Inside the Album: Revival / Selena Gomez

Renacimiento (Revival): "acción de volver a la vida, después de haber muerto."

Con esa palabra tan poderosa nos presenta Selena Gomez su segundo álbum de estudio en solitario, con una portada que es toda una declaración de intenciones y que desprende madurez por los cuatro costados. Cabe resaltar que es su primer álbum post-Disney, por lo que el hype ha estado bastante alto desde el estreno de aquel maravilloso "Good For You" y su mejor aún "Same Old Love". ¿Ha sabido este disco sobrellevar esas monstruosas ganas de renacimiento musical de Gomez? Veámoslo.

El disco se divide en dos mitades, la primera presentada por "Revival" y la segunda por "Survivors". Me parece bastante interesante dicha división, puesto que ambas palabras tienen definiciones totalmente antónimas. Mientras que "Revival" implica muerte, para dar lugar a una nueva vida; "Survivor" es la supervivencia la misma, manteniéndose vivo.

La primera parte nos muestra a la nueva Selena, la que ha renacido, y no pueden presentárnosla mejor que con la maravillosa intro del disco. "Revival" tiene fuertes percusiones y un sonido bastante exótico para el pop electrónico al que nos ha tenido acostumbrado la intérprete de "Love You Like Love Song". Sin embargo, esa faceta electrónica no la abandona totalmente, puesto que la recupera en temas como la muy "Ghost Town" "Kill Em With Kindness" y la tropical/ochentera "Me & The Rhythm". Pegadizas y muy bailables: lo que te podrías esperar en un principio de una canción de Gomez.

Una de las notables influencias de este disco es el R&B, que se deja ver en temas como el conocido "Good For You" y la todavía más sensual "Hands To Myself", el más reciente sencillo del largo y una perfecta representación de que la nueva Selena no ha hecho más que despertar. Muy íntima y la combinación justa de elegancia y erotismo. El videoclip es perfecta muestra de ello:

Y no solo es sensual la nueva Selena, sino que además tiene carácter; carácter para decir basta cuando piensa que es oportuno. A su relación con Justin Bieber me remito. Ejemplo perfecto de ello es "Same Old Love", en la que se despide de una larga relación tóxica mediante una elegante producción apoyada en los coros de Charli XCX. 

Esta línea prosigue en temas como "Sober" y "Camouflage", en las que continúa de cierta forma con dicha despedida. No obstante, aunque el mensaje es bonito, ambas se quedan a medio gas y no llegan al nivel en el que se encuentra el resto del disco.  "Sober" es algo sosaina y "Camouflage" -siendo la balada principal- no logra transmitir nada.

Pero antes de "morir" definitivamente ("matando" a su frágil antigua yo) y renacer, pudo sobrevivir al dolor, y eso es lo que nos presenta la segunda mitad del álbum, encabezada por uno de los mejores temas de Revival: "Survivors" tiene una letra preciosa sobre sobrevivir a una ruptura y una producción tropical/house -al más puro estilo "What Do You Mean"- exquisita. Fue de mis favoritas nada más escuchar el álbum y lo sigue siendo a día de hoy 4 meses después.

En esta segunda mitad es en donde se recupera la fórmula de las canciones de la antigua Selena, solo que con un toque más sensual y un sabor más latino. "Body Heat", "Outta Of My Hands (Loco)" y "Me & My Girls". Es lo más bailable que vamos a encontrar aquí, y en cierto modo se agradece, ya que estamos hablando de una artista más pensada para bailar que para emocionar con baladas. De estas tres quiero resaltar sobretodo "Me & My Girls": esa mezcla de western con electrónica es genial, pero el mensaje feminista de "You don't understand, I don't need a man" es la verdadera guinda de la canción. Ojalá que sea sencillo, porque más de una vez lo he dado todo con ella.

Si aún así echabas de menos a la Selena frágil de "The Heart Wants What It Wants", tranquilo que también hay algo para ti. Concretamente 3 temas: "Nobody", "Perfect" y "Cologne". Estas, a diferencia de "Camouflage" sí logran trasmitir algo. Especialmente "Perfect", en donde se ve lo mucho que le ha afectado a la intérprete de "Love Will Remember" los cuernos que Justin le puso a ella en su momento. El arpa y su voz apenada ayudan bastante a sumergirse en el ambiente de celos que la rodea.

Y finalmente nos encontramos con "Rise", con un mensaje perfecto para cerrar el álbum aunque una producción un tanto aburrida: coros y algo de reggae.

En definitiva, Selena Gomez sí que ha conseguido renacer musicalmente, sin atascarse en lo mismo de siempre ni pasar de un extremo a otro como hizo Miley en su momento; con algo de relleno de por medio, pero se lo perdonamos por el concepto de las dos Selenas y por los numerosos temazos que contiene el álbum.

Posibles singles:  "Survivors", "Me & My Girls", "Me & The Rhythm".
Relleno: "Camouflage", "Rise".

Ariana Grande apuesta sobre seguro con "Focus"

Uno de los comebacks más esperados deseados de este año ha sido el "regreso" de Ariana Grande. Y entrecomillo regreso porque hasta hace nada seguía promoviendo su último single "One Last Time", con el que daba carpetazo a la fructífera era My Everything.

Es precisamente el hecho de que esta era haya sido tan exitosa que las expectativas de este nuevo single se elevasen por las nubes. ¿Conseguiría Ariana batir su propio récord de ser la canción más rápida en coronar las listas de iTunes tras su lanzamiento (40 min)? ¿O incluso conseguir el primer #1 de su carrera al debutar con cifras astronómicas por el mero efecto rebote de salir de una época arrasadora? Pues ni una cosa ni la otra, ya que el huracán que ha supuesto el retorno de Adele ha bloqueado cualquier intento de cualquier artista de rozar siquiera la cima de las listas durante un tiempo.

Pero el hecho de que una artista sea menos exitosa que otra no significa que esta sea inferior, ¿verdad? Pues no, así que vamos a desgranar "Focus", futuro multiventas de los próximos meses.

Para empezar Ariana ha jugado en terreno seguro a la hora de presentar su nuevo sencillo, ya que lo primero que se le viene a uno a la cabeza es la influencia de "Problem" y las palmas de "Bang Bang", dos de los mayores éxitos de la intérprete de "Baby I". Aunque es más descarada la de "Problem", ya que la estructura de ambos temas es idéntica: pre-coro in crescendo y con sintentizadores, sección de vientos, y un estribillo masculino (cambiando el susurro de Big Sean por el vozarreo de Jamie Foxx). El único elemento diferenciador es el tributo al hip-hop de los 00's en sus estrofas, pero salvo eso, ha arriesgado lo que viene a ser bien poco.

Que no digo que sea malo, pero el efecto innovador que supuso "Problem" con su revolución de eliminar típico estribillo hace que este "Focus" se encuentre por debajo del ya icónico tema con Iggy Azalea.

El vídeo sí que es tema aparte. ¡Me encanta! Es lo mejor que ha sacado Ariana en su vida. La coreo deja por los suelos al "bailecito de escuela primaria" de "Problem", las poses de diva le salen de escándalo y los modelitos que lleva consiguen que más de uno/a se plantee su sexualidad. Además, que el rubio platino le sienta mejor incluso que el color que suele llevar.

Y si a la euforia que te produce el vídeo, le añades la genealidad del mensaje de su letra, la canción te termina por conquistar del todo y olvidas la falta de originalidad de la misma. "Focus" sirve tanto como respuesta a los medios que la criticaron por aquello del #donutgate (céntrate en mí como persona y no en la superficie que ves) y como tema de autodeterminación tras su ruptura con Big Sean: si quieres estar con ella, "enfócate" en ella, que no piensa dejarse ningunear por nadie.

La verdad es que tengo muchísimas ganas de Moonshine, su próximo disco, ya que por lo que ella ha dado a entender últimamente, puede que tenga muchas referencias e influencias de Whitney Houston y la Madonna de los 90s. ¿Y vosotros?

La venganza y las pullas de Taylor Swift contra Katy Perry en "Bad Blood"

Esta semana ha sucedido un acontecimiento que marcará la historia de la cultura pop: la publicación del vídeo de "Bad Blood", uno de los dardos más venenosos de Taylor en forma de videoclip. ¿Su víctima? No, no arremete contra ningún ex suyo, sino con la mismísima Katy Perry.

El vídeo es todo un empache de estrellas, en el que hacen acto de presencia Kendrick Lamar, Zendaya, Cara Delevigne, Ellie Goulding, Karlie Kloss, Jessica Alba, Hayley Williams, Cindy Crawford, un sinfín de modelos que nos importan relativamente poco (pero que están), y Selena Gomez que hace las de antagonista traidora (aka Katy Perry). Llevado a cabo por el mismo director de "Blank Space", el clip de "Bad Blood" es todo un despliegue de efectos especiales y mucha acción; aunque si en algo estamos de acuerdo todos los medios es en que su duración se nos hace insuficiente: ¡queremos más, Taylor!

Pero en esta entrada no os voy a decir qué se ve en el vídeo (como hacen el 95% de los blogs/medios que lo anuncian), sino que vamos a profundizar un poco más: ¿por qué el vídeo y la canción van dedicadas a Katy Perry? ¿Qué causó su pelea? ¿Hay alguna pullita suelta de las que Taylor acostumbra a dejar caer en sus vídeos?

Para empezar tenemos que explicar de qué va la canción "Bad Blood". Bad blood es una expresión norteamericana que se traduciría en español como "malos rollos", y sí, está confirmado que va dedicada a Katy Perry, ya que la propia intérprete de "I Knew You Were Trouble" declaró hace unos meses en Rolling Stone lo siguiente:

"Durante años, nunca estuve segura de si éramos amigas o no. Ella se acercaba a mí en las entregas de premios, me decía algo y se iba, y yo pensaba: '¿Somos amigas o me acaba de decir el insulto más duro de mi vida?' y añade: 'Me hizo algo terrible y pensé "oh, somos enemigas". ¡Y ni siquiera era por un tío! Tenía que ver con el trabajo. Básicamente ella trató de sabotearme una gira mundial. Intentó contratar a gran parte de mi equipo sin que yo me enterara. No soy una persona conflictiva, no te creerás lo mucho que odio el conflicto. Por eso ahora la evito. Es raro y no me gusta'."

Vale, puede que esto no resulte suficiente, pero después de estas declaraciones Katy tuiteó "Tened cuidado con la Regina George con piel de cordero...". ¿Tampoco? Bueno, la pista definitiva se encuentra en la canción "Bad Blood", concretamente en el verso "Band-aids don't fix bullet holes / You say sorry just for show / If you live like that, you live with ghosts", toda una referencia a la canción "Ghost" de -quién sino- Katy Perry. En esa línea viene a decir que la "amiga" (Katy) solo pide perdón para no sentirse la mala de la película; no lo siente de verdad. Y Taylor piensa que eso le cobrará factura, ya que al hacerlo esta terminará "viviendo con fantasmas": atormentada y embrujada por sus fallos (como el karma).

¿Y creéis que el drama acaba ahí? ¡Para nada! Katy se la devolvió en su Halftime Show de la Super Bowl, disfrazando a sus bailarinas con unos bañadores muy usados por Taylor (bailarines disfrazados de Taylor, "yo te quité a tus bailarines, y te aguantas...", PULLA ALERT!). Además de que entre medias está el hecho de que ambas compartieron novio durante 2014 -John Mayer- y que el ex de la intérprete de "Teenage Dream" -Diplo- insultó a la compositora de 1989 diciendo que esta necesitaba un nuevo trasero...

Lo que nos lleva hasta hoy, cuando Taylor edita el vídeo de la canción desencadenante de toda esta serie de dramas, y que cuenta con un total de tres dardos hacia la cantante de "Roar":

1. La traición de Selena a Taylor: un reflejo de lo que Katy le hizo a ella.

2. El concepto del vídeo: Catastrophe (Swift) es traicionada por Arsyn (Selena aka Perry), pero es rescatada por Welvin (Kendrick Lamar aka sus fans), quien la entrena hasta que se convierte en la mejor versión de sí misma (es remarcable cómo Taylor ha evolucionado este último año, convirtiéndose en la estrella más famosa de TODO el mundo, superando récords de ventas de álbumes que ya le gustarían a Katy Perry).

3. Esto:

Finalmente, cabe destacar un par de aspectos del vídeo: primero, la cantidad de influencias que recibe el vídeo (siendo "Toxic" de Britney Spears su principal fuente), ofreciendo guiños a Sin City, Los Juegos Del Hambre, Divergente y Kill Bill; y después, que tiene muchísimo mérito la afluencia de visitas que está recibiendo el vídeo... ¡sin estar ella desnuda (algo de lo que "Anaconda" y "Wrecking Ball" no pueden participar)!

¿Vosotros qué opináis de todo esto? ¿Estáis de parte de Taylor, o creéis que se hace demasiado la víctima? ¿Conseguirá su cuarto #1 con todo el drama que está montando? Pues no va muy desencaminada, ya que la estrategia de reeditar el single con un rapero le está saliendo de fábula: su remix con Kendrick Lamar lleva anclado en el #1 de USA desde la publicanción del vídeo (estrategia que casualmente también realizó Katy Perry al remezclar "E.T." con Kanye West, allá por el 2011...).

La cara que se le queda a Taylor Swift al descubrir que 1989 ha vendido
 más copias en USA que el PRISM de Katy Perry en todo el mundo.

Ryn Weaver: promesa del 2015 gracias a "OctaHate"

A la falta de comebacks de artistas de serie A, este año estamos teniendo un desembarco enorme de artistas prometedores que no hacen sino refrescar el panorama musical con sus peculiaridades. A día de hoy ya os he presentado a Years & Years, a Fifth Harmony, a Sam Hunt y a Charlie Puth; pero esta vez no se trata de ningún grupo ni artista masculino, sino de la maravillosa Ryn Weaver.

Ryn Weaver y Charli XCX

Recomendada por la mismísima Charli XCX el año pasado como una de las mayores promesas de 2015, Ryn Weaver fue descubierta por el productor Benny Blanco (Katy Perry, Maroon 5, Kesha, Ariana Grande...) gracias a un amigo común. Tras quedar un par de veces, el creador de "Diamonds" estuvo abierto a escuchar algunas de sus maquetas, gracias a las cuales conquistó musicalmente a Benny y consiguió un contrato discográfico.

Y la canción que os voy a presentar ahora es su debut, co-escrito por Charli XCX y producido por Benny Blanco (al final todo queda en casa), titulado "OctaHate". Fue editada el agosto pasado, pero no ha empezado a despuntar en las listas hasta hace un par de semanas. ¿La causa? El boca-oreja de las recomendaciones.

El tema trata sobre la ruptura del corazón de una persona que no estaba acostumbrada ni al amor ni al estar enamorada, lo cual le produce una enorme frustración, ya que ha pasado de no conocer la sensación de ese estado de embriaguez a necesitarla como si fuese una droga (todo envuelto con muchas comparaciones con terremotos y avalanchas). 

Pero lo curioso de esta canción es que tiene dos videoclips, uno editado a principios de año y otro publicado ayer. Según la propia artista californiana, ella odiaba el primero y decidió hacer otro junto a su mejor amiga que lo sustituyese. Pero aquí vamos a analizar los dos, ya que son cuanto menos interesantes.

I. OCTAHATE ORIGINAL: las fases de la ruptura

En el vídeo original hay 4 detalles que me han llamado la atención: el primero es la violencia con la que las imágenes son tratadas, siendo la velocidad de transición de las mismas muy rápida (con lo que nos expresa la crudeza de un corazón roto). Después está el tema de los símbolos de la imagen que tenéis a vuestra derecha: un arco, un teléfono, un espejo y una jabalina. Esto son símbolos del dolor del primer flechazo, la inseguridad de la ruptura (necesidad de llamarle), la pérdida del amor propio (en el vídeo, rompe el espejo) y el odio hacia la otra persona, respectivamente. Todo ello son fases por las que pasa una persona con el corazón roto.

A esto le sigue el hecho de que tira de una cuerda y se apagan las luces: sufre un apagón emocional y se encuentra en la más absoluta soledad (sin contar los hombres sin rostro, representación de sus comeduras de cabeza). Pero finalmente vuelve a tirar de la misma cuerda y vuelve la luz, junto a unas mariposas. ¿Recuperación de la fe en el amor quizás? Probablemente, ya que al final del vídeo vemos cómo se limpia las lágrimas.

II. OCTAHATE OFICIAL: la superación de la ruptura

Por otro lado, el vídeo que ahora es el oficial (el anterior está borrado de YouTube) tiene unos visuales y una fotografía más apetecibles -al igual que la comida que se tiran-, pero apenas tiene miga que desmenuzar: ni simbología ni trama. La propia Ryn lo ha descrito en Twitter como "una celebración de lo grotesco y lo absurdo en un ambiente muy formal. Una celebración de la muerte del pasado (con tu mejor amiga) mientras se juega con estos conceptos". En resumidas cuentas: el intentar superar el dolor producido por esta ruptura.

¿Os gusta "OctaHate"? ¿Le daréis una oportunidad a Ryn Weaver y a su disco The Fool (16 de junio)? ¿Qué vídeo os gusta más: el original o el oficial? Si me preguntáis os diré que el primero, ya que tiene un toque más indie y mucho más significado que el último. Lástima que este no sea el oficial...

*PD: me gustaría darle las gracias a Emi Mendel (aka tataditiditin) por su recomendación y por facilitarme el link del vídeo borrado. ¡Gracias!

Rachel Platten / "Fight Song": el poder de la música

¿Alguna vez os habéis levantando sin encontrarle sentido absoluto a vuestra vida, en plan depresivo total? ¿Con un bajón tan grande que no tenéis ni fuerzas para salir de la cama? Seguramente sí, es algo que nos pasa a todos, con mas o menos frecuencia según las circunstancias de cada uno.

El caso es que cuando yo me siento así solo hago una cosa: conectar los auriculares y chutarme una buena dosis de música. Y estas últimas semanas no he hecho otra cosa que ponerme música tristona que se correspondiese con mi estado de ánimo, pero esta mala racha se acabó con "Fight Song": todo un himno a la motivación y al optimismo.

Me siento (y seguro que muchos de vosotros también) muy identificado con cada letra de la canción, ya que en la misma la perspectiva está del lado de la persona que escucha una canción para mejorar su ánimo. Muy "Brave" de Sara Bareilles todo.

Y no soy el único que piensa que "Fight Song" se merece el reconocimiento de su mensaje, ya que la canción ha subido como la espuma en los charts estadounidenses después del debut televisivo de la canción en los Radio Disney Music Awards y de que la propia Rachel comenzase una campaña en Twitter con el hashtag #MyFightSong, en la que apoyaba a sus seguidores a compartir sus historias de cómo su canción les había ayudado.

¿Apoyaréis la campaña de Rachel Platten con el hashtag #MyFightSong? ¿Os sentís también identificados con la letra de "Fight Song"? ¿No os recuerda un poco su voz a la de Sia?

Mumford & Sons editan uno de los mejores temas del año: "Believe"

¡Atónito me he quedado con el último single de Mumford & Sons! ¿Qué quienes son? Bueno, antes de nada aclararos que no es una banda formada por un padre y sus hijos (puede parecer una chorrada, pero llevo 3 años pensando eso porque no investigué nada sobre ellos, ¡y seguro que no soy el único).

Se trata de una banda británica de folk-rock conocida sobretodo por ganar el GRAMMY al Álbum del Año en 2013 con su disco Babel, y por el principal sencillo del mismo: "I Will Wait", del que han despechadp más de 3 millones de copias a día de hoy.

Ahora han dejado a un lado el folk que tantas alegrías les dio hace un par de años y han estrenado un sencillo con el que le han dado una vuelta de tuerca a su sonido, cambiando lo acústico de su instrumental por unas buenas guitarras eléctricas que sacan su lado más rock. Y la culpable de dicha transición no es otra que la maravillosa "Believe". ¡Es una pasada! La evolución de la canción es increíble: el cómo pasa de ser una balada vulnerable a piano a derrochar pura agustia en su último minuto mediante la entrada de la guitarra eléctrica... ¡Dios! ¡No hay palabras para describir eso!

Pero no solo es su sonido, sino también su letra. Va muy por el camino de la frágil "Say Something" de Christina Aguilera A Great Big World, sobretodo por la parte “Say something, something like you love me”, en la que precisamente se expresa el mismo sentimiento: la frustración al no saber si la otra persona te quiere. ¿Os he dicho ya que es increíble?

Nunca me ha hecho mucha gracia esta banda, pero como su próximo disco Wilder Mind sea tan bueno como este temazo, os aseguro que le dedico una entrada a cada canción del álbum: "Believe" es de lejos de lo mejor de este año.

La búsqueda del "yo también te quiero" del amor no correspondido en "the words"

Poco sabíamos de Christina Perri desde que en abril del año pasado estrenase su emotivo segundo álbum de estudio "head or heart", disco al que pertenece el relativamente exitoso single "human". Pero la inactividad de la cantautora de Philadelphia ha terminado con la publicación de su nuevo sencillo y su respectivo vídeo.

Estamos hablando de "the words", una balada muy íntima a piano y violín cuya composición nos narra la historia de una chica enamorada a la espera de ser correspondida. Ella le quiere, pero la ansiedad que le produce no saber si él también la está matando, y lo único que puede sanar su confusión es que su amado le suelte "las palabras": que la ama tanto como ella lo ama a él. Sin embargo hay un problema: a él le da miedo abrirle su corazón porque su anterior relación lo dejó hecho pedazos (aunque eso no va a impedir que Christina siga luchando por él y por su corazón). 

Muy en la línea del "Give Your Heart A Break" de Demi Lovato (de la cual ha sido telonera en su última gira), aunque -siendo honesto- "the words" consigue ponerme la piel de gallina más que el hit de mi artista favorita.

Sin duda es uno de los temas más sinceros de la corta discografía de la intérprete de "A Thousand Years", y el más efectivo, ya que todos nos hemos sentido así en algún momento de nuestra vida...

Ellie Goulding aporta romanticismo a la BSO de 50 Sombras de Grey con "Love Me Like You Do"

Ellie Goulding, también conocida por poner la voz cantante en la mitad de las bandas sonoras de los blockbusters románticos de los últimos 5 años  (Kick-Ass, Endless Love, Una Cuestión de Tiempo, Divergente, Amanecer - Parte 2, En Llamas...) y por tener un single de éxito de cada cuatro editados, ha prestado sus dulces vocales para la próxima saga de éxito adolescente-postmenopáusica: 50 Sombras de Grey.

"Love Me Like You Do" es una balada muy dulce a la par que erótica, creación del padre de todos los hits Max Martin (poseedor de la nada despreciable cifra de diecinueve #1s y a su vez productor de los mayores éxitos de Katy Perry, Britney Spears y Taylor Swift) y escrita por la maravillosa Tove Lo. Y no solo es su espectacular producción sintetizada lo que la vuelve tan adictiva, sino la pasión y la fragilidad que transmite su letra. 

"Eres la luz, eres la noche; eres el color de mi sangre; eres la cura, eres el dolor. Eres lo único que quiero tocar. Nunca pensé que esto podría significar tanto." -con esta estrofa Ellie logra transmitirnos la ansiedad y la dependencia que el personaje de Christian le produce a Anastasia (y seamos sinceros, a cualquiera le cantan esto y se le cae todo). ¡Es preciosa! Y no soy el único lo que piensa, ya que el tema lo está petando en todo el mundo y ha conseguido darle otro enfoque a la película, a la que muchos condenaban por ser "una cinta de sexo llevada a los cines". A mí sin duda me ha convencido y estoy deseando que llegue ya el 14 de febrero para verla.

¿Preferís este nuevo sonido pop de la intérprete de "Lights" ó su faceta menos comercial? ¿U os atrae más la sugerente "Earned It" de The Weeknd?

Solucionando los enigmas de "FourFiveSeconds", lo nuevo de Rihanna, Kanye West y Paul McCartney

Hoy, día 25 de enero de 2015, ha ocurrido: el primer comeback de una artista de serie-A en lo que llevamos de año. ¡Y menudo comeback! Estamos hablando de Rihanna, una artista que lleva 2 años que sin editar ningún disco. Y no viene sola, sino acompañada de dos leyendas de la música: Kanye West y Sir Paul McCartney.

Pero lo que más ha sorprendido de este regreso a la música ha sido el tipo de música que ha lanzado que el regreso en sí (llevaba varias semanas rumoreándose esta colaboración a tres bandas). "FourFiveSeconds" es un tema completamente acústico, en el que gozamos de la voces de la de Barbados y Yeezus sin autotune, y del guitarreo del ex-Beatle. Lo mejor de él sin duda es la voz de Rihanna, que se pone en plan mamarracha total en este corte country-soul de estribillo ascendente, dándole con un canto en los dientes a todos aquellos que le decían que no sabía cantar.

Sin embargo, su publicación ha dejado muchas incógnitas de por medio, como:

• ¿Este tema es de Rihanna o de Kanye? Yo creo que es de ambos: que irá a los respectivos álbumes de los dos artistas. Algo así como lo que pasó con "Bang Bang" de Jessie J y Ariana Grande.
• ¿A qué se refiere el título de la canción?  "ForFiveSeconds" es una referencia al periodo de tiempo que transcurre entre que el segundero de un reloj pase del segundo 4 al 5 (curiosamente, las dos primeras estrofas de Rihanna duran exactamente 45 segundos).
• ¿De qué trata la canción? El tema va sobre una Rihanna cansada de ser utilizada por su pareja que decide emborracharse para desinhibirse del todo, sin importarle causar una pelea; y es este estado de embriaguez lo que le permite estar a un paso de montar un follón (a eso se refieren los "4-5 seconds"). Después ve a Kanye, le suelta unas perlitas y ambos se empiezan a insultar, preocupando así al novio de la intérprete de "Diamonds". O al menos eso es lo que dicen las letras de la canción...
• ¿Qué son esos símbolos que aparecen en la portada del single de "FourFiveSeconds"? Es el título del tema escritos en código braille, la razón de que lo hayan puesto ya no lo sé.

¿Os gusta este cambio de registro que ha dado Rihanna? Como todos, yo tampoco me lo esperaba, ya que pensaba que iba a lanzar algo más urbano o incluso pop; aunque me ha sorprendido un montón, ya que hace poco se filtró un supuesto nuevo single suyo de dance desfasado... Esperemos que al resto de su público también le guste y que #R8 siga en esta línea tan interesante.