"Me, Myself & I": la voluntad de no necesitar a nadie

"Mi, me, conmigo." La verdad es que llevaba tiempo queriendo hacer esta entrada. O al menos tratar este tema. Os voy a presentar una canción que me gusta, como siempre, pero quiero hacer una pequeña reflexión sobre el tema de la misma.

Esta vez se trata de "Me, Myself & I", un tema de G-Eazy con la colaboración de Bebe Rexha (más conocida como la que hace los coros a Nicki Minaj en "Hey Mama") que lo está petando bastante en Estados Unidos.

Y no es de extrañar, ya que llega un punto en nuestras vidas en el que nos sentimos muy identificados con el tema de la letra... En cierto modo.

La canción habla sobre el poder convivir con uno mismo sin necesidad de nadie más en la escalada hacia la fama, pero creo que la fórmula de su éxito se encuentra en que la gente ha interpretado este mensaje de convivencia individual con la capacidad de vivir sin necesidad de depender de nadie: sin necesidad de tener una pareja. Precisamente esto es lo interesante de la música: que un artista puede componer un tema, pero que dicha composición esté libre a diversas interpretaciones por parte del público.

Volviendo al tema de ser capaces de no depender de nadie, me gustaría realizar una pequeña reflexión al respecto. Vivimos en una sociedad en la que predomina el amor. Y eso no es malo, en absoluto. El problema es cuando esta se enfoca en un tipo determinado de amor: el afecto de una pareja.

Sin irme más lejos, y aprovechando que esto es un blog de música, la gran mayoría de los temas pop tratan sobre una relación. Amor, desamor, lucha por conseguirlo... Es un asunto que monopoliza completamente nuestra música y nuestras vidas. Y mi duda es, ¿por qué?

Vivimos obsesionados con encontrar nuestra "media naranja", y yo soy el primero que lo admite. Personalmente me centré exclusivamente durante todo el 2015 en encontrar esa persona que me completase, y he vivido las consecuencias que tal obsesión puede llegar a provocar. Y no son agradables.

¿Por qué necesitamos que otra persona "nos complete"? ¿No nos podemos completar por nosotros mismos? Se nos ha inculcado mediante la cultura popular (cuentos, películas, la ya mencionada música...) que esto es así, y la verdad es que estoy un poco harto.

Puede sonar a típico discurso de persona con el corazón roto y amargada, pero el caso es que no entiendo tal dependencia a otra persona; persona a la que le entregas tu corazón y que un día puede arrojarlo como si de un pañuelo usado se tratase. Es como un juego en el que dos personas estiran una goma elástica al máximo: el primero que la suelte hace que la otra se lleve un fuerte latigazo, y cuanto más estires, más doloroso será el golpe.

No pretendo llegar a ninguna conclusión con esto. Tan solo me pregunto por qué somos tan excesivamente masoquistas de querer estar en una situación en la que puede haber más dolor y sufrimiento que tiempo de felicidad. ¿Tan valioso ese ese período de afecto que estamos dispuestos a soportar enormes cantidades de tiempo angustiados?

Puede que con el tiempo encuentre a una persona que me haga cambiar de opinión. Pero hasta entonces:

Oh, it's just me, myself and I / Solo ride until I die / Cause I, got me for life.

Oh I don't need a hand to hold / Even when the night is cold / I got that fire in my soul

I don't need anything to get me through the night / Except the beat that's in my heart

And it's keeping me alive / I don't need anything to make me satisfied / Cause the music fills me good and it gets me every time

Quién es Halsey: la última artista revelación de 2015

Mi última recomendación de 2015 no puede ser otra que la de la mística Halsey, conocida por el público general por ser la colaboradora del "The Feeling" de Justin Bieber. Pero hubo vida antes de Bieber. Mucho antes.

Ashley Nicolette Frangipane compusó su nombre artístico en un ataque de dislexia debido a que le gustaba el anagrama resultante que salía al mezclar las letras de su nombre y que pasaba mucho tiempo de su adolescencia en Halsey Street. Y en lo que respecta a su vida personal, es bisexual y sufre trastorno de bipolaridad (de ahí a que defina su música como una "obra de enfado femenino").

Los inicios de su carrera se remontan a YouTube, donde subía covers y algunas canciones originales hasta que fue fichada por una discográfica. Pero su verdadero aumento de exposición y propulsión hacia el estrellato se lo debe a Beats 1, la emisora de Apple Music, que la dio a conocer  mediante la promoción que el servicio le dio a esta cantante de Nueva Jersey, llegando a declararla como "el próximo nuevo icono". Tal fue su radiación en el servicio de la manzanita que llegó a ser la segunda artista más pinchada este verano (solo por detrás del "Can't Feel My Face" de The Weeknd).

La canción que provocó dicho aumento de popularidad es "New Americana", un himno de electropop alternativo a las nuevas generaciones. El tema fue un pequeño éxito, ya que en apenas unos meses y sin apenas apoyo de las radios que no fuesen Beats 1, consiguió que 100,000 personas accediesen a comprar su debut. La verdad es que es bastante impresionante para un tema que no ha pasado del #71.

Desde el estreno del vídeo oficial de "New Americana" el pasado septiembre, y el debut de su disco BADLANDS en el #2, el tirón comercial de Halsey ha estado bastante parado (y mira que el álbum tiene tirón). Lo ideal para lanzar su carrera definitivamente sería que Justin Bieber lanzase "The Feeling" como 4º sencillo de Purpose y que esta aprovechase la repercusión que supondría dicho tema lanzando como single "Colors", el tema más comercial y pop de BADLANDS. Dejándose en el tintero temazos como "Control" o "Gasoline".

La verdad es que "Colors" me recuerda mucho al "Style" de Taylor Swift, y será probablemente por ello que me guste tanto el tema. Además, la metáfora de "You were red, and you liked me because I was blue. But you touched me, and suddenly I was a lilac sky. Then you decided purple just wasn’t for you." me parece sencillamente brutal.

¿Os gusta Halsey? ¿Creéis que realmente tiene tirón como artista o que todo el hype que ha generado los últimos meses se dishinchará más rápido que los sencillos de Lana Del Rey en las listas?

¿Quién es Jess Glynne? La nueva princesa del pop británico

Chicos, hoy os vengo a "presentar" a toda una promesa, y entrecomillo presentar porque esta no es la primera vez (ni la última) que os hablo de ella. Me estoy refiriendo a Jess Glynne, recientemente poseedora de cinco sencillo #1s, ocho top 10, y un disco debutado en el #1... ¡Y todo con un único álbum de estudio! #Slay. Pero si os digo que es la vocalista de "Rather Be", aquel temazo de 2014, probablemente os suene más. 

El caso es que este año lo ha petado muchísimo en Europa, y no podía acabar el 2015 sin hablaros de ella y de mis temas favoritos de su corta, pero intensa discografía.

Jess tenía claro desde chiquitita que quería dedicarse a la música (y con ese vozarrón no me extraño, ¡sería un pecado que no lo fuese), y por ello a la temprana edad de 15 años participó en The X Factor, aunque la cosa no cuajó del todo puesto que ni llegó a presentarse a la audición. Tras ese ligero traspiés, se centró en la composición y estudió en la British Academy of New Music, donde su destino cambio al conocer a un compositor, el cual le abrió las puertas a su actual contrato con Atlantic Records, su discográfica.

Una vez fichada, en 2014 estrenó "Rather Be", y el resto es historia. Aún recuerdo cuando escuché esa canción por primera vez el día de San Valentín, y me enamoré al instante de su voz (muy irónico todo. ¡Qué solo estoy! ¡Qué solo!). Aunque no solo yo, puesto que su single debut en solitario (lo habréis escuchado seguro en la radio) "Hold My Hand" fue certificado platino en UK y oro en USA y España. Y es precisamente eso -su voz- la que le ha consolidado como una de las artistas más relevantes del pop europeo.

Aunque también tiene muchísimo mérito la producción de sus canciones, porque transmiten tal optimismo que levanta el ánimo hasta al corazón más roto. Ejemplo de ello es "Don't Be So Hard On Yourself", su más reciente #1 en UK. En serio, si tenéis un mal día, este tema os cura todos los males, os lo aseguro. El piano, los coros, los violines, la letra de superación personal y su voz, ¡DIOS SU VOZ! De los mejores temas de este año sin duda.

Igual o incluso mejor es "Gave Me Something", intro de su álbum y que llama a gritos ser el próximo single del mismo. Ese coro de góspel es orgásmico y su producción es completa y absolutamente perfecta. La definición de optimismo tiene como título 3 palabras.

"No Right No Wrongs" tiene un toque más tropical, con bien de bajos y sección de vientos, y muy noventero. Y si a todo eso le añades la voz de toda una diva del soul, la diversión está más que asegurada.

Estas son sin duda mis favoritas de I Cry When I Laugh (sin tener cuenta "Rather Be" y "Real Love"), pero el disco está bastante bien. Si os gusta el pop alegre -que no chicloso- y una buena voz femenina, el debut de Jess Glynne es vuestro disco.

¿Quién es The Weeknd? / Significado del vídeo de "The Hills"

"¿Quién es The Weeknd?". Dicho nombre nos ha resultado todo un misterio estos últimos meses, un misterio indescifrable cuyo enigma vamos a descifrar hoy. 

Su salto a la fama ha sido toda una sorpresa, ya que ha pasado de ser un tío raro con pájaros en la cabeza a una de las figuras más exitosas del panorama musical actual. Y la principal causa de dicho salto y su aumento drástico de exposición no ha sido otra que la mismísima Ariana Grande, culpable de hacerle famoso al colaborar con él en "Love Me Harder". Si bien esa canción lo sitúo en el mapa del pop, ha sido su canción para la BSO de 50 Sombras de Grey, su talento y la calidad de su música lo que lo han mantenido en dicha posición.

Aunque había vida antes de Ariana Grande, por supuesto: una trilogía de mixtapes cuya calidad causó el furor entre las críticas, un single debut titulado "Wicked Games" que consiguió una certificación de platino en EE.UU., la edición de su álbum debut -Kiss Land- que fue todo un patinazo en su currículum debido a las malas críticas y a las bajas ventas que cosechó, y finalmente la participación en la BSO de En Llamas, donde se alío con Sia para lanzar aquel "Elastic Heart" original.

A día de hoy sabemos de él que sus mayores influencias han sido Michael Jackson, Prince y R. Kelly, que los temas favoritos que trata en su canciones son el sexo, las drogas y las fiestas, y que pertenece a una discográfica creada por él mismo: "XO", cuyo significado guarda relación con las drogas éxtasis y oxicodona, lejos de lo que la mayoría hemos pensado que significa: besos y abrazos (esto último es muy simbólico, y en un momento os explicaré porqué).

Pero antes de analizar el vídeo de "The Hills", hemos de tener en cuenta los rumores de una posible relación entre Abel Tesfaye (verdadero nombre de The Weeknd) y Ariana Grande; rumores que el propio Abel autoalimenta con la letra de este tema. Leyéndola detenidamente podemos apreciar que Ariana le pudo haber puesto los cuernos a su novio de aquel entonces (Big Sean) con Abel mientras el rapero colaborador de "Best Mistake" se encontraba en mitad de la promoción de su álbum. El resto de la letra se trata del trayecto que este tiene que hacer hacia la casa de Ari en Hollywood Hills (título de la canción: las cosas comienzan a encajar), el empeño de mostrar que él no la quiere, que folla sin sentimientos y de lo jodido que está por las drogas, las cuales muestran su verdadero ser.

El vídeo en sí toma como concepto el trayecto que el intérprete de "Earned It" realizaba hacia Hollywood Hills, pero le da un sentido más metafórico en mi opinión. El clip comienza con la imagen de un coche estrellado, que supongo que podría ser un símbolo de que la relación entre ambos se ha estrellado: ella ha cortado por lo sano (probablemente porque se sentiría culpable o porque "las colinas tienen ojos": en Hollywood todos saben lo de todos, y si saliese a la luz que la cantante de "Hands On Me" le ha puesto los cuernos a su novio, los medios la tacharían de puta en seguida).

Él, aunque se aprecia que claramente está fatal, lleno de sangre y heridas, prosigue su camino como si nada: quiere aparentar que dicho "accidente" no le ha afectado en absoluto, pero a la vista está que no es así. Sin embargo, vemos como él iba acompañado en el coche por dos señoritas (probablemente de compañía, en ese afán de demostrar que él tiene sexo sin sentimientos ni ataduras, muy en la línea de Christian Grey) y que conforme va avanzando por la calle, mira a dos putas mientras de fondo suena "I just fucked two bitches 'fore I saw you". De nuevo, quiere demostrar lo macho que es y que no le importa nada ni nadie.

No obstante, llega un punto en el que se le ve en la cara que sufre y automáticamente el coche explota: él ha explotado, no aguanta más. Por lo que se dirige a una casa en la que vemos a una mujer con rasgos androgénos acompañada por dos mujeres en poses y vestidos muy sugerentes, todo ello iluminado por una tenue luz roja, típica en los puticlubs. Mi teoría: Abel, al no poder soportar más el dolor de dejar de ver a Ariana (podría haberse enamorado de ella), decide sustituirla por prostitutas y para ello acude a un burdel. 

Finalmente, también podemos ver que la mujer con rasgos masculinos -o viceversa- sostiene una manzana. La manzana siempre se ha relacionado como el símbolo del pecado, y puede que fuese este/a la que le este induciendo a ello. La madam probablemente le esté induciendo a esto: a consumir drogas en el burdel, siendo así una representación de dicho pecado.

Mi teoría de que The Weeknd ha sustituido a Ariana (o a la mujer en cuestión) por prostitutas y drogas se basa en que durante esta escena podemos escuchar de fondo unas palabras en amhárico (idioma hablado en Etiopía, de donde proviene la ascendencia de Abel), las cuales vienen a significar "Te quiero, mi bella, te quiero. Mi amor, mi amor, mi amor". Palabras que les sueles decir a una persona, no a las drogas o a unas putas, así que sí: son su paliativo (además, el set de la escena es muy parecido al que se empleó para grabar "Love Me Harder", por no decir el mismo).

¿Os ha gustado el vídeo? ¿Qué opináis de la canción? ¿Creéis que realmente Ariana le puso los cuernos a Big Sean? ¿Qué tema os gusta más: este o "Can't Feel My Face"? No os he hablado de este último porque sino la entrada iba a ser demasiado larga, pero en cuanto se edite su vídeo os hablaré de él. Personalmente prefiero "The Hills", ya que ese ritmo hipnótico, la oscuridad de su voz y la violencia de su produción lo convierten en uno de mis temas favoritos de este año.

Shawn Mendes nos hace quitarnos el sombrero con "Stitches"

Una vez recuperado de la temporada de exámenes y con las pilas recargadas, un servidor se dispone a retomar su tarea de recomendaros las que considero las mejores canciones de la actualidad. Se me ha acumulado mucho trabajo en las últimas 3 semanas, así que voy a empezar flojito presentándoos un tema suelto: "Stitches" de Shawn Mendes.

Ya os lo presenté como artista precisamente hace casi un año exacto, y desde entonces ha ganado la relevancia necesaria para ser considerado como un artista a tener en cuenta. Si no me creéis, tenéis que escuchar "Stitches": es tan extremadamente pegadiza a la par que orgánica (ese sonido acústico que planea sobre el folk lo vuelve irresistible) que me ha vuelto un imposible la tarea de estudiar... ¡necesitaba mi dosis de la canción y la tarareaba el 90% del tiempo! Así que os podéis hacer una idea de como es.

He escuchado su respectivo álbum Handwritten (el cual debutó en el #1, así como dato) por encima y no me ha llamado especialmente la atención; pero eso no significa que no vaya a seguir de cerca la carrera de este talentoso canadiense.

ACTUALIZACIÓN: hoy ha salido un nuevo vídeo promocional para "Stitches". Es más acorde a la letra de la canción (el dolor tras una ruptura, empleando metáforas de que necesitará "puntadas" de hilo para que este sane), pero creo que el original molaba más. ¿Y vosotros?

Gracias a tataditiditin por el aviso.

Ryn Weaver: promesa del 2015 gracias a "OctaHate"

A la falta de comebacks de artistas de serie A, este año estamos teniendo un desembarco enorme de artistas prometedores que no hacen sino refrescar el panorama musical con sus peculiaridades. A día de hoy ya os he presentado a Years & Years, a Fifth Harmony, a Sam Hunt y a Charlie Puth; pero esta vez no se trata de ningún grupo ni artista masculino, sino de la maravillosa Ryn Weaver.

Ryn Weaver y Charli XCX

Recomendada por la mismísima Charli XCX el año pasado como una de las mayores promesas de 2015, Ryn Weaver fue descubierta por el productor Benny Blanco (Katy Perry, Maroon 5, Kesha, Ariana Grande...) gracias a un amigo común. Tras quedar un par de veces, el creador de "Diamonds" estuvo abierto a escuchar algunas de sus maquetas, gracias a las cuales conquistó musicalmente a Benny y consiguió un contrato discográfico.

Y la canción que os voy a presentar ahora es su debut, co-escrito por Charli XCX y producido por Benny Blanco (al final todo queda en casa), titulado "OctaHate". Fue editada el agosto pasado, pero no ha empezado a despuntar en las listas hasta hace un par de semanas. ¿La causa? El boca-oreja de las recomendaciones.

El tema trata sobre la ruptura del corazón de una persona que no estaba acostumbrada ni al amor ni al estar enamorada, lo cual le produce una enorme frustración, ya que ha pasado de no conocer la sensación de ese estado de embriaguez a necesitarla como si fuese una droga (todo envuelto con muchas comparaciones con terremotos y avalanchas). 

Pero lo curioso de esta canción es que tiene dos videoclips, uno editado a principios de año y otro publicado ayer. Según la propia artista californiana, ella odiaba el primero y decidió hacer otro junto a su mejor amiga que lo sustituyese. Pero aquí vamos a analizar los dos, ya que son cuanto menos interesantes.

I. OCTAHATE ORIGINAL: las fases de la ruptura

En el vídeo original hay 4 detalles que me han llamado la atención: el primero es la violencia con la que las imágenes son tratadas, siendo la velocidad de transición de las mismas muy rápida (con lo que nos expresa la crudeza de un corazón roto). Después está el tema de los símbolos de la imagen que tenéis a vuestra derecha: un arco, un teléfono, un espejo y una jabalina. Esto son símbolos del dolor del primer flechazo, la inseguridad de la ruptura (necesidad de llamarle), la pérdida del amor propio (en el vídeo, rompe el espejo) y el odio hacia la otra persona, respectivamente. Todo ello son fases por las que pasa una persona con el corazón roto.

A esto le sigue el hecho de que tira de una cuerda y se apagan las luces: sufre un apagón emocional y se encuentra en la más absoluta soledad (sin contar los hombres sin rostro, representación de sus comeduras de cabeza). Pero finalmente vuelve a tirar de la misma cuerda y vuelve la luz, junto a unas mariposas. ¿Recuperación de la fe en el amor quizás? Probablemente, ya que al final del vídeo vemos cómo se limpia las lágrimas.

II. OCTAHATE OFICIAL: la superación de la ruptura

Por otro lado, el vídeo que ahora es el oficial (el anterior está borrado de YouTube) tiene unos visuales y una fotografía más apetecibles -al igual que la comida que se tiran-, pero apenas tiene miga que desmenuzar: ni simbología ni trama. La propia Ryn lo ha descrito en Twitter como "una celebración de lo grotesco y lo absurdo en un ambiente muy formal. Una celebración de la muerte del pasado (con tu mejor amiga) mientras se juega con estos conceptos". En resumidas cuentas: el intentar superar el dolor producido por esta ruptura.

¿Os gusta "OctaHate"? ¿Le daréis una oportunidad a Ryn Weaver y a su disco The Fool (16 de junio)? ¿Qué vídeo os gusta más: el original o el oficial? Si me preguntáis os diré que el primero, ya que tiene un toque más indie y mucho más significado que el último. Lástima que este no sea el oficial...

*PD: me gustaría darle las gracias a Emi Mendel (aka tataditiditin) por su recomendación y por facilitarme el link del vídeo borrado. ¡Gracias!

MØ se apunta un éxito con Major Lazer: "Lean On"

La danesa MØ, la misma que colaboró con Iggy Azalea en "Beg For It" y que posteriormente dejó plantada en su promoción, está gozando ahora mismo de un éxito que ni ella misma se imaginaría en años: ¡su colaboración con Major Lazer (cuyo principal miembro es Diplo) y DJ Snake está arrasando en todo el mundo! Para situaros, "Lean On" se encuentra actualmente en el #2 de las más reproducidas en Spotify en su chart global, sólo por detrás del monstruoso hit "See You Again".

Australia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Noruega, Bélgica, Alemania... no son pocos los países cuyo top 5 ha caído rendido ante este temazo EDM con sabor bollywoodiense. ¡Hasta la radiofórmula española está empezando a ceder ante el ritmazo que se trae la cancioncilla! Está claro que ya hemos descubierto qué canción es la que vamos a escuchar hasta la saciedad en todos los chiringuitos este verano...

Eso sí, el vídeo es otra historia: el vestuario, las bailarinas, el paisaje... todos sus elementos están perfectamente ejecutados hasta que la danesa se pone a bailar. ¡Qué horror! No he visto tía con menos gracia moviéndose desde las actuaciones de "Problem" de Ariana Grande. Seguramente la cosa habría ido mejor si Iggy le hubiese enseñado la coreo de la también bollywoodiense "Bounce". Una pena que no estuviese cerca para ayudarla...

Quién es Charlie Puth y porqué deberías conocerlo

Os estaréis preguntado quién es, por qué os lo presento y si va a ser alguien relevante en los próximos meses. Pues todo eso tiene respuesta rápida: Charlie Puth es un cantante y compositor de Nueva Jersey que sembró su fama a base de cantar temas ajenos en YouTube desde 2009, pero dichas semillas no dieron sus frutos hasta que el muchacho ganase un concurso de covers organizado por el mismísimo Perez Hilton. 

Tras ganar dicho certamen con "Someone Like You", el chico fue invitado al plató de Ellen DeGeneres, en donde se le ofreció firmar un contrato con una discográfica. Charlie aceptó dicho contrato, pero no le duró mucho, ya que se cambió hace poco a Atlantic Records (compañía que lleva desde a Ed Sheeran a Bruno Mars, pasando por Charli XCX y Coldplay). ¡Y no puede haber elegido mejor! Gracias a ella, su popularidad se ha disparado como un cohete.

Cameo en "Dear Future Husband"

Primero ha conseguido hacer un cameo en el vídeo de "Dear Future Husband" de Meghan Trainor haciendo de "futuro marido", y con ello ha conseguido ganarse algunos fans de la diva de las curvas, ya que se lleva rumoreando desde hace semanas que ambos son pareja en la vida real.

"Rumores", sí," rumores"...

Después, Atlantic le ha permitido editar por primera vez en 3 años su sencillo debut. Y nunca adivinaríais quién le acompaña en el tema.., ¡Claro que sí! ¡Meghan Trainor! La canción se llama "Marvin Gaye", y es un tributo al sonido Motown y al rey del soul (valga la redundancia) Marvin Gaye. Si eres un lector de mi generación probablemente no te sonará su nombre, pero si te digo que es el intérprete de "Ain't No Montain High Enough" y del tema que ganó recientemente el juicio por plagio contra "Blurred Lines" ("Got To Give It Up"), seguramente cantará otro gallo. 

Su letra es tan picante como la de los mejores temas de Marvin, y eso se deja ver perfectamente en su recientemente estrenado vídeo.

Pero el verdadero detonante de su fama ha sido el último movimiento de su discografía: permitirle participar en la banda sonora de Furious 7 con una composición propia ("See You Again"). Su tema con Wiz Khalifa ha conseguido barrer en iTunes a unos inamovibles Ellie Goulding, The Weeknd, Maroon 5 y al petardo de Bruno Mars con su "Uptown Funk", y la causa de que este pseudo-"Love The Way You Lie" haya conseguido tal hazaña se debe a que va dedicado al difunto Paul Walker (aunque su emotiva letra y el precioso falsete de Charlie también han ayudado).

¿Creéis que "See You Again" conseguirá desbancar a "Uptown Funk" de sus inamovibles trece semanas en el #1? ¿Le dais una oportunidad al "chico de la ceja rajada"?

Sam Hunt: la próxima promesa del country

Cuando parece que lo hemos escuchado todo, van y se nos plantan en la escena musical un montón de nuevos talentos de talentos, ¡y vienen pisando fuerte! Y esta vez no es ningún grupo o la cantante pop de turno, sino el guapérrimo artista country que llevas mirando más de media hora con la baba caída. 

Se llama Sam Hunt y tiene todo lo necesario para ser la próxima sensación country: tiene talento, una voz preciosa con un acento americano profundo y buenas letras, compuestas por él mismo, por supuesto. Pero sobretodo tiene el físico adecuado para convertirse en una estrella del género favorito de los yankees, puesto que para triunfar en este mundillo uno debe de estar bueno o gordo (buscad "male country stars" en Google y me contáis).

Y ahora os preguntaréis de donde ha salido este pedazo de artista. Pues antes de probar suerte en la música tenía más que claro que su vida iba a estar dedicada al fútbol americano, pero debido a una lesión durante un partido en 2006 tuvo que aparcar su sueño de convertirse en un deportista profesional. Por lo que centró todas sus energías en otra de sus pasiones: la música country. Así que comenzó como letrista y cedió sus composiciones a otras estrellas del género que convertieron sus letras en éxitos. El muchacho comenzó a ganarse cierta fama hasta que finalmente consiguió un ASCAP (como una especie de GRAMMY para compositores) con él que consiguió que una discográfica fichase por él. 

Lo que nos lleva hasta hoy, día en el que ya ha publicado un álbum de estudio y editado un par de singles de los cuales ha despechado más de millón y medio de copias (que se dice pronto). 

Os recomiendo encarecidamente que le dediquéis unos minutos a su maravilloso disco Montevallo (se hace corto, no dura más de 40 min), pero sobretodo a "Leave The Night On", "House Party" y "Ex To See", que son mis favoritas. 

Yo a Sam lo veo capaz de arrasar con el vacío que Taylor Swift ha dejado en el country, ¿y vosotros?

ACTUALIZACIÓN: al día de dedicarle una entrada, Sam ha publicado el vídeo de su segundo single "Take Your Time" (para quien no lo sepa, los dos estamos aliados para darle reconocimiento internacional a su música). Se trata de un corte country con toques R&B dispuesto a derretir el corazón a más de una/o. No es de mis favoritas, pero gracias a ella ha entrado en el top 15 americano por primera vez. ¡Llegarás lejos, Sam!

Inside the Album: Reflection / Fifth Harmony - ¿Quiénes son Fifth Harmony?

Llevo queriendo dedicarles una entrada a las One Direction femeninas desde que estrenasen allá por julio su primer single oficial "Bo$$", pero, ¿qué mejor momento para presentarlas que en la semana en la que publican su álbum debut? 

Para empezar, la razón por la que la gente las denominan las One Direction femeninas no es porque también un quinteto, no. ¡Sino porque la historia de ambos grupos es completamente idéntica! Los integrantes de tanto 1D como de 5H participaron en X Factor de manera individual, fueron expulsados y después los jueces les pidieron que se aliasen los/las 5 para formar un grupo con el que poder continuar en el concurso. Fueron arrasando a medida que las finales llegaban, pero finalmente se quedaron a las puertas siendo eliminados en tercera posición. ¡Los dos grupos acabaron en 3er puesto! ¿Coincidencia? Pues es demasiada casualidad, la verdad...

Ahora, el quinteto formado por Ally, Normani, Dinah, Lauren y Camila (¡mi favorita! ¡Es guapísima, divertida, súper mona y la que mejor canta! ¡Y ES DE MI EDAD!), bajo el paraguas de la discográfica de Simon Cowell (la misma que lleva a One Direction), se enfrenta a una prueba mucha más dura: conseguir asentarse y forjarse un nombre en la industria. ¿Conseguirán hacerlo al igual que la banda británica-irlandesa? Echémosle primero un vistazo al disco para ver si tienen posibilidades.

Como ya os he dicho, la promoción del disco comenzó con "Bo$$", una oda al feminismo con la que consiguieron ganarse unos cuantos adeptos (yo incluido) y producir el suficiente ruido para darnos cuenta de que estábamos ante algo grande. A esta le prosiguió "Sledgehammer", una canción escrita por su amiguísima Meghan Trainor, que es bastante más pop y que ha conseguido mejores posiciones que su antecesora -#43 y #40, respectivamente, aunque ambas han conseguido ser certificadas con el disco de oro-, sin embargo no ha llegado a explotar comercialmente todo lo que debería (reconozco que a mí al principio no me hizo mucha gracia, pero con las escuchas y el vídeo gana muchísimo).

Escuchando Reflection es cuando uno se da cuenta de que se encuentra ante un buen debut con bastante temazo y sobretodo muy bailable, aunque se huelen a kilométros cuales van a ser singles y cuales son puro relleno (porque algo hay en este disco). Los nominados a ser sencillos son 3, y con una buena promoción y algo de aceptación por parte del público podrían convertirse en unos auténticos éxitos. 

El primero es el que le da el título al disco: "Reflection" es un himno al amor propio después de dejarlo con alguien que no merecía la pena (esos toques hip-hop son irresistibles y el puntillo narcisista también es lo más). Le prosigue "Like Mariah", un tributo a la única e inigualable Mariah Carey en el que se samplea su hit "Always Be My Baby" y que referencia varias veces a su también éxito "Touch My Body" (siendo ambos dos los 18 #1s de la cantante).

Pero la verdadera estrella del disco es "Worth It", un pseudo-"Problem"/"Talk Dirty" (pero con toques más arábigos) que, si consiguen hacerle un buen vídeo con una coreografía currada, puede ser perfectamente la canción del verano. Tiene la palabra "éxito" escrita en toda su producción, ya que está a cargo de StarGate, productor de la mayoría de singles de Rihanna, "Black Widow", "Come & Get It Me" y otros cuarenta top 10.

También cuenta con otros buenos temas, como la fiestera "This Is How We Roll", la ochentera "Going Nowhere", la acapella "We Know" y el tributo a Madonna, Rihanna, Shakira, Beyoncé y a la mujeres en general: "Brave Honest Beautiful", que cuenta con un rap muy acertado de mano de Meghan Trainor y un sample de "Bootylicious". ¿Qué más queréis? 

Sin embargo, si le quitas estas canciones, el álbum se deshincha mucho y peca de genérico: a "Them Girls Be Like" le falta chicha, "Body Rock" tiene un dance un poco desfasado y "Suga Mama" y "Everlasting Love" son aburrídisimas.

En mi opinión, Fifth Harmony es un grupo de mujeres jóvenes, guapas, con talento y con muchas ganas de comerse el mundo, pero les falta un pequeño empujocito que solo pueden conseguir con más fans y definiendo un estilo propio. Yo apuesto por ellas a que su segundo álbum arreglará los fallos del primero; mientras tanto, contamos con un debut correcto y que muestra un buen reflejo del pop contemporáneo.

¿Creéis que lo conseguirán? ¿Cuál es vuestra Fifth Harmony favorita?

¿Qué quienes son Years & Years? Pues el grupo revelación de 2015

No sé si os acordaréis, pero allá por septiembre del año pasado os hablé de un grupo un tanto desconocido que me llamaron la atención por su bravisímo tema "Take Shelter" (top 47 de mis mejores canciones de 2014). Pues ahora puedo fardar de haberlos descubierto antes que nadie e ir de chulo porque va a ser uno de los grupos que más éxito va a recibir este año. ¿Qué como lo sé? Pues porque hoy mismo se ha anunciado que son los ganadores del BBC Sound of 2015.

Para quienes no lo sepan, el "Sound of" es un sondeo realizado por críticos musicales realmente importantes que lanzan cada año al estrellato a un nuevo talento mediante su relevancia en la industria. Para muestra, un botón: este concurso ha catapultado al éxito a artistas como Adele, Florence + the Machine, Jessie J, Ellie Goulding, MIKA, Frank Ocean, Marina & the Diamonds y más recientemente a George Ezra y al nominado al GRAMMY de Álbum del Año, Sam Smith (por nombrar algunos); por lo que creo que ALGO de importancia tiene el ganar dicho certamen.

La banda se caracteriza por su sonido electro-pop europeo (con algo de disco) mezclado con R&B y -sobretodo- por la peculiar voz de su vocalista Olly Alexander; que como ya os dije, fue la que formó a la banda (el guitarrista del grupo escuchó cantar a Olly en la ducha, siendo este el detonante de su formación). Su último single "Desire" ha logrado ser top 22 en UK y suena así de bien:

El grupo todavía no tiene fecha de publicación de su álbum debut, pero han prometido que editarán un tercer sencillo del mismo el 1 de Marzo, y llevará el nombre de "King". 

¿Créeis que el grupo vale la pena? Una amiga mía y yo lo llevamos escuchando desde septiembre y creemos que sí. Todo depende de cual grande sea su acogida en las radios.

Charli XCX: el próximo gran suceso en el pop

Ahora que dispongo de mas tiempo, creo que ha llegado el momento de presentaros y dedicarle una 
entrada en condiciones a una de mis artistas favoritas: Charli XCX. Y antes de que etiquetéis de interesado porque la muchacha haya tenido un buen año os diré un par de cosillas, pero antes os la voy a presentar como debe ser (que la entrada que le dediqué por "Boom Clap" fue demasiado light).

Charli (sin la -e) XCX. Nació en: Londres, de padre escocés y madre india. Edad: 22 años. ¿De dónde proviene su nombre artístico? De su nombre de pila Charlotte, ¿y XCX? Pues curiosamente lo viene arrastrando desde el MSN Messenger (¡qué tiempos aquellos!), y puesto que con 14 años ya tenía canciones registradas bajo ese pseudónimo, se lo quedó... Y así fueron los comienzos de la artista.

Después de lanzar numerosas demos, un par de singles y producir un disco que nunca vio la luz, finalmente una discográfica apostó por ella. Fue mediante el contrato de la misma con el que lanzó el que es su álbum debut oficial True Romance, lanzado en Abril del año pasado. Es un disco genial (me lo compré en Londres, así que ya me diréis), con el puntillo justo de indie y pop, mezclado todo entre sintetizadores y un toque de oscuridad que lo envuelve como si fuese una nube -si queréis dedicarle unos minutos, os recomiendo "You (Ha Ha Ha)", "Set Me Free", "Nuclear Seasons" y "Stay Away".

Pero, cual Christina Aguilera, en donde ha tenido más éxito la intérprete ha sido en la participación de "I Love It" (compuesto por ella misma) y, sobretodo, en el single desbordante de éxito "Fancy" (también de su puño y letra). Llegó Junio, la peli de "Bajo La Misma Estrella" y el resto nos lo conocemos todos: "Charli hace boom clap en las listas de éxitos".

A raíz de ahí todos los artistas se la están sorteando como compositora, y actualmente conocemos que ha escrito canciones para los nuevos álbumes de Gwen Stefani, Rihanna, y la mayor inspiración de la británica: Britney Spears (que se dicen pronto). 

Ahora mismo se encuentra inmersa en la promoción de su segundo álbum Sucker, que sale esta semana; un cambio de tuerca en su sonido, pasando de la oscuridad romántica sintetizada a un pop-rock envuelto en punk basado en el poder y la fuerza femenina. Y a día de hoy podemos escuchar cuatro de las canciones que lo forman (sin contar "Boom Clap"): el segundo single del disco "Break The Rules", "London Queen", "Gold Coins" y "Breaking Up"

.

"Break The Rules" se postula como la puerta por la que ha pasado su carrera hacia el punk. Muy catchy y pop, se esperaba de ella que relevase a su antecesora en las listas de éxitos, pero falló en el intento. Cuenta con un videoclip, pero si queréis mi opinión, la actuación que hizo de está en los pasados AMAs de noviembre la supera con creces. El cambio de vestuario y el final de la pirueta se robaron la noche, y deberían reconocerse como iconos del pop si no lo hacen ya.

De los posteriores singles promocionales me quedo con "London Queen" y "Breaking Up", mis favoritas de su corta discografía. La primera tiene una vibra muy pop-rock y es súper eufórica, mientras que la segunda sigue esa estela de traer el rock pegajoso de vuelta al mainstream, junto con unos filtros que hacen maravillas en la voz de Charli y un vídeo que aparte de hilarante, es de los mejores que he visto este año.

Tengo muchas ganas de poder escuchar Sucker entero, ya que promete bastante (Rolling Stone lo ha coronado como el sexto mejor álbum de este año). Dudo que se extraiga algún hit de él y que sea un superventas, pero por lo menos está forjando una base de fans sólida con la que asentar el tercer disco de XCX, del cual ya nos ha adelantado que tendrá influencias del pop japonés. Por lo que podríamos estar ante la nueva Madonna: no la referente a los éxitos, ni a la que gobierne el pop, sino a la que más evoluciona y estilos adopta a lo largo de su carrera.

Como recientemente ha dicho el Wall Street Journal, "Charli XCX es el próximo gran suceso en el pop".

Inside the Album: Sam Smith / In The Lonely Hour

Apenas quedan 3 meses para que se termine este 2014, y por ello puedo apostar a que el artista revelación de este año está a día de hoy más que confirmado: ni más ni menos que el británico Sam Smith. Su disco, su sentimiento y sobretodo su maravillosa voz le dan todos los derechos para que se corone con este totalmente merecido puesto. Y os preguntareis a qué viene esto. Pues porque su álbum In The Lonely Hour es uno de los que más he escuchado este verano y el más he disfrutado, y se merece una entrada propia que contenga su review.

Primero os voy a admitir que -musicalmente hablando- soy una persona muy cerrada: no me suelen convencer los artistas nuevos ni su incesable deseo de que escuche sus discos, ya que por propia experiencia se qué la gran mayoría son one hit wonders y publican discos que contienen EL HIT y el resto de relleno. Con Sam me pasó igual: tenía la melodía de "Stay With Me" completamente acoplada en mi cabeza, pero su disco no me llamaba la más absoluta atención. Semanas después vi que era noticia por publicar un vídeo en el que salía Diana Aggron (Quinn de Glee), y me dispuse a escuchar su canción. Me enamoró y, como había pocos estrenos y tenía mucho tiempo libre, le di una oportunidad al disco. Se me abrió todo un mundo delante de mis ojos.

"Money On My Mind" nunca me llamó la atención (es más, en un principio la repudiaba por sus agudos y su sonido), pero con el tiempo aprendí a apreciarla, tanto a la canción como a las acrobacias vocales que Sam lleva a cabo en ella. Y así escuchando el disco un poco por encima la primera semana, me vicié a "I'm Not The Only One" (la del vídeo de Diana), "Leave Your Lover", "I've Told You Now", "Like I Can" y mi favorita de todo el álbum: "Make It To Me". Todas baladas sobre el desamor con gran potencia vocal. Maravillosas, atemporales y orgánicas. El resto no me llamó hasta que fui escuchando el disco completo en bucle durante las siguentes semanas.

Ahora mismo las que están atascadas en mi cabeza son "Not In That Way", un corte a base de acordes de guitarra bastante triste; "Lay Me Down", un temazo en el muestra su rango vocal en todo su esplendor; y "Restart", el último single anunciado y que desentona un poco entre tanta balada al ser una canción con toques ochenteros, pero a base de escucharla te enamoras de sus falsetes y su piano disco.

Os aseguro que no os arrepentiréis de escuchar el disco entero, ya que es uno de los pocos que me gustan en su totalidad (a la par que los últimos de Christina Perri y Lana Del Rey) de los lanzados este año, incluyendo los bonus tracks y todo; y no hay suficientes copias vendidas que certifiquen a este álbum como uno de los mejores de este 2014, por lo que espero que le caiga algún Grammy.

¿Qué? ¿Aún no habéis escuchado In The Lonely Hour? Pues si habéis leído esta review de 10, no sé a qué esperáis para darle una oportunidad.

Si no habéis visto todavía el vídeo con el que empezó mi fanatismo, os lo dejo aquí abajo. Tiene buena trama y una convincente actuación por parte de la novia (además de que está empezado como canción a despegar en las listas, y tiene toda la pinta de relevar a "Stay With Me" en cuanto a éxito se refiere).

Meghan Trainor te demuestra que las tallas no importan con "All About That Bass"

Hemos llegado a la segunda quincena de Julio, y con ello el estrés por realizar una dieta milagro en poco tiempo para tener un buen cuerpo del que presumir en bikini... STOP! ¡A la mierda lo que la gente piense de mi cuerpo! Yo voy a comer lo que quiera sin tener que preocuparme por las calorías o lo que la gente piense. Y si ya me acercaba a este tema hace dos días con "Pretty Hurts", hoy me voy a meter de lleno con "All About That Bass".

La canción no sólo viene a decir que no importa la talla que uses, sino que además la gente con curvas tiene más carne que mover que las skinny bitches -es un hecho- y que la definición de bello es demasiado irreal actualmente con todo el photoshoot de las revistas y las modelos con complexiones extremas (para muestra, un botón la imagen de la derecha), todo ello envuelto en un beat pegadizo y un sonido inspirado en los 50s.

Su intérprete Meghan Trainor está debutando de lo lindo con este temazo, que gracias a las redes sociales (como Tumblr, de donde yo la descubrí) se está convirtiendo en todo un pelotazo. Y la chica tiene como inspiraciones a la Christina Aguilera de Back To Basics y a Frank Sinatra, así que ya podemos deducir la línea que seguirá su álbum debut, aún sin confirmar fecha,

Y antes de terminar, me gustaría saber si alguien encuentra parecidos el final de "All About That Bass" con el final de "The Queen" de Lady Gaga, porque yo los encuentro idénticos. No digo que sea un plagio, pero me parece curioso.

Becky G: ¿la próxima marioneta/víctima de Dr. Luke?

¡Ya tenemos a la nueva rapera de turno! Becky G es su nombre y se ha estado codeando con famosísimos para hacerse un hueco en el pop: Kesha, Pitbull, will.i.am, Austin Mahone y como guinda es la ahijada musical de Jennifer Lopez. Aunque de rapera tiene lo mismo que Kesha, eso que quede claro.

Rebbeca Marie Gómez (que no Selena Marie Gómez, que por parecerse se parecen hasta en los apellidos), como toda buena artista joven se dio a conocer por YouTube, hasta que un magnate de la industria la descubrió: para su suerte -o desgracia- este personaje fue el Dr. Luke, causante de la rehabilitación de Kesha; el cual le ofreció un contrato dentro de su discográfica. Por ello, su single debut está firmado y producido por él, y tiene tanto de rap como el "Va Va Voom" de Nicki Minaj.

"Shower" es pegadiza, no lo niego, pero cansa ya de que nos vendan algo como rap o hip-hop cuando destila pop chicle por los cuatro costados. Si vas a dedicarte al rap, ve a por ello (ya lo hizo colaborando con Jessie J en "Excuse My Rude" y en un remix del "Die Young" de Kesha) y no te vendas al pop fácil, porque este tema te lo canta Ariana o Selena y te suena igual: no tiene personalidad ni sabor propio. 

Le deseo lo mejor a la muchacha, pero que se centre un poco.

Charli XCX hace "boom clap" en las listas gracias a "Bajo La Misma Estrella"

De Ariana Grande a Iggy Azalea y tiro porque me toca. De Iggy Azalea a Charli XCX y tiro porque me lleva la corriente el éxito. Las tres se encuentran acutalmente en el top 10 americano, y todo esto gracias a que el tirón mediático de una lanza al estrellato a la otra. Y después del éxito que han gozado Ariana e Iggy, ahora es el turno de Charli XCX.

Algunos os sonará su nombre por ser la colaboradora del famosísimo "I Love It" de año pasado, y a otros porque la visteis haciendo gira con Marina & the Diamonds (tienen un parecido asombroso entre ellas, por cierto) en Estados Unidos. Y ahora ha sacado la canción adecuada en el momento adecuado de su carrera: después de llegar al #1 colaborando con la rapera australiana en "Fancy", la británica ha acertado de lleno en ser la voz cantante de la banda sonora de Bajo La Misma Estrella con "Boom Clap", una película que está cosechando un desmesurado éxito a lo largo de todo el mundo. ¡Fama rápida!

Y lo mas curioso es que este tema de synthpop con cierto toque indie iba a ser en un principio para Hillary Duff, pero lo rechazó... Ahora estará tirándose de los pelos por ello. Aunque para chula está Charli, que rechazó colaborar con Christina Aguilera... En fin. Esperemos que gracias al éxito mediático consiga hacerse un hueco en el pop lanzando un buen álbum (y de paso que consiga catapultar a Marina con una colaboración explosiva, que la chiquilla se lo merece).

Shawn Mendes: ¿one hit wonder de "Life of the Party" ó próxima sensación adolescente?

De esto que uno se mete en iTunes para descubrir algún tema nuevo y se encuentra con que un single debut de un niño desconocido lleva más de 35 horas estancado en el #1, el cual ha desbancado a "Rude" -un potente candidato a tema del verano- y a "Problem".

¿Quién es y como leches ha conseguido tal hazaña sin promoción siquiera? Pues este muchacho canadiense tiene 15 años y se llama Shawn Mendes y tiene todas las papeletas para ser el candidato de recoger la "corona Bieber" (aunque aún es DEMASIADO pronto para dar nada por hecho). Pero el caso es que este tiene más tirón que Austin Mahone, ya que este boom no lo ha tenido el americano -y es que es canadiense como Justin.

Y si os digo como ha conseguido amasar su base de fans os lo vais a creer: mediante covers... ¡de Vine! ¡Canciones de 6 segundos de duración! Increíble. Además de que ha sabido juntarse con la gente adecuada (va a acompañar a Austin Mahone en su tour) y de haber ganado un concurso de covers de Ryan Seacrest.

"Life of the Party" es una balada bastante simple y de letra un tanto plana, pero actualmente está arrasando. ¿Logrará establecerse o se caerá en un par de días? ¿Estamos ante la próxima revolución adolescente? El tiempo dirá.

El artista revelación del año: Sam Smith

La semana pasada, Sam lanzó su álbum debut In The Lonely Hour (os dejo aquí la review), y con él lo está petando bastante. No sólo comercialmente, ya que tiene tres singles consecutivos #1 en UK y actualmente tiene 3 canciones (una de ellas, un no-single) en el top 15 de iTunes USA; sino que su música es bastante buena y está recibiendo una acogida bastante positiva en todos lados.

Y yo no me voy a poner en plan postureo diciendo que llevo escuchando su música desde el año pasado (lo cual es cierto, ya que os recomendé "La La La"), pero el chico este no me había llamado la atención hasta "Stay With Me". Le había dado una oportunidad antes a su "Money On My Mind" -su segundo #1 en UK-, pero es que esos agudos y ese sonido tipo videojuego... como que no. A su voz le sienta MUCHO mejor las composiciones acústicas, y quien piense lo contrario que tire la primera piedra.

Y lo que me gusta de este muchacho son dos cosas: la primera es que ha demostrado que para triunfar en el pop no hace falta ser guapo (porque sí, el chico no es muy agraciado, las cosas como son); y la segunda es que, aunque hace poco haya salido del armario, su música ha triunfado por la calidad de la misma, no por el hecho de que sea gay -ejem, Frank Ocean- ejem-, puesto que esas ventas arrolladoras llegaron antes de que este lo hiciese público al soltarlo con la mayor naturalidad posible.

Fue tipo: "Este disco está dedicado a un chico del que me enamoré el año pasado y no me correspondió." Y todo el mundo se quedó como: "Valeee...".

¿Os gusta su voz? A mí bastante, pero sólo en las baladas, por lo que os voy a recomendar su último single, el cual es... ¡una balada! Mucha gente lo está apodando por estas canciones descorazonadoras como la "Adele masculina". ¿Creéis que este título le hace nombre? Porque actualmente lo está petando bastante con "Stay With Me" y "Latch", ¡una canción en la que colabora lanzada en 2012!

¿Quién es Lorde y cómo ha alcanzado la fama?

A no ser que vivas en una cueva, algo habrás oído sobre Lorde y escuchado su hit mundial "Royals". "Pero si Lorde alcanzó la fama en Octubre, ¿por qué haces la entrada ahora, Matías? Esta entrada no es para presentaros sus canciones (eso ya lo hice en su momento), sino cómo disculpa por haberos dado poca información sobre ella y haber difundido una mala imagen sobre ella. Esta entrada es una presentación y una aclaración sobre una de las mayores artistas revelación del 2013: Ella Maria Lani Yelich-O'Connor.

En verano vi como "Royals" debutaba en las listas americanas, y al ver cómo subía poco a poco semana tras semana, le di una oportunidad (soy muy cerrado a la hora de conocer artistas nuevos, a no ser que me fascinen desde un principio). No me encantó, pero tampoco me pareció mala. Pero después leí como la prensa iba haciendo boca-oreja sobre cómo Lorde se metía con las artistas pop: Taylor Swift por ser demasiado inalcanzable y Selena por ser una marioneta. Estos comentarios no me importaron demasiado, pero el colmo llegó cuando leí en miles de fuentes que Lorde dijo sobre Demi que ella "más que romper récords, rompía sillas". ¿Mi reacción? Mandarla a la mierda y etiquetarla de one-hit-wonder con ganas de llamar la atención por un poco de fama.

Más tarde, mis medios me informaban que Lorde seguía insultando a figuras del panorama pop, por lo que me pregunté, ¿esta niña es retrasada o algo? Ya tiene sus ocho semanas en el #1 y su fama, ¿para qué seguir metiendo cizaña si ya le va bien cómo le va? Así que investigué un poco y averigüe que la gran mayoría de las críticas eran falsas: no había ninguna entrevista que corroborase esa información, y todos los medios que decían "Lorde ha insultado a 'X'"no tenían nada en lo que fundamentarse. Por lo que la perdoné, ya que sólo se había metido -no insultado- con Selena por hacer una canción machista ("Come & Get It"). Moraleja: no fiarse de todo lo que lees sin una prueba que lo demuestre.

Aclarado todo, me dispongo a contaros el secreto de Lorde: los adolescentes. No es la ídolo adolescente como lo son Demi, Selena, Taylor o 1D. Es la defensora de los adolescentes. En el pop, se canta sobre lo maravillosa qué es la vida desde el punto vista de las estrellas: el lujo, la fama y los excesos. Y los demás nos quedamos con la ganas. "¡Quiero ser como él/ella!", la frase más habitual de un fan hacia un ídolo pop. Lorde hace lo contrario: canta sobre lo "guay" que es ser un anónimo, no tener nada y gozar de ello. Puede parecer una tontería, pero a la chiquilla ha conseguido destronar a Gaga, a Katy y a Britney y ha ganado millones con ello.

Una de las claves del 2013 es que las reglas de la industria de la música han cambiado: si quieres vender, tienes que hacer algo diferente. Tan sólo mirad como el nuevo disco sin avisar de Beyoncé ha vendido más que las primeras semanas de los de Katy Perry y Lady Gaga juntos. Lo comercial no vende. Lo anticomercial sí. Las baladas coronan listas, la electrónica y el pop se deshinchan. Un ejemplo clarísimo: "Say Something" de Christina en el #1 de iTunes y "Work Bitch" de Britney pululando en el top 70. Y Lorde ha aprovechado ese tirón para convertirse en una de las artistas femeninas que más ha vendido en el último año.

Pero eso es parte de la base que forma la construcción del pilar de su éxito. También han ayudado en ella los ladrillos de las buenas críticas hacia su música por parte de blogs famosísimos y de celebrities de la talla de Jared Leto y Chloë Moretz, el boca-oreja por medio de internet, el morbo de sus críticas y la actitud rebelde ante el pop que a más de uno habrá fascinado (se negó a ser telonera de Katy). "Se da demasiada importancia a la perfección física en el pop" -dijo recientemente.

Esta claro que cada año aparece una artista indie que rompe todos los esquemas de la música. En 2011 fue Adele, en 2012 fue Lana, y este año ha sido Lorde la alternativa coronada. Para terminar el post, os dejo con el vídeo de su último single: "Team", en el cual aviva la idea de que los adolescentes forman una piña que puede rebelarse contra el ideal que proclama el pop.