Cómo volver a creer en el amor después de que te rompan el corazón: "I'm Yours" / Alessia Cara

Os hablé de ella en junio, y ahora mismo su debut "Here" se encuentra entre las 7 canciones más exitosas de EE.UU. ¿Conclusión? Que tengo un ojo para los artistas que ríete tú de los cazatalentos. Fuera de bromas, Alessia tiene bastante talento, y a la espera de que edite su primer disco en Europa (no se encuentra aún en ninguna plataforma de streaming), os vengo a presentar uno de sus temazos que sí que se encuentran disponibles en el viejo continente.

Se trata de "I'm Yours", toda una oda al amor después de haber tratado con un corazón roto y recomendada por la mismísima Taylor Swift. La letra es genial, y la manera en la que expresa su progresivo cambio de opinión de estar "escudada contra el amor" a abrirle las puertas de su corazón a dicha persona es genial. Yo esta canción se la recomendé hace unos meses a una amiga mía de la universidad que está enamorada hasta las trancas y no ha dejado de escucharla desde entonces. Si entre el testimonio de mi amiga y Taylor Swift no consigo convenceros de que la escuchéis, nada os hará hacerlo. Pero vosotros os lo perdéis...

Os ha gustado, ¿a qué sí? Y ya que hablamos sobre el amor y corazones roto, ¿cuáles son vuestras canciones favoritas de amor/desamor?

Significado del vídeo de "What Kind Of Man": la búsqueda del afecto de Florence Welch de alguien que no la ama

La pelirroja con la mejor voz del panorama musical actual ha estrenado nuevo material, y para sorpresa de todos no ha editado nada electrónico como se venía rumoreando desde que pegase el pelotazo con el remix de "Spectrum (Say My Name)": su nuevo single es de rock alternativo y viene acompañado de un videoclip que... telita.

En la línea artística llevada al mainstream iniciada por Sia en "Chandelier" encontramos el clip de "What Kind Of Men", un corto en el que se incluyen desnudos, violencia y mucha pasión, y que se centra precisamente en lo que su título indica: "¿Qué clase de hombre ama así?".

El clip comienza con una conversación clave para entender tanto la canción como el vídeo: “¿Crees que quienes sufren juntos estarán más conectados que quienes son felices? Si han pasado por algo horrible como una tormenta o un terremoto, ¿eso les unirá mucho más?”, pregunta Florence a su pareja. 

Y conforme la introducción del clip va avanzando vemos a una mujer atormentada, triste que finalmente sufre un accidente de coche: una catástrofe horrible como la que le comentó antes de su novio. Tras esa impactante imagen, suenan las guitarras y comienza a desvelarse el verdadero significado del vídeo: el accidente no es real. Es solo un deseo que alberga ella en su corazón de que
su ya citado comentario anterior se haga realidad: que ambos sufran un accidente para que su relación se una.

Os preguntaréis que cómo alguien puede desear que le ocurra un accidente tanto a su pareja como a ella solo para que su relación se fortalezca. Pues porque en esa relación no hay amor. Ella sí le ama (por algo quiere el accidente), pero él no. Lo único que los mantiene juntos es el apasionado sexo que practican. Y eso es lo que le frustra a ella, porque ella le ama con locura, pero él no da indicios de sentir lo mismo. Sólo le da amor carnal, pero ninguna muestra de afecto. Diciéndolo así cualquiera querría tener un accidente...

Otra escena muy destacada del vídeo es en la que la intérprete de "No Light, No Light" es acosada por una docena de hombres que parece que tienen intenciones de violarla. Dicho grupo es una representación de sus demonios internos, los cuales la hacen sentir -literalmente- entre la espada y la pared: no sabe si dejarlo o seguir con él con la esperanza de que cambie. Y son a su vez un símbolo de la búsqueda del afecto del que ella carece: sería capaz de prestar su cuerpo a un hombre a cambio de afecto (igual que su situación actual, solo que ahora no recibe dicha compensación).

También son esos "demonios" los que la apartan de su novio, ya que ella quiere acercarse a su
corazón, pero son esos posibles "demonios internos" de él los que impiden que se muestre afectuoso con ella. Por lo que, para que nos entendamos, "What Kind Of Man" sería como la versión nada romántica y sin BDSM de 50 Sombras de Grey: todo sexo, nada de romance. 

A mí el vídeo me ha encantado, pero la canción todavía más, ya que recuerda a los inicios de Florence + the Machine (ese guitarreo te lleva a "Kiss With A Fist", su primer single; solo que esta vez es mucho más profesional). ¿Y a vosotros?

Madonna y la filosofía de la tauromaquia en el vídeo de "Living For Love"

Trascurridos dos meses desde su lanzamiento anticipado, Madonna decide comenzar la promoción de Rebel Heart, su decimotercer álbum. Aunque el resultado sea maravilloso, se podría haber dado un poco de prisa para haber evitado lo ahora inevitable: el flop de su primer sencillo "Living For Love".

El tema está bastante bien: es actual (con un sonido ridículamente parecido al de Kiesza), producido por el brillante Diplo y con una letra basada en la superación de uno mismo y aferrarse en la esperanza del amor después de terminar con el corazón roto. ¿Tópicos? Para nada. 

El caso es que el vídeo fue estrenado mediante una genialísima campaña de marketing, siendo liberado en exclusiva en la popular red social Snapchat (el enésimo intento de Madonna de hacerse con el público joven, que puede que fallase, pero fue bastante innovador); y tras verlo como unas diez veces tengo que admitir que me encanta. 

Tema: Madonna vestida de torera en busca de la polémica que eso conlleva y moviéndose mejor que muchas que tienen la mitad de años que ella. Aunque si se pasan de críticarla, siempre puede recurrir a una frase de Nietzsche con la que se lava las manos del asunto. La cita en español dice que "El hombre es el más cruel de los animales. Como más a gusto se ha sentido hasta ahora el hombre en la tierra ha sido asistiendo a tragedias, corridas de toros y crucifixiones; y cuando inventó el infierno, éste fue su cielo en la tierra.", que se traduciría con que el hombre es masoca por naturaleza: disfruta del dolor. Nietzsche piensa que el hombre no tiene parte espirtual, sino que es maldad pura. Es un animal, y dentro del animal, es el más cruel, puesto que le gusta hacer sufrir a otros seres vivos. Para que después digan que la filosofía no tiene uso práctico, ¿eh? (un servidor se está preparando para la selectividad y tiene a este hombre hasta en la sopa).

Y os preguntáreis: ¿Y qué tiene que ver Nietzsche con Madonna? Pues que ella emplea esta cita para demostrar que la tauromaquia es algo cruel, pero que ve en ello un arte. No por el hecho de matar al animal, sino por las formas, el toreo y el estilo al hacerlo. Y ya de paso pues se marca una metáfora de cómo torea a sus demonios internos (esa especie de minotauros del vídeo), venciendolos al final.

Para ponerle la guinda a la entrada os voy a dejar abajo con la actuación de la intérprete de "Vogue" en los GRAMMYs el pasado domingo, que fue de sobresaliente y demostró porque ella a día de hoy sigue siendo La Reina Del Pop.

La búsqueda del "yo también te quiero" del amor no correspondido en "the words"

Poco sabíamos de Christina Perri desde que en abril del año pasado estrenase su emotivo segundo álbum de estudio "head or heart", disco al que pertenece el relativamente exitoso single "human". Pero la inactividad de la cantautora de Philadelphia ha terminado con la publicación de su nuevo sencillo y su respectivo vídeo.

Estamos hablando de "the words", una balada muy íntima a piano y violín cuya composición nos narra la historia de una chica enamorada a la espera de ser correspondida. Ella le quiere, pero la ansiedad que le produce no saber si él también la está matando, y lo único que puede sanar su confusión es que su amado le suelte "las palabras": que la ama tanto como ella lo ama a él. Sin embargo hay un problema: a él le da miedo abrirle su corazón porque su anterior relación lo dejó hecho pedazos (aunque eso no va a impedir que Christina siga luchando por él y por su corazón). 

Muy en la línea del "Give Your Heart A Break" de Demi Lovato (de la cual ha sido telonera en su última gira), aunque -siendo honesto- "the words" consigue ponerme la piel de gallina más que el hit de mi artista favorita.

Sin duda es uno de los temas más sinceros de la corta discografía de la intérprete de "A Thousand Years", y el más efectivo, ya que todos nos hemos sentido así en algún momento de nuestra vida...

Significado del vídeo de "Unconditionally": el amor y la aceptación incondicional

Ya hay vídeo para uno de los temas que más se harán escuchar estas Navidades.

A Katy Perry no le está yendo tan mal como muchos desearían con su tercer álbum de estudio PRISM: su primer single lleva desde Agosto en el top 5 y el disco en sí ha sido el mejor debut para una artista femenina en lo que llevamos de 2013. Y encima hace nada ha anunciado una nueva gira mundial: la PRISMATIC World Tour, que arrancará a principios del año que viene.

Pero a lo que venimos es a hablar del vídeo de "Unconditionally", el segundo sencillo oficial de este prismático proyecto y que tiene todas las papeletas para ser uno de los temas más pinchados y descargados en estas próximas fechas tan señaladas.

¿Cuál es el tema principal del vídeo? No hay que tener dos dedos de frente para saber que es el AMOR. Pero más allá de la maravillosa fotografía a cámara lenta, la vestimenta a lo siglo XIX y lo preciosa que sale Perry en el vídeo (mención aparte a que es el vídeo más elegante de esta misma y uno de los pocos en los que no sale anunciando algo), hay un mensaje oculto; y cómo es mi especialidad, yo os lo descifro encantado.

El vídeo empieza todo blanco y nevado y termina con una muerte por atropello y medio plató incendiado. La nieve del vídeo es una representación de un corazón congelado después de una ruptura: encierras tu corazón en capas y capas de hielo para que no te vuelvan a hacer daño (en el caso de Perry, sería después de su divorcio con Russel Brand).

Pero después, vemos a Katy ardiendo lentamente en llamas: su corazón está empezando a derretirse porque ha conocido a alguien a quien abrírselo. Se ha enamorado de nuevo y nota otra vez la flamante pasión del amor. Acto seguido, vemos cómo sostiene una lechuza y cómo la deja volar libre. Esa lechuza son todos los miedos e inseguridades de su relación pasada: los deja volar para ser ella la que esté libre.

También vemos como una cama arde. Supongo que será porque uno de rumoreados complejos que tiene Katy era el de no haberse quedado embarazada (se dice que ese fue uno de los motivos por lo que su matrimonio no funcionó), pero ha sabido librarse de ellos y estos arden como el resto de sus miedos.

Casi al finalizar, vemos tres secuencias: una mujer sosteniendo a un niño, una chica mirándose al espejo y una señora sentada al lado a un chico siendo cortejado por otro chico. Estas son demostraciones de otros tipos de amor diferentes a las relaciones: la primera es el amor incondicional de una madre sosteniendo a su bebé, la segunda es el amor incondicional que todos deberíamos tener hacia nosotros mismos y la última es el amor incondicional de la aceptación. La señora representa la mentalidad antigua que se mantenía con respecto a la homosexualidad, y como esta ha ido cambiando a lo largo de los años hasta finalmente aceptarla (y todo esto desgranado en 3 segundos de vídeo).

La última secuencia del clip es uno de los momentos más incónicos de la carrera de la intérprete de "Firework": cuando es atropellada por un coche y rodeada de flores. Finalmente, le ha abierto el corazón a la persona a la que ella ama. Y hacerlo ha sido costoso y doloroso. Tanto, que lo simboliza con que te atropelle un coche, te ahogues bajo el agua y te arda el pecho. Todo a la vez. ¿El resultado? Que se siente tan a gusto consigo misma tras haber podido abrir de nuevo su corazón, que siente como si estuviese tumbada en un lecho de flores.

Conclusión del vídeo: da miedo aprender a amar de nuevo después de una ruptura, de conocer a fondo a esa persona y de quererla por lo que es. Pero ese miedo se puede perder, una vez que te enamoras de verdad y amas a otra persona incondicionalmente. Una vez que abres tu corazón, mezclas la fría lluvia de la tristeza de esa persona y el cálido sol de su alegría para formar un arco iris de vuestro amor (puke rainbows): cuando se quiere de verdad, se acepta tanto lo bueno como lo malo de la persona a la que amas.

Buen trabajo, Katy Perry.

Ariana Grande se convierte en una Julieta lolita para "Right There"

Ariana Grande sigue con la promoción de su álbum debut Yours Truly y estrena ya el tercer vídeo de esta era.

Ariana es una de las grandes revelaciones de este año: es joven, mona y tiene un vozarrón, lo que le asegura un futuro prometedor en la industria musical. ¿Y cómo se explota todo eso? Produciendo un vídeo no apto para diabéticos y eligiendo un buen tercer single. 

"Right There" ha sido la elegida, una de las mejores del disco, y le han puesto un clip a la altura: la historia de Romeo y Julieta con un toque moderno, muchos movimientos de diva con un abanico, un príncipe -hijo de Schwarzenegger- apuesto y Big Sean vestido de cura (¡excomulgados todos!). 

El tema me encanta, el problema es que ya vendió un montón en verano cuando fue lanzado como sencillo promocional, así que es difícil que iguale el altísimo puesto establecido con "The Way" (superarlo es imposible).