Como se esperaba, los ganadores del BBC Sound Of 2015 han editado un nuevo single y debido al impulso mediático de su victoria están arrasando por completo en UK. "King" es el tercer single de la banda y el primero en coronar las listas británicas. Si el éxito de este tema se alarga lo suficiente, podríamos estar ante la próxima gran sensación británica que podría arrasar en EE.UU. (y en el resto del mundo por consecuencia) como ya hicieron otros ganadores de este certamen como Adele, Ellie Goulding y Sam Smith.
Pero esta entrada no la vamos a centrar en el más que probable éxito de la banda, sino en el significado de la canción y su respectivo vídeo, ya que sigue esta línea de baile artístico tipo "Chandelier" que artistas como Florence Welch han continuado.
"King" viene a hablar sobre una relación evocada al fracaso puesto que no es buena para Olly (el vocalista de Years & Years). Se siente genial cuando está con su amante, como un rey, pero cuando no se encuentra fatal. Hasta tal punto que esta relación es más tóxica que beneficiosa para él mismo. Por lo que decide dejarla, pero sus adicciones a esa persona no se lo permiten. Así que la relación prosigue dejándose llevar él en todo momento, puesto que es incapaz de darle un fin.
El vídeo refleja muy bien el mensaje de la canción, sobretodo el concepto de dejarse llevar para evitar que la relación se rompa y -por tanto- que él deje de verse con su amante, ya que las imágenes de Olly y el grupo siendo mecidos de un lado a otro sin oponer resistencia viene a ser un símbolo muy conciso sobre el pasivismo de él en la relación.
Sin embargo, lo más destacable del vídeo es que estas "personas" que asfixian y balancean a Years & Years se muestran como irreales. ¿Por qué? Ellos son la representación de la relación, ¿no? Pues eso mismo: la relación realmente no existe. Para él si, pero para la otra persona no significa nada. Precisamente por eso es tan destructiva para el intérprete de "Desire". Esto es el concepto total del clip.
Y ahora me toca preguntartos: ¿os gusta "King"? ¿Y el estilo R&B/house noventero de Years & Years? ¿Créeis que tendrán el mismo éxito que los artistas anteriormente mencionados o se quedará en UK?
Llevo queriendo dedicarles una entrada a las One Direction femeninas desde que estrenasen allá por julio su primer single oficial "Bo$$", pero, ¿qué mejor momento para presentarlas que en la semana en la que publican su álbum debut?
Para empezar, la razón por la que la gente las denominan las One Direction femeninas no es porque también un quinteto, no. ¡Sino porque la historia de ambos grupos es completamente idéntica! Los integrantes de tanto 1D como de 5H participaron en X Factor de manera individual, fueron expulsados y después los jueces les pidieron que se aliasen los/las 5 para formar un grupo con el que poder continuar en el concurso. Fueron arrasando a medida que las finales llegaban, pero finalmente se quedaron a las puertas siendo eliminados en tercera posición. ¡Los dos grupos acabaron en 3er puesto! ¿Coincidencia? Pues es demasiada casualidad, la verdad...
Ahora, el quinteto formado por Ally, Normani, Dinah, Lauren y Camila (¡mi favorita! ¡Es guapísima, divertida, súper mona y la que mejor canta! ¡Y ES DE MI EDAD!), bajo el paraguas de la discográfica de Simon Cowell (la misma que lleva a One Direction), se enfrenta a una prueba mucha más dura: conseguir asentarse y forjarse un nombre en la industria. ¿Conseguirán hacerlo al igual que la banda británica-irlandesa? Echémosle primero un vistazo al disco para ver si tienen posibilidades.
Como ya os he dicho, la promoción del disco comenzó con "Bo$$", una oda al feminismo con la que consiguieron ganarse unos cuantos adeptos (yo incluido) y producir el suficiente ruido para darnos cuenta de que estábamos ante algo grande. A esta le prosiguió "Sledgehammer", una canción escrita por su amiguísima Meghan Trainor, que es bastante más pop y que ha conseguido mejores posiciones que su antecesora -#43 y #40, respectivamente, aunque ambas han conseguido ser certificadas con el disco de oro-, sin embargo no ha llegado a explotar comercialmente todo lo que debería (reconozco que a mí al principio no me hizo mucha gracia, pero con las escuchas y el vídeo gana muchísimo).
Escuchando Reflection es cuando uno se da cuenta de que se encuentra ante un buen debut con bastante temazo y sobretodo muy bailable, aunque se huelen a kilométros cuales van a ser singles y cuales son puro relleno (porque algo hay en este disco). Los nominados a ser sencillos son 3, y con una buena promoción y algo de aceptación por parte del público podrían convertirse en unos auténticos éxitos.
El primero es el que le da el título al disco: "Reflection" es un himno al amor propio después de dejarlo con alguien que no merecía la pena (esos toques hip-hop son irresistibles y el puntillo narcisista también es lo más). Le prosigue "Like Mariah", un tributo a la única e inigualable Mariah Carey en el que se samplea su hit "Always Be My Baby" y que referencia varias veces a su también éxito "Touch My Body" (siendo ambos dos los 18 #1s de la cantante).
Pero la verdadera estrella del disco es "Worth It", un pseudo-"Problem"/"Talk Dirty" (pero con toques más arábigos) que, si consiguen hacerle un buen vídeo con una coreografía currada, puede ser perfectamente la canción del verano. Tiene la palabra "éxito" escrita en toda su producción, ya que está a cargo de StarGate, productor de la mayoría de singles de Rihanna, "Black Widow", "Come & Get It Me" y otros cuarenta top 10.
También cuenta con otros buenos temas, como la fiestera "This Is How We Roll", la ochentera "Going Nowhere", la acapella "We Know" y el tributo a Madonna, Rihanna, Shakira, Beyoncé y a la mujeres en general: "Brave Honest Beautiful", que cuenta con un rap muy acertado de mano de Meghan Trainor y un sample de "Bootylicious". ¿Qué más queréis?
Sin embargo, si le quitas estas canciones, el álbum se deshincha mucho y peca de genérico: a "Them Girls Be Like" le falta chicha, "Body Rock" tiene un dance un poco desfasado y "Suga Mama" y "Everlasting Love" son aburrídisimas.
En mi opinión, Fifth Harmony es un grupo de mujeres jóvenes, guapas, con talento y con muchas ganas de comerse el mundo, pero les falta un pequeño empujocito que solo pueden conseguir con más fans y definiendo un estilo propio. Yo apuesto por ellas a que su segundo álbum arreglará los fallos del primero; mientras tanto, contamos con un debut correcto y que muestra un buen reflejo del pop contemporáneo.
¿Creéis que lo conseguirán? ¿Cuál es vuestra Fifth Harmony favorita?
No sé si os acordaréis, pero allá por septiembre del año pasado os hablé de un grupo un tanto desconocido que me llamaron la atención por su bravisímo tema "Take Shelter" (top 47 de mis mejores canciones de 2014). Pues ahora puedo fardar de haberlos descubierto antes que nadie e ir de chulo porque va a ser uno de los grupos que más éxito va a recibir este año. ¿Qué como lo sé? Pues porque hoy mismo se ha anunciado que son los ganadores del BBC Sound of 2015.
Para quienes no lo sepan, el "Sound of" es un sondeo realizado por críticos musicales realmente importantes que lanzan cada año al estrellato a un nuevo talento mediante su relevancia en la industria. Para muestra, un botón: este concurso ha catapultado al éxito a artistas como Adele, Florence + the Machine, Jessie J, Ellie Goulding, MIKA, Frank Ocean, Marina & the Diamonds y más recientemente a George Ezra y al nominado al GRAMMY de Álbum del Año, Sam Smith (por nombrar algunos); por lo que creo que ALGO de importancia tiene el ganar dicho certamen.
La banda se caracteriza por su sonido electro-popeuropeo (con algo de disco) mezclado con R&B y -sobretodo- por la peculiar voz de su vocalista Olly Alexander; que como ya os dije, fue la que formó a la banda (el guitarrista del grupo escuchó cantar a Olly en la ducha, siendo este el detonante de su formación). Su último single "Desire" ha logrado ser top 22 en UK y suena así de bien:
¿Créeis que el grupo vale la pena? Una amiga mía y yo lo llevamos escuchando desde septiembre y creemos que sí. Todo depende de cual grande sea su acogida en las radios.