta a la Nicki de risa petarda y que odia tanto a las skinny bitches como la cantante de "All About That Bass" (¿de ahí su éxito? ¿O más bien porque su portada culona fue todo un meme viral en las redes?), sampleando a la sucia "Baby Got Back".

"Maps": la prolongación del pop "sobreexpuesto" de Maroon 5

Me está dando la sensación de que este 2014 va a ser como una segunda parte del 2012, ya que contamos con los mismos pocos artistas que sacaron canciones en ese año: Jennifer López, Maroon 5, Nicki Minaj y próximamente Madonna, Rihanna,  Kesha, Christina Aguilera y Taylor Swift.

Y ya que hablamos de segundas partes, el grupo liberado por Adam Levine se está tomando el single de su quinto álbum V como si formase parte de la reedición de su cuarto -"Overexposed": el sonido y los productores son los mismos, y apenas ha habido un cambio que pueda ser considerado como una evolución entre una era y otra. Y el vídeo va por los mismos tiros que los clips de la anterior etapa: mucha acción y testosterona para un tema muy pop.

Poniéndonos ahora menos críticos, la canción está bastante bien para el verano, y el clip le da bastante tirón. Le da un giro a "Maps", poniéndose desde el punto de vista de la chica que inspiró la canción, haciendo parecer que la canta ella. Pero lo que más me gusta del vídeo es como según va avanzando vas encajando la trama hasta que te das cuenta de lo cabrón que es Adam. Preparaos para escucharla 24/7 en todos los chiringuitos este Agosto.

Significado del vídeo "Pills N Potions": el amor tóxico

Estaba esperando a que se estrenase el vídeo del último single de Nicki para dar por confirmado que este se trata de su comeback oficial. Y gracias a Dios, el vídeo no se ha demorado demasiado después que la canción en sí se diese a conocer (sólo 2 semanas). Además, así de paso os presento el tema, que aún no os he hablado de él.

"Pills N Potions" es una balada con rap con un tufillo bastante destacable a "Wrecking Ball" (mismo sonido, tema y productores), la cual trata sobre que, aunque se intente superar una mala ruptura a base de "pastillas y copas", el amor es más fuerte que eso: por mucho que uno intente "colocarse" -ya sea metafóricamente mediante distracciones o literalmente con sustancias depresoras- para superarlo, no puedes dejar de querer a esa persona (aunque te haya hecho daño).

Y el vídeo... Hombre, podría ser peor. No da vergüenza ajena, y tiene cierto toque elegante (dentro de lo que cabe). Es sencillo, pero resultón. Con una especie de líquido metálico -papel albal- que aparece recurrentemente en forma de lágrimas y humo, la cual para mí es una representación de una sustancia tóxica que hace referencia a los sentimientos que emanan de un amor dañino, que va poco a poco filtrándose del cuerpo como el que elimina toxinas cuando suda.

Muy buen inicio para una era que promete ser la más seria de la rapera de los miles de alter egos. Esperemos que The Pink Print esté a la altura.

El artista revelación del año: Sam Smith

La semana pasada, Sam lanzó su álbum debut In The Lonely Hour (os dejo aquí la review), y con él lo está petando bastante. No sólo comercialmente, ya que tiene tres singles consecutivos #1 en UK y actualmente tiene 3 canciones (una de ellas, un no-single) en el top 15 de iTunes USA; sino que su música es bastante buena y está recibiendo una acogida bastante positiva en todos lados.

Y yo no me voy a poner en plan postureo diciendo que llevo escuchando su música desde el año pasado (lo cual es cierto, ya que os recomendé "La La La"), pero el chico este no me había llamado la atención hasta "Stay With Me". Le había dado una oportunidad antes a su "Money On My Mind" -su segundo #1 en UK-, pero es que esos agudos y ese sonido tipo videojuego... como que no. A su voz le sienta MUCHO mejor las composiciones acústicas, y quien piense lo contrario que tire la primera piedra.

Y lo que me gusta de este muchacho son dos cosas: la primera es que ha demostrado que para triunfar en el pop no hace falta ser guapo (porque sí, el chico no es muy agraciado, las cosas como son); y la segunda es que, aunque hace poco haya salido del armario, su música ha triunfado por la calidad de la misma, no por el hecho de que sea gay -ejem, Frank Ocean- ejem-, puesto que esas ventas arrolladoras llegaron antes de que este lo hiciese público al soltarlo con la mayor naturalidad posible.

Fue tipo: "Este disco está dedicado a un chico del que me enamoré el año pasado y no me correspondió." Y todo el mundo se quedó como: "Valeee...".

¿Os gusta su voz? A mí bastante, pero sólo en las baladas, por lo que os voy a recomendar su último single, el cual es... ¡una balada! Mucha gente lo está apodando por estas canciones descorazonadoras como la "Adele masculina". ¿Creéis que este título le hace nombre? Porque actualmente lo está petando bastante con "Stay With Me" y "Latch", ¡una canción en la que colabora lanzada en 2012!

Magic! está dispuesto a comerse el verano con "Rude"

Ya tenemos uno de los primeros candidatos para competir para ser la canción del verano del 2014. ¿De qué estilo creéis que se trata? ¿Pop? ¿Dance? ¿R&B? Pues no, no y no. El tema del que os voy a hablar es de reggae.

Después de haber cosechado un enorme éxito en Australia y haber participado en el último disco de Shakira, el grupo canadiense Magic! se está dando a conocer con su pegadizo single "Rude". Y es que su sonido es tan veraniego que es imposible no imaginárselo sonando en las emisoras más importantes del país durante la hora de la siesta en Junio, o tumbado a la bartola tomando el sol durante el mes de Agosto.

El sonido es más veraniego que lo que viene a ser el contenido de la canción, ya que trata sobre una pedida de mano fallida debido a un suegro cabezota (como se puede ver en el vídeo, que es algo cutrecillo).

¿Creéis que llegara lejos y superará en ventas a "Am I Wrong?" ¿Logrará consolidarse en España? Son preguntas que aún no tienen respuesta. Lo único que sabemos es que lo está petando ahora y mucho en EE.UU.

Avicii mezcla a Adam Lambert y al disco en "Lay Me Down"

Últimamente a Avicii le ha funcionado bastante bien la fórmula de country-electrónico con unos buenos vocales de artistas pocos conocidos, aunque con el cuarto single de su álbum True va a darle un ligero  cambio a su estrategia.

Con "Lay Me Down" abandona el country de "Wake Me Up" y "Hey Brother" y hace equipo con nombres más conocidos en la industria: Neil Rodgers ("Get Lucky") y Adam Lambert, el cual no es archiconocido, pero tiene una base asentada de fans). La influencia de este primero se nota sobretodo en la producción, dándole ese toque disco que tan de moda han puesto Daft Punk y Justin Timberlake.

De este corte espero que el que más salga ganando sea Adam, ya que es uno de mis cantantes favoritos (es la versión masculina de Christina Aguilera); porque si Avicii pudo catapultar la carrera de Aloe Blacc con "Wake Me Up", ¿quién dice que a la de Lambert no le puede ocurrir lo mismo?

Lana Del Rey empieza la promoción de ULTRAVIOLENCE con "West Coast"

Comienza la búsqueda hacia el décimo #1: Katy Perry / "Birthday"

Después de conseguir su noveno corona-listas con "Dark Horse" y comprobar que está empezando a deshincharse en iTunes después de una continuada mantenencia desde su lanzamiento en Septiembre, Katy Perry ha decidido pasar página para comenzar a promocionar el próximo hit de PRISM: "Birthday".

Con un sonido disco y unos falsetes muy Prince nunca vistos en Katy, así se presenta el ya cuarto sencillo de esta prismática y luminosa -que no colorida- era. Y es que a la intérprete de "Ur So Gay" puedes echarle en cara que no tenga GRAMMYs ni buen directo (voz tiene, pero sólo para actuaciones acústicas), pero a la muchacha no le puedes reprochar que se curra hasta sus lyric videos. Y para muestra, un botón, ya que el último en caer es bastante ingenioso y te encantará si te gustan los realities sobre decoración de tartas que ponen en Divinity.

En los próximos meses veremos si el vídeo oficial está a la altura (que según la portada oficial tiene pinta de ser la versión adulta de "Last Friday Night") y consigue a base de streaming su décimo #1.

"Shakira.": cuando la Shakira cantautora mola más que laloba-gitana-loca-rabiosa

Mentiría si dijese que no llevo toda la semana escuchando "Shakira.", el último álbum -además de homónimo (al igual que los de Beyoncé y Demi)- de la colombiana. Si algo llama la atención de él desde el principio es su portada, que aunque parezca que la guitarra está de elemento decorativo, realmente demuestra que este disco es un retorno a las raíces de Shakira.

La guitarra eléctrica incluida en la carta de presentación "Can't Remember To Forget You" daba indicios de ello, pero no es para nada el sonido representativo del disco, ya que con el segundo sencillo "Empire" (una balada rock) se podía deducir que este sería uno de pop-rock. Nada más lejos de la realidad, puesto que a medida que uno va escuchando el álbum se da cuenta de que el mismo es pura guitarra española.

Mis cortes favoritos del disco son "Cut Me Deep", "23", "The One Thing", "Medicine", "Loca Por Ti" y sobretodo "Empire". "Cut Me Deep" contiene también elementos rock, pero es especialmente su reggae suave lo que más engancha. Las otras cuatro son baladas acústicas, aunque cada una tiene su propio sonido: un poco de country en "Medicine", un poco de pop tipo Taylor Swift en "The One Thing" y puro sentimiento en "23". "Loca Por Ti" es una cover del "Boig Per Tu" de SAU (también incluida en versión catalana y que está cosechando un gran éxito en España debido al morbo), y me gusta tanto porque tiene un aire noventero bastante efectivo.

"Empire" no me gustó a la primera escucha, pero le dí una segunda oportunidad, y una tercera... y me fue convenciendo poco a poco hasta que finalmente me volví adicto a ella (lo que viene a ser traducido a un grower). Empieza muy suave, pero uno termina dándolo todo con esos "WE ARE ALIIIIIIIIIIIVE" del final. Eso sí, el vídeo es un completo despropósito.

También os recomiendo escuchar "La La La", el próximo single y uno de los himnos de este mundial de fútbol. Yo la estoy escuchando más de lo que debería, pero es que la llevo esperando desde 2012, cuando iba a ser lanzada como single pero se canceló debido a su embarazo. Es buena y pegadiza, pero desencaja un poco con el conjunto del disco.

De todas formas, la madre de Milan nos ha demostrado que cuando se pone seria puede hacer temazos que no sólo sirvan para mover las caderas y perrear cual "loba gitana loca rabiosa". 

#SELFIE: la nueva sensación viral

Después de "What Does The Fox Say?", habiendo pasado antes por el "Harlem Shake" y el "Gangnam Style", ya tenemos la próxima broma viral de la que oiremos hablar durante los próximos meses.

#SELFIE es un trallazo muy bochornoso, pero a mí me encanta (las 10 primeras veces que la llevo escuchando es un descojone constante). Tiene una electrónica potente, pero lo mejor de todo es la parte hablada de una tía pava súper-súper-súper superficial (muy "Mean Girls" todo, oh my God!).

Y el hecho de que incluya guiños muy actuales como los filtros de Instagram o la buenísima frase: "Aún no es verano, ¿por qué el DJ está pinchando Summertime Sadness si ?" no hace sino que la adores aún más. ¡No sé a qué esperáis para compartirlo con vuestros amigos antes de que se vuelva super-mainstream! ¡¡CORRED!! 

Beyoncé se vende también al sexo con "Partition"

Beyoncé sigue con la despromoción de su disco homónimo (el cual solo a obtenido dos actuaciones para presentar sus dos respectivos singles), y aún teniendo "Drunk In Love" en el top 5 y "XO" varias semanas pululando por el top 80, la Queen B se apunta un tanto al editar el tercer single: "Partition".

Un movimiento muy acertado aunque algo precipitado, ya que con un empujón más de promoción y buen un remix, "Drunk" podría llegar al #1. Pero Bey ha tirado la casa por la ventana y ha puesto toda la carne en el asador con "Partition": la mejor canción de su disco y con un videoclip tan sumamente erótico que a base de streaming podría marcarse un "Wrecking Ball" (llegar al #1 a base de visitas y polémicas).

En el videoclip -el más erótico y sensual de su carrera-, la vemos retozando con su marido en el coche, llevando unos modelitos de infarto y la ahora clásica escena en el club de bailarinas exóticas (el cual me recuerda mucho al "Loba" de Shakira, pero se dice que es un plagio del "Love Sex Magic" de Ciara). ¿Por qué a todos los iconos del pop les ha dado por enseñar carnaza? Pues hijos míos, no hay visitas que por mal no vengan cuando las ventas de una canción no son suficientes.

Yo solo espero que saque la canción pronto en Spotify, porque ahí solo se pueden escuchar por ahora "XO" y "Drunk In Love" (muy buena estrategia, pero un poco toca narices).

"Looking Ass Nigga": Nicki Minaj vuelve para poner a todas las zorras en su sitio

¡Nicki ha vuelto para quedarse! Y ya tenemos confirmado que va a dejarse de chorradas pop/dance que ni le vienen ni le van. Así que despidamonos del Dr. Luke y vayamos marcando el número de MikeWillMadeIt.

El tercer álbum de estudio de Minaj saldrá este año, pero no sabremos cuando porque va a marcarse un Beyoncé: lanzarlo cuando menos lo esperemos. Así que antes de poder escuchar The Pink Print, tenemos el primer vídeo y buzz single (que no primer single) de esta nueva era más madura y menos colorida.

"Looking Ass Nigga" es un rap con estribillo que lanza una crítica contra el comportamiento y los estereotipos de los hombres. Dejando a un lado su mensaje y la polémica que ha causado (el mensaje, el uso de la palabra "nigga" y su portada), la canción lo peta, ya que si una canción de hip-hop tiene una mala base todo el tema se viene abajo; y este no es el caso.

Quiero destacar que como curiosidad, el vídeo fue lanzado a la vez que el último lanzamiento de Mariah Carey. ¿Lo habrá hecho para llenar titulares y ganar seguidores debido al morbo de esta pelea de gatas que se inició el año pasado? Puede, pero yo prefiero preocuparme exclusivamente de que en este disco se centre y siga la línea de su último trabajo "The Re-Up".

"You're Mine", el futuro nuevo flop de Mariah Carey

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Significado del vídeo de Dark Horse: ¿dónde está el caballo de Katy Perry?

Pues eso mismo me pregunto yo, porque mira que he visto el vídeo veces y ni rastro de ningún equino.

Lejos -muy lejos- de batir el récord de visitas en 24h, el vídeo de "Dark Horse" es uno de los vídeo más curados de la colección de Katy Perry. No es de extrañar que Katy se refierese a esta etapa como una más visual, en la que cada clip sería una minipelícula y un tributo al cine: partiendo de "Tarzán" (Roar) y pasando por "El Gran Gatsby" (Unconditionally), llegamos a "Cleopatra".

Con un toque colorido cual vídeo de Nicki Minaj y mucho elementos cómicos, Katy en vez de cargarse el mensaje oscuro de "Dark Horse" lo presenta de una forma diferente: más simpática y apta para todos los públicos (lo que le ha conseguido sus ahora nueve #1s). 

La canción trata sobre una "bruja" dispuesta a destrozar a aquel que le rompa el corazón; a atacarle como si fuese un caballo oscuro, una pesadilla. Y ese mismo mensaje es expuesto en el vídeo, sólo que en vez de disfrazarse del estereotipo que todos tenemos de bruja, lo hace de hechizera egipcia.

¿Tiene el vídeo un significado? Sí; pero mezclado con muchísimos elementos que le dan gracia al vídeo (el perrito, el bolso de cocodrilo, el picante, el negro con el "carro"... jajajaja) y cierto toque comercial (la barra de stripper, Juicy J saliendo de un sarcófago). 

En el vídeo se muestra a KatyPatra sentada en su trono atendiendo a una larga fila de pretendientes, los cuales vienen siempre cargados de regalos. Todos ellos serían los hombres que tienen interés en salir con ella porque es poderosa (en el vídeo porque es Cleopatra y en la vida real porque es una celebridad rica). Y ella se da cuenta de su interés, por lo que más vale prevenir que curar: antes de que a ella le rompan el corazón, usa sus "poderes" y los destroza (en este caso, los usa para su propio interés).

Y ya al final del vídeo, vemos como aparece un faraón que le trae una pirámide como ofrenda, la cual sí que le despierta verdadero interés a KatyPatra. Esto, ya en mi opinión personal, me lo tomo como que la pirámide es un símbolo de una promesa importante: ya sea iniciar una relación o incluso una pedida de mano en matrimonio. 

Y a continuación vemos como Katy se sube a la pirámide y adopta la forma de la diosa Isis (la cual tiene alas). Esto haría referencia a parte de la letra de la canción que dice: "This love will make you levitate like a bird, like a bird without a cage" / "Este amor te hará volar como un pájaro fuera de su jaula". Dicha promesa le hace a ella "levitar": sentirse bien y libre. Pero aún así ella tiene preparada su "tormenta perfecta" (destrozarte si le destrozas a ella el corazón), la cual podemos ver en la cima de la pirámide y que finalmente lanza al faraón.

Conclusión: después del divorcio de Katy con Russel, ella lo pasó fatal y empezó a mirar a los hombres de una manera más selectiva. Y para evitar que le rompan de nuevo el corazón, ella se ha vuelto más fría que antes, por lo que tiene siempre las uñas preparadas para lanzar su "tormenta". Así se asegura que el próximo no sea tan capullo y los hombres se anden con ojo con ella. Y parece ser que lo ha conseguido, ya que su relación actual con John Mayer va por buen camino, y todo ello parece que se debe a ser más selectiva.

Y la pregunta final es: ¿dónde está el caballo que tanto menciona Katy en la canción? Pues el caballo sería una metáfora de una pesadilla: de la tormenta, ira, ataques o como queráis llamarlo, que se llevaría el afortunado que le rompiese el corazón a la cantante de "The One That Got Way".