Selena Gomez y el finiquito a las relaciones largas tóxicas en "Same Old Love"

¡Ya estoy de vuelta! Lamento haber tardado tanto, pero antes de retomar mi actividad en el blog tenía que poner en orden un par de asuntos en mi vida personal. Y es precisamente por ello que os voy a hablar del último temazo de Selena Gomez, "Same Old Love".

En la última semana ha sido el tema que más he escuchado, ¡y con razón! Esa mezcla de reggae y el elegante R&B al que nos tiene últimamente acostumbrados es todo un acierto, pero sin duda todo el peso de la canción recae en su letra. ¿Por qué? Porque define maravillosamente lo egoístas que pueden llegar a ser las personas que no dejan de jugar con tus sentimientos, te manipulan y te marean durante dos meses para después decirte que nunca le has gustado y que solo te querían para lo que te querían; con lo que te das cuenta de que nunca se ha preocupado por tus sentimientos, sino por satisfacer sus propias necesidades. ¡Ups! :)

Esas mismas personas que, como en el caso de Selena con Justin, son con las que terminas volviendo una y otra vez hasta que finalmente tu cuerpo y el bienestar de tu corazón te hacen decir basta.

Sin duda, "Same Old Love" es todo un himno, y lo más terapéutico que he escuchado en meses. Frases como "You left in peace, left me in pieces" son aquellas que te dejan marcado de lo precisas que son, y es por ello que considero este tema uno de los mejores que he escuchado a lo largo de este año (el hecho de Charli XCX colabore en los coros ayuda bastante).

No puedo esperar a ver las puyas que Sel le va a soltar al intérprete de "Boyfriend" en el vídeo del susodicho tema, pero lo que realmente me impacienta es esperar hasta el 9 de octubre para poder escuchar íntegro Revival, su nuevo disco y que según los adelantos que hemos podido escuchar tiene muy buena pinta.

Jessie J revindica su fama en "Flashlight" (compuesta por Sia y Sam Smith)

Puede que Jessie J no tenga un buen recorrido de ventas en su corta discografía, pero últimamente está demostrando que tiene todo un olfato para los buenos proyectos (¿será que la enorme cantidad de fracasos que ha ido amasando desde 2013 le ha desarrollado dicho sentido?). Esto lo digo porque si ya el año pasado fue partícipe de uno de los singles más exitosos de 2014 -aunque todos sabemos que fue gracias a Ariana y a Nicki-, este año podría conseguir lo mismo (o al menos mantener su relevancia internacional) gracias a "Flashlight".

La balada pertenece a la BSO de "Pitch Perfect 2", ya consolidada como uno de los taquillazos del año al convertirse en el musical con el mejor debut de la historia (superando a High School Musical 3), y jamás os creeríais quién ha sido la pareja que la ha compuesto: ¡Sia y Sam Smith!

Bueno, en verdad sí que os lo creeríais si prestáis atención a la letra y a la composición de la canción. ¡Es preciosa e intima como ella sola! Y Jessie sale bastante favorecida en el vídeo (¿no os recuerda ese peinado al que llevaba en sus inicios, en su era debut Who You Are?).

¿Creéis que la intérprete de "Domino" conseguirá consolidarse finalmente gracias a "Flashlight? ¿Tendrá más suerte en su próximo álbum y no se convertirá -por tercera vez- en una one hit wonder?

"Ship To Wreck": cómo autoboicotear nuestras relaciones sin desearlo según Florence + the Machine

Florence + the Machine están que se salen últimamente. Si ya me encandilaron hace 2 meses con la potente "What Kind Of Man", ahora lo han vuelto a hacer con la enérgica "Ship To Wreck".

Con un sonido bastante más pop de lo que nos tienen acostumbrados (ese xilófono hace maravillas a la canción), la banda británica presentan una interesante yuxtaposición entre ritmos alegres y letra oscura, porque escuchando el tema a priori no te esperas que la canción sea tan extremadamente profunda y compleja.

En ella justifica a su lado autodestructivo, al cual culpa de romper sus relaciones"¿Bebí demasiado ¿Estoy perdiendo el tacto? ¿Construí un barco para destruirlo?" Con estas frases Florence expresa su incertidumbre al no saber porqué esta faceta suya que disfruta destrozando cosas destruye los barcos que representan sus relaciones. ¿La causa de ello? Probablemente porque tiene miedo a ser feliz y solo sabe convivir con ella misma estando triste. Quién sabe. 

Pero lo que es incuestionable es la habilidad vocal que derrocha en esta canción. ¡Impresionante! El pasado sábado la presentó en directo en el programa Saturday Night Live y se ha ganado unos cuantos fans desde entonces, ya que la crítica la está poniendo por las nubes. ¡Y con razón! Echadle un vistazo a la actuación y me decís qué os parece.

Ojalá que Florence Welch y compañía consigan el reconocimiento que se merecen gracias a este tema, ya que tiene el suficiente gancho como para convertirse en un single de platino. Solo esperemos que la suerte esté de su lado para cuando se publique How Big How Blue How Beautiful el 1 de junio.

Adam Lambert se entrega al sonido house noventero en "Ghost Town"

Tras tres largos años sin dar señales de vida (sin contar sus innumerables colaboraciones con Queen), Adam Lambert y su vozarrón han decidido romper este incómodo silencio musical. ¡Y de qué manera! Su nuevo single "Ghost Town" es un grower de los buenos, os lo digo yo.

Siguiendo la fórmula iniciada por Ariana Grande en "Problem" de eliminar el estribillo convencional y reinventarlo, el intérprete de "Runnin" nos presenta un corte acústico-house de cuyos silbiditos no podréis escapar y del que es notable la influencia del sonido noventero del "Hideaway" de Kiesza. Y el culpable de este temazo no es otro que el amasador de éxitos Max Martin (productor del ya mencionado "Problem"), el cual ya le produjo en su momento a Adam los dos hits que tiene: "Whataya Want From Me" y "If I Had U".

La verdad es que este giro musical es cuanto menos interesante, pero no creo que tenga el gancho que necesita para recuperar los compradores que ha perdido estos 3 años (que no son muchos, ya que perdió bastantes en su segundo disco por tirarse otros tres años inactivo). A mí no me importa que Adam se venda a los productores de moda por conseguir un hit extremadamente comercial, pero espero que el primer artista solista abiertamente gay en conseguir un álbum #1 en USA no se olvide de la fanbase que ya tiene y edite temas con la fuerza vocal que todos buscamos en su música.

¿A vosotros os convence "Ghost Town"? ¿Seréis capaces de escapar de sus pegajosísimos silbidos? Ya os lo auguro yo: no.

Jason Derulo, desperado en "Want To Want Me"

Sé que muchos ya habréis escuchado lo último de Jason Derulo, pero voy a daros la razón de por qué he tardado tanto en presentaros "Want To Want Me": lo he estado escuchando repetidamente esta semana para ver si conseguía convencerme, pero ni con la decena de oportunidades que le he dado ha conseguido ganarme...

No sé si será por la excesiva y algo saturante sobreexposición de ver a Jason sin camiseta, el sonido pop genérico de la producción o el abuso de de falsetes por parte del intérprete de "In My Head", pero hay algo en "Want To Want Me"que me resulta irritante. Porque la canción no es que sea mala, sin embargo suelta tal tufo a desesperación por conseguir ser un hit que llega a ser un tanto nauseabundo. 

Tampoco es que podamos decir que los singles de Derulo sean precisamente innovadores, pero cada uno tenía como una firma que lo diferenciaba del resto: el estribillo femenino de "Whatcha Say", la reconocible base de "Don't Wanna Go Home", los silbidos de "It Girl", los coros tribales de "Breathing", la trompetita de (valga la redundancia) "Trumpets", el toque arábigo de "Talk Dirty", el sonido western de "Wiggle"... El caso es que todos ellos tenían un "algo" con el que no cuenta "Want To Want Me", y me resulta cargante. Aunque claro, solo es mi opinión...

¿A vosotros os gusta lo nuevo de Jason Derulo (la canción, no el vídeo, que os veo a más de uno con la babilla todavía de los planos de carnaza)? ¿Y qué opináis de la picante letra del tema?

"Trouble": la historia de la decandencia de Iggy Azalea

La relevancia de Iggy Azalea ha ido en picado desde que se le acabase la mecha comercial a "Black Widow", y eso es un hecho. Pero no solo es su relevancia la que ha acabado tocando fondo, sino que  su integridad y su valor como artista también se han estrellado. ¿La causa de ello? La industria del hip-hop, Azealia Banks con su cansinismo de "apropiación cultural" y -sobretodo- ella misma.

Toda esta decadencia ha perseguido sin piedad a la australiana desde su bochornoso debut en SNL, en donde su colaboradora MØ se puso nerviosa, cantó fatal y nunca más la acompañó en ninguna actuación en directo. Todo ello supuso la cancelación del vídeo de "Beg For It" (sucesor de "Black Widow" como single de Iggy), con lo que se desperdició un gran tema. 

A raíz de ahí, todo han sido críticas negativas hacia la rapera blanca, a las que ella no ha podido hacer frente: Azealia Banks, Eminem, Snoop Dogg, Nicki Minaj... la lista de gente a la que Iggy no cae bien es bastante larga, y ha ido aumentado conforme ella abría el pico: sus respuestas por Twitter la han puesto en más de un compromiso, y esto, unido al completo cachondeo que hay con su manera de rapear, han puesto en completa evidencia (e incluso duda) su talento.

Pero finalmente ha dejado los dramas a un lado y, tras dejar por fin sus redes sociales en manos de un community manager, ha proseguido con la promoción de su álbum: se ha unido con la maravillosa Jennifer Hudson (que también andaba de capa caída) y ha editado "Trouble" como nuevo single. La colaboración de JHud le da un toque soul bastante extraño para la radiofórmula, y uno lo último que espera de este tema es que se convierta en un éxito (la fórmula hip-hop con estribillo soul es lo más anticomercial que hay).

Enorme ha sido mi sorpresa cuando me he encontrado al tema en el top 20 de iTunes. Si la gente odia tanto a Azalea, ¿cómo es que tiene compradores? Puede que sea por la reciente participación de Jennifer en la famosísima serie Empire, o a lo mejor se debe al anuncio del futuro single de Iggy con Britney Spears "Pretty Girls"; pero está claro que la denominada por Azealia Banks "Iffy Azuzu" ha recuperado a parte de sus fans. Veremos si los consigue mantener para su próximo álbum y si las ventas de "Trouble" no canibalizan a las "Pretty Girls" (y viceversa).

Fifth Harmony: sexualizadas en el horrible vídeo de "Worth It"

¡Horror! ¡Vaya fiasco el nuevo vídeo de las Fifth Harmony!

Ya os lo auguré cuando os las presenté: que "Worth It" iba a ser el próximo single y que tenía toda la pinta de convertirse en su mayor éxito hasta la fecha (tampoco es muy difícil), lo que pasa es que han metido considerablemente la pata al estrenar el susodicho vídeo. ¡Qué desperdicio! Es exactamente lo mismo que le pasó al "One Last Time" de Ariana Grande (aunque ella lo haya podido colocar en un top 20 por ser ella...).

Sigo opinando que el tema es todo un hit -aunque "tome prestada" la trompetita de "Talk Dirty"-, pero la han cagado y bastante. ¿Tanto costaba hacer un vídeo centrado en una coreografía y no en hipersexualizar al personal para subir las visitas? Si es que hoy en día tiran más dos tetas que dos carretas... Si me preguntáis, prefiero esta actuación al vídeo oficial, ¿y vosotros?

Por cierto, si se os ha quedado la duda de por qué los maromos del vídeo tienen esos ojos verde-largato, supuestamente se debe a la envidia que les corroe al estar sometidos a unas mujeres tan poderosas. El feminismo en un vídeo de idea mal ejecutada.

Tove Lo / "Talking Body": o cómo ahogar las penas en el sexo

Hacía muchísimo que no sabíamos nada de Tove Lo. Si no recordáis quien es, es la intérprete de una de las mejores canciones del año pasado: "Habits (Stay High)", y autora del maravilloso Queen Of The Clouds. Sé que editó el siguiente sencillo hará dos meses, pero he estado bastante ocupado en ese tiempo. Siento mucha la tardanza, pero aquí la tenéis: el significado del vídeo de "Talking Body" (Tororo, esto va por ti, que sé que me la pediste).

Antes de echarle un vistazo al clip tenemos que prestarle atención a los antecedentes de la canción, puesto que nos va a ayudar a comprender mejor su mensaje. "Cuerpo hablante". Sí, suena bastante mal traducido al español, pero es el mejor título que la sueca le podía dar a esta canción. El tema es la precuela de "Habits", puesto que es la que comienza todo el desamor de Tove Lo (si os acordáis, su disco se dividía en tres partes: SEX, LOVE & PAIN. "Talking" pertenece a SEX, mientras que "Stay High" se encuentra en PAIN).

Por lo que escuchando la canción podemos averiguar que ella arrastraba una serie de problemas desde el principio, y la única forma de evadirse de ellos era mediante el alcohol. Pero esto no era suficiente, por lo que busca otra alternativa: el placer del sexo sin compromiso (SEX). Dicha alternativa es el pilar central del vídeo del nuevo single de Tove Lo.

Así que el clip comienza con la búsqueda de la intérprete de "heroes (we could be)" de un amante que la ayude a mitigar su dolor. "¿Y por qué escoge a un criminal?" -os preguntaréis. Pues porque realmente le da igual quien sea, aunque sea alguien que pueda resultar peligroso para ella misma (haciendo hincapié con ello de lo necesitada que está).

Una vez que encuentra a "Jack Roeck", empieza a liarse con él, pero hacen acto de presencia una pareja de policías que les cortan el rollo completamente. En mi opinión, dichos policías son un reflejo de la razón/moral/conciencia de Tove: lo que está haciendo ella no es bueno para sí misma, puesto que no le va a solucionar los problemas; es más, los puede agravar. Por lo que se detiene y los "policías" espantan al criminal.

Pero eso no hace cambiar de idea a la Drew Barrymore sueca, así que vuelve a la carga. Lo encuentra y esta vez se reúne con él esperándolo con una moto. ¿Que qué pinta una moto en el vídeo? Pues que es un símbolo de que esta relación no es otra cosa para ella que un vehículo para escapar de sus problemas; un vehículo cuyo combustible es el sexo.

Y ya finalmente vemos concluir el vídeo con que -tras "montar" en moto (sí, podéis ser malpensados), el chico es encerrado, ella le roba las llaves de su moto y lo abandona; todo esto escuchándose de fondo "if you love me right, we fuck for live on and on and on". Conclusión: ella lo abandona a su suerte porque no la ha amado bien; no ha obtenido el placer suficiente con el que disipar sus problemas. Así que se lleva la lleva de su moto y se va en busca del siguiente que pueda "conducir" sus problemas en otra dirección.

¿Os ha gustado el vídeo? ¿Y "Talking Body? ¿Cuál creéis que debería ser el tercer sencillo de Queen Of The Clouds? Yo me decanto por "Timebomb", "Not On Drugs" o "Got Love", sobretodo porque estas dos últimas pertenecen a LOVE, sección que aún no ha sido explotada; aunque vuestra opinión siempre va a ser la que importe.

Significado del vídeo de "King": el pasivismo de una relación que no funciona

Como se esperaba, los ganadores del BBC Sound Of 2015 han editado un nuevo single y debido al impulso mediático de su victoria están arrasando por completo en UK. "King" es el tercer single de la banda y el primero en coronar las listas británicas. Si el éxito de este tema se alarga lo suficiente, podríamos estar ante la próxima gran sensación británica que podría arrasar en EE.UU. (y en el resto del mundo por consecuencia) como ya hicieron otros ganadores de este certamen como Adele, Ellie Goulding y Sam Smith.

Pero esta entrada no la vamos a centrar en el más que probable éxito de la banda, sino en el significado de la canción y su respectivo vídeo, ya que sigue esta línea de baile artístico tipo "Chandelier" que artistas como Florence Welch han continuado.

"King" viene a hablar sobre una relación evocada al fracaso puesto que no es buena para Olly (el vocalista de Years & Years). Se siente genial cuando está con su amante, como un rey, pero cuando no se encuentra fatal. Hasta tal punto que esta relación es más tóxica que beneficiosa para él mismo. Por lo que decide dejarla, pero sus adicciones a esa persona no se lo permiten. Así que la relación prosigue dejándose llevar él en todo momento, puesto que es incapaz de darle un fin.

El vídeo refleja muy bien el mensaje de la canción, sobretodo el concepto de dejarse llevar para evitar que la relación se rompa y -por tanto- que él deje de verse con su amante, ya que las imágenes de Olly y el grupo siendo mecidos de un lado a otro sin oponer resistencia viene a ser un símbolo muy conciso sobre el pasivismo de él en la relación.

Sin embargo, lo más destacable del vídeo es que estas "personas" que asfixian y balancean a Years & Years se muestran como irreales. ¿Por qué? Ellos son la representación de la relación, ¿no? Pues eso mismo: la relación realmente no existe. Para él si, pero para la otra persona no significa nada. Precisamente por eso es tan destructiva para el intérprete de "Desire". Esto es el concepto total del clip.

Y ahora me toca preguntartos: ¿os gusta "King"? ¿Y el estilo R&B/house noventero de Years & Years? ¿Créeis que tendrán el mismo éxito que los artistas anteriormente mencionados o se quedará en UK?

Kelly Clarkson no se separa del pop facilón en su nuevo sencillo "Heartbeat Song"

Uno de los comebacks que más esperaba este año era el de mi querida Kelly Clarkson, una de las mejores voces del panorama pop actual; ya que después de conseguir ganar el GRAMMY a mejor álbum pop con su anterior disco y conseguir extraer del mismo un single certificado 4 veces platino, todos los ojos estaban puestos en ella y en su próximo proyecto. ¡Y la espera acabó! ...Y el resultado ha sido un poco decepcionante.

La ganadora de la primera edición de American Idol no ha arriesgado mucho con su nuevo sencillo "Heartbeat Song", ya que suena un tanto genérico y demasiado similar a sus anteriores apuestas (aunque creo que me terminará convenciendo, como casi todo lo que hace). Sin embargo, en lo que a contenido lírico se refiere, ha dejado de lado las letras de rupturas y se ha centrado en el amor. En él le canta al nuevo amor que se ha presentado en su vida, al cual recibe con cierto nerviosismo, ya que ha pasado bastante tiempo desde su última relación; y se centra en eso: en lo acelerado que está su corazón cuando está con esa persona.

Sí, el mensaje es un poco estúpido, pero su producción pegajosa lo compensa en cierta manera ... Aunque no lo suficiente, ya que se ha deshinchado de las listas muy rápido. ¡Necesita un buen vídeo ya!

"Heartbeat Song" es el tema que encabeza la promoción de su séptimo álbum de estudio Piece by Piece, a la venta en la primera semana de marzo. Crucemos los dedos para que le dé un vuelco a la producción del disco y no deje que el pop génerico-facilón se coma todo el proyecto (Kelly, recupera algo de Breakaway, ¡porfa!)

"Sugar": el edulcorado nuevo single de Maroon 5

Maroon 5 está viviendo una segunda de oro gracias a que Adam Levine se uniese a The Voice hace unos años, ya que desde que su himno "Moves Like Jagger" con Christina Aguilera llegase al #1 en varios países, el grupo lleva desencadenando éxitos uno tras otro: sus últimos siete singles editados han entrado todos en el top 10 de manera consecutiva. Y todo apunta a que se van a marcar un octavo.

Estoy hablando de "Sugar", uno de los pocos temas salvables de su último disco V, junto con "Unkiss Me" y los sencillos ya publicados; la cual tiene todos los ingredientes para ser el próximo éxito de la banda capitaneada por Adam Levine: una letra dulzona y un tanto mojabragas, y un sonido muy pegadizo y apto para la radiofórmula -que unidos a los falsetes del actor nominado al Óscar por "Begin Again"-, es candidata a convertirse en uno de los temas más radiados de esta primera etapa del 2015.

Pero si eso no fuese suficiente, siempre pueden publicar un vídeo que lo apoye con sus visitas. Ah, no, ¡qué ya lo han publicado y acumula más de 26 millones de reproducciones en menos de 3 días! ¿A qué se debe su viralidad? Pues no es precisamente porque sea una fórmula original (ya que se parece demasiado al genial videoclip del "Birthday" de Kary Perry), sino por la reacción de las novias al ver a semejante celebridad en el día más importante de sus vidas. Porque el bodorrio les habrá costado un riñón a cada pareja, pero aparecer en un videoclip de una banda de fama internacional... Eso no tiene precio.

¿Os gusta la canción? ¿Y el vídeo? ¿Cual creéis que debería ser el ya cuarto sencillo del disco? Dejádmelo en los comentarios.

¿Qué quienes son Years & Years? Pues el grupo revelación de 2015

No sé si os acordaréis, pero allá por septiembre del año pasado os hablé de un grupo un tanto desconocido que me llamaron la atención por su bravisímo tema "Take Shelter" (top 47 de mis mejores canciones de 2014). Pues ahora puedo fardar de haberlos descubierto antes que nadie e ir de chulo porque va a ser uno de los grupos que más éxito va a recibir este año. ¿Qué como lo sé? Pues porque hoy mismo se ha anunciado que son los ganadores del BBC Sound of 2015.

Para quienes no lo sepan, el "Sound of" es un sondeo realizado por críticos musicales realmente importantes que lanzan cada año al estrellato a un nuevo talento mediante su relevancia en la industria. Para muestra, un botón: este concurso ha catapultado al éxito a artistas como Adele, Florence + the Machine, Jessie J, Ellie Goulding, MIKA, Frank Ocean, Marina & the Diamonds y más recientemente a George Ezra y al nominado al GRAMMY de Álbum del Año, Sam Smith (por nombrar algunos); por lo que creo que ALGO de importancia tiene el ganar dicho certamen.

La banda se caracteriza por su sonido electro-pop europeo (con algo de disco) mezclado con R&B y -sobretodo- por la peculiar voz de su vocalista Olly Alexander; que como ya os dije, fue la que formó a la banda (el guitarrista del grupo escuchó cantar a Olly en la ducha, siendo este el detonante de su formación). Su último single "Desire" ha logrado ser top 22 en UK y suena así de bien:

El grupo todavía no tiene fecha de publicación de su álbum debut, pero han prometido que editarán un tercer sencillo del mismo el 1 de Marzo, y llevará el nombre de "King". 

¿Créeis que el grupo vale la pena? Una amiga mía y yo lo llevamos escuchando desde septiembre y creemos que sí. Todo depende de cual grande sea su acogida en las radios.

Significado del vídeo de "Blank Space": la locura irónica de Taylor Swift

Si hay alguien que no se anda con chiquitas esa es Taylor Swift, la cual ha pasado de ser la artista de la semana del 27 de Octubre a ser la artista del mes. Y es que gracias a ella, ha habido más movimiento en el pop estas últimas semanas que en todo lo que llevamos de año. Entre que su álbum ha batido récords siendo el primero lanzado en 2014 que ha sido certificado platino, que es la única artista que tiene 3 álbumes consecutivos que han debutado con más de 1 millón de copias y que su single "Shake It Off" ha destronado a "Wrecking Ball" en ser la canción que más tarda en recuperar el #1, la ex de Harry Styles ha copado titulares por todo el mundo (también cabe destacar el enorme revuelo que ha causado su pelea con Spotify). ¡Todo esto en menos de 3 semanas!

Y en su lucha para conseguir que este Noviembre sea recordado como "el mes en que 1989 lo petó", la ganadora del GRAMMY del álbum del año por Fearless ha estrenado el vídeo del single sucesor de "Shake It Off": "Blank Space". Muy pop con toques hip-hop electrónicos, pero en el que todo el peso cae en las letras. Como siempre.

Si ya en el primer vídeo de 1989 se reía de su forma de bailar y de las críticas con respecto a ello,  en este se toma con humor la imagen que muchos tienen de ella: de novia loca, devora hombres, que ha tenido demasiadas relaciones sentimentales porque su inestabilidad emocional y mental no le permite que duren demasiado. Y es que el clip no puede ser más acorde a la canción. La letra de la misma -bastante irónica- trata sobre cómo los medios y sus ex-novios la tratan de loca y de cómo la etiquetan de que lo único a lo que se dedica es a salir con gente para escribir sobre ellos cuando rompen, para forrarse con dichas composiciones. Conoce, salen, rompen y rellena el espacio en blanco una y otra vez.

El vídeo es desternillante y el uno de los mejores de su videografía con diferencia. Y no creo que sean alucinaciones mías, pero creo que ha incluido pequeños guiños a antiguas canciones suyas por aquello de que todas siguen la estructura del espacio en blanco, como incluir caballos blancos para referenciar a "White Horse" (muy sutil no es, la verdad), quemando las camisas de su pareja como en "Picture To Burn", las bicis de "Begin Again" y el pelo desmelenado y el rímel corrido de "I Knew You Were Trouble"; todas composiciones sobre el desamor.

La canción lleva en los primeros puestos de iTunes desde su publicación y esto huele a segundo #1 de esta era (a no ser que Rihanna o cualquier popstar estrene single en los próximos días). ¿Creéis que puede igualar el récord de Katy Perry de más números uno en un solo álbum? Tened en cuenta que hablamos de Taylor Swift, y que con ella los récords nunca están a salvo.

PD: Algunos habéis estado preguntando quién es el guapísimo modelo. Se llama Sean O'Pry, fue descubierto a los 17 en MySpace y ha realizado campañas para Calvin Klein, Versace y hasta un vídeo para Madonna (Girl Gone Wild, de ahí me sonaba a mí).

Significado de la portada y de la letra de la nueva canción de Imagine Dragons: "I Bet My Life"

Después de vender más de 4 millones de copias por todo el mundo y estirar lo máximo su álbum debut con cinco singles que han tenido un notable éxito en diversos países, Imagine Dragons pasan página y estrenan el primer single de su futuro segundo disco de estudio (que se publicará en el primer trimestre de 2015).

Al ver la portada del sencillo que encabeza este post, la gente se esperaba un tema oscuro, casi Illuminatti, que encajase con el dibujo del misma. Atónitos nos hemos quedado más de uno al ver el contraste que hay entre la imagen y el sonido real de "I Bet My Life": una canción de ritmo optimista y toques folk con unas añadidas divas del soul en el estribillo. Con ello se alejan un poco del sonido tipo "Bleeding Out" que la gente esperaba y se mueven en uno más cercano a la eufórica "On Top of the World".

El tema trata sobre la difícil relación de Dan Reynolds -vocalista de la banda- con sus padres, los cuales aconsejaron a su hijo cómo vivir su vida y él se lo pasó por el forro, haciéndoles pasar un calvario (la vida del artista puede ser muy dura, tanto para el mismo como para sus progenitores). Pero finalmente admite sus errores, vuelve a casa y busca su perdón, hasta tal punto que "apostaría su vida por ellos" para conseguirlo.

Al leer y, por tanto, comprender la letra, me he dado cuenta del significado de la bizarra imagen que acompaña a la canción. Se aprecian cuatro manos sosteniendo un ave: las manos representan a los padres protegiendo a su hijo, el pájaro que quiere volar libre de su jaula (ese círculo oscuro que lo rodea); por lo que con ello nos confirma lo que ya os he dicho: que toda la canción está dirigida a la relación con sus padres.

¿Qué esperáis del nuevo disco de Imagine Dragons? Yo creo que será oscuro en su mayoría y que este primer single suena tan alegre sólo para prepararle el terreno a su correspondiente disco.

La carrera de Marina & the Diamonds madura en "Froot"

Una de las muchas artistas que nos ha dado plantón este año para estrenar disco en 2015 (Rihanna, Madonna, Charli XCX, Christina Aguilera...) ha sido Marina Diamandis, más conocida por su nombre artístico Marina & The Diamonds. Pero para evitar que nos diera un jamacuco ante semejante avalancha de posposición de álbumes, Marina ha estrenado un nuevo tema de su nuevo disco, el cual tiene como título el mismo de esta era: "Froot".

Muchos pensábamos que la intérprete de "Oh No!" no podría mejorar la calidad de su anterior trabajo Electra Heart, pero -y aún con el listón tan alto- ha logrado superarse a sí misma con este corte disco con toques de 8bit. Puede que sea ese juego de palabras pronunciadas como "fruta" y "guay" en inglés, su larga extensión -nada pesada- con 4 versos, 2 interludios y su duradero estribillo ó su letra comparándose con una fruta madura esperando a ser recogida y exprimida (metáfora de ser amada), pero esto es de lo mejor que he escuchado este año.

No es un giro de 360º en su carrera, ya que mantiene su estilo de pop-opera con una peculiar teatralidad, sin embargo se aleja de lo comercial de Electra Heart para volver a sus orígenes, solo que con un toque más colorido y divertido en comparación.

Espero mucho de esta era, ya que después de ver cómo ha triunfado Charli XCX en EE.UU. creo que ya va siendo hora de que le toque a Marina, que en mi opinión tiene más talento  y también más que ofrecer que su amiga británica.

Y vosotros, ¿creéis que 2015 será el año en el que finalmente el mundo reconozca su talento? 

Doble ración de buenrollismo de manos de Avicii y Clean Bandit

¿Qué hacemos cuando un DJ/banda/productor/whatever crea un temazo que además cuenta con un vocalista de primera? Pues disfrutarlo, ¡claro que sí! Lo digo porque dos de los nombres más importantes de la electrónica actual han estrenado sus nuevos singles en esta primera quincena de Octubre, y ambos se merecen que les deis un par de escuchas.

El primero en dejar caer su nueva canción ha sido el DJ sueco Avicii, que ha unido fuerzas con Robbie Williams para presentar el primer sencillo de su segundo álbum Stories (y eso que el primero salió hace poco más de un año y que editó el último single en Mayo...). 

Y, para sorpresa de nadie, el productor de lo próximo de Madonna ha repetido la formúla de unir country y house para intentar repetir el éxitos de sus mayores hits: "Wake Me Up" y "Hey Brother". Comercialmente no sé cómo va a funcionar, pero como tema "The Days" me encanta.

Y otros que también han decido repetir estrategia han sido los miembros de Clean Bandit, que tras un par de singles fallidos, buscan de nuevo el tirón de la maravillosa "Rather Be". Y no solo vuelven con ese sonido de.... ¿electrónica clásica? Sino que reclutan de nuevo a Jess Glyne para que les preste ese vozarrón que tiene (ese sonido y esa mujer son como la gasolina y la cerilla). Por lo que han hecho un buen trabajo al devolvernos ese sonido tan positivo y enérgico en este "Real Love". 

¿No os dan ganas de bailar? ¡Porque a mí sí!

Inside the Album: The New Classic / Iggy Azalea

Llevo varias críticas de álbumes retrasadas porque estamos en una etapa en que muchos artistas han sacado sus discos en un periodo muy corto de tiempo. Por lo que creo que la única manera de hacerlo de manera y eficaz (terminar todas las críticas, malpensados) es ir al grano y decir qué temas merecen la pena y cuáles no.

En el debut de la rapera australiana nos encontramos un álbum bastante regular, más bueno que malo pero falto de funcionar en conjunto. También se le hecha en falta algún temazo más que otro (cosa que remediarán con su respectiva reedicón en Septiembre), pero está bastante bien para ser un primer trabajo: está currado y no tiene prácticamente ningún tema de relleno.

De entre ellos destaco un par de temas que son de lo mejorcito del año: primero "Fancy" que creo que es de los pocos temas que tiene una relación calidad-éxito muy justa. La colaboración con Charli XCX lo ha convertido en un fenómeno y su vídeo-tributo a "Clueless" es genial. Después de eso tenemos a su propio himno "Work" y a la exótica "Bounce", ambos son sus singles debut y no han funcionado realmente bien, pero ya son realmente unos "clásicos" de su joven e inmadura discografía. Una canción de auto-determinación y otra para darlo todo bailando. Geniales. Después tenemos "Change Your Life", la más popera del disco y uno de los mejores temas -en mi opinión- del año pasado. 

La última que voy a destacar es "Black Widow", que creo que es la única con potencial suficiente para preceder la exitosa "Fancy" y la única opción barajable para ser el quinto single del disco -tiene a Rita Ora y un aire a "Dark Horse" porque fue escrita por Katy Perry-. Y con esa concluye la promoción de este disco, ya que el resto no creo que funcionaran en las listas.

Pero si buscáis algo a relucir que no vaya a ser nunca single, deberíais escuchar "Fuck Love", "Impossible Is Nothing" y "Lady Patra". De mis favoritas. Esperemos que tengamos más Iggy este año y que con la reedición tengamos buenos temas que nos acompañen junto a su rapeo-arrastrando-vocales por lo menos hasta 2015.

Demi le canta a la comunidad gay en "Really Don't Care"

Y cuando pensaba que Demi iba a abandonar la promoción de su disco al igual que Selena, va y estrena vídeo. ¡Y encima no es de esos baratos/actuación de una gira!

El siguiente sencillo que promociona a Demi, disco homónimo de la cantante lanzado el año pasado, es "Really Don't Care": una joya de perfección pop donde las haya y pejosa hasta decir basta. ¡Y es que el vídeo no me puede gustar más! Sí, ha cogido una actuación, pero no sólo eso. Es el mensaje. Se pone a cantarle a los que condenan a los gays en mitad del Orgullo de L.A.. ¡Olé ella! ¡Diva donde las haya!

Además de que han colaborado en el vídeo su novio Wilmer Valderrama, Pérez Hilton (eww), Kat 
Graham y la colaboradora Cher Lloyd. Es un clip divertido, lleno de color y de alegría, con el que anuncia uno de los mayores hits del verano (top 20 en iTunes USA y subiendo).

Para finalizar me gustaría destacar que (no es por comparar, pero...) esta vez la discografica de Demi lo está haciendo bien: ha mantenido un álbum lanzando hace un año y lo sigue promocionando con dos singles que se han mantenido bastante bien en las listas. Mejor que el disco de Selena que sólo tuvo dos singles.

¿¡A qué esperas para verlo!?

ACTUALIZACIÓN: Demi recientemente ha aclarado que el vídeo tenía una intención, y era honrar a su abuelo por parte de padre, el cual salió del armario a mediados de los '60s. ¡Bravo por él!

Avicii mezcla a Adam Lambert y al disco en "Lay Me Down"

Últimamente a Avicii le ha funcionado bastante bien la fórmula de country-electrónico con unos buenos vocales de artistas pocos conocidos, aunque con el cuarto single de su álbum True va a darle un ligero  cambio a su estrategia.

Con "Lay Me Down" abandona el country de "Wake Me Up" y "Hey Brother" y hace equipo con nombres más conocidos en la industria: Neil Rodgers ("Get Lucky") y Adam Lambert, el cual no es archiconocido, pero tiene una base asentada de fans). La influencia de este primero se nota sobretodo en la producción, dándole ese toque disco que tan de moda han puesto Daft Punk y Justin Timberlake.

De este corte espero que el que más salga ganando sea Adam, ya que es uno de mis cantantes favoritos (es la versión masculina de Christina Aguilera); porque si Avicii pudo catapultar la carrera de Aloe Blacc con "Wake Me Up", ¿quién dice que a la de Lambert no le puede ocurrir lo mismo?

One Direction toma la dirección adecuada con "You & I"

No me puedo creer que está ya sea la segunda entrada que le dedico a One Direction, pero es que están que se salen con su último disco: han abandonado el teen-pop y se han centrado en un sonido más maduro. Si os gustó la exitosa y bien recibida "Story of my Life", el nuevo sencillo de Midnight Memories os va a encantar.

"You & I" puede parecer la típica balada ñoña de boyband que intenta rascar las últimas ventas del disco a promocionar (porque con el truñaco agarrado de vídeo que me traen no han reparado demasiado en gastos), pero es que la producción noventera es tan nostálgica que enamora, y también he de admitir que sus voces suenan mejor que nunca en esta balada.

Sin duda One Direction está tomando la dirección correcta con este nuevo sonido, y para mí esta sería su mejor etapa si obviamos el horror de tercer single -el que le da el título al disco- "Midnight Memories" y metiésemos en su lugar "Diana" (de la cual ya os hablé el año pasado). Esperemos que en su próximo disco anual sigan dicha dirección.