Cómo volver a creer en el amor después de que te rompan el corazón: "I'm Yours" / Alessia Cara

Os hablé de ella en junio, y ahora mismo su debut "Here" se encuentra entre las 7 canciones más exitosas de EE.UU. ¿Conclusión? Que tengo un ojo para los artistas que ríete tú de los cazatalentos. Fuera de bromas, Alessia tiene bastante talento, y a la espera de que edite su primer disco en Europa (no se encuentra aún en ninguna plataforma de streaming), os vengo a presentar uno de sus temazos que sí que se encuentran disponibles en el viejo continente.

Se trata de "I'm Yours", toda una oda al amor después de haber tratado con un corazón roto y recomendada por la mismísima Taylor Swift. La letra es genial, y la manera en la que expresa su progresivo cambio de opinión de estar "escudada contra el amor" a abrirle las puertas de su corazón a dicha persona es genial. Yo esta canción se la recomendé hace unos meses a una amiga mía de la universidad que está enamorada hasta las trancas y no ha dejado de escucharla desde entonces. Si entre el testimonio de mi amiga y Taylor Swift no consigo convenceros de que la escuchéis, nada os hará hacerlo. Pero vosotros os lo perdéis...

Os ha gustado, ¿a qué sí? Y ya que hablamos sobre el amor y corazones roto, ¿cuáles son vuestras canciones favoritas de amor/desamor?

Alessia Cara / "Here": el himno festivo de los introvertidos

Como ya hice en su momento con "OctaHate", voy a recomendaros una canción que un lector me ha aconsejado escuchar. Se llama "Here" y estoy seguro que más de uno se va a sentir bastante identificado con la letra y el mensaje. 

Su autora, Alessia Cara, como toda buena futura promesa de la música, consiguió generar el suficiente ruido a través de las redes sociales hasta que finalmente logró que una discográfica fichase por ella; lo que nos lleva hasta hoy: la edición de su sencillo debut.

Calificada por varios medios como una de las artistas a tener en cuenta para los próximos meses, el sonido de Cara se mueve entre el soul amywinehousiano y el estilo más Lorde. Sobretodo este último, ya que las comparaciones entre "Here" y "Royals" son inevitables: su rebeldía ante la cultura pop y su postura contraria al bombardeo de canciones festivas la convierte en una hermana peligrosamente cercana al hit de Lorde. Sin embargo, mientras que la neozelandesa criticaba la proyección de perfección que se tiene sobre la adolescencia, esta canadiense enjuicia la superficialidad de la que pecan las mayoría de las fiestas y la falta de empatía que se tiene hacia las personas introvertidas.

"Pero verdaderamente preferiría estar sola en mi casa, no en esta sala llena de gente a la que ni siquiera le importa mi bienestar", canta Alessia en contra de las fiestas, justificando a lo largo de la canción la enorme falta de interés que muestra sobre estos "eventos sociales" y la gente que acude a ellos.

Según avanza la canción, vemos como hay gente que la juzga por no "unirse a la fiesta". ¿Es que uno tiene que desmelenarse y emborracharse siempre para lograr pasárselo bien? ¿No hay otras maneras? Este es el tipo de mensaje que la joven intérprete quiere dar a conocer en este himno para los introvertidos: aquellos que no buscan la diversión exclusivamente en liarse, beber a morro y colocarse hasta que el cuerpo no da mas de sí. Y sí, es muy Lorde todo.

Como curiosidad, la canción fue escrita por ella misma en mitad de una fiesta, y el vídeo que acompaña a esta increíble canción muestra una réplica de la misma casa en la que se celebró dicha celebración. También ha conseguido que la gente que acudió a esa misma fiesta haya participado en forma de extra aquí.

Finalmente, me gustaría darle las gracias a Daniel Ferreira por recomendarme este reivindicador tema tan melodioso (su voz es muy angelical) y con ello dejar en constancia que estoy abierto a recibir todo tipo de sugerencias que queráis compartir conmigo, ya que la finalidad de este blog es la de establecer una comunicación entre diferentes amantes de la música y compartir nuestros gustos mediante la misma. Así que eso: ¡muchas gracias, Dani! Y espero que los demás no os cortéis en decirme qué canciones creéis que debería echarle un vistazo.

Sam Hunt: la próxima promesa del country

Cuando parece que lo hemos escuchado todo, van y se nos plantan en la escena musical un montón de nuevos talentos de talentos, ¡y vienen pisando fuerte! Y esta vez no es ningún grupo o la cantante pop de turno, sino el guapérrimo artista country que llevas mirando más de media hora con la baba caída. 

Se llama Sam Hunt y tiene todo lo necesario para ser la próxima sensación country: tiene talento, una voz preciosa con un acento americano profundo y buenas letras, compuestas por él mismo, por supuesto. Pero sobretodo tiene el físico adecuado para convertirse en una estrella del género favorito de los yankees, puesto que para triunfar en este mundillo uno debe de estar bueno o gordo (buscad "male country stars" en Google y me contáis).

Y ahora os preguntaréis de donde ha salido este pedazo de artista. Pues antes de probar suerte en la música tenía más que claro que su vida iba a estar dedicada al fútbol americano, pero debido a una lesión durante un partido en 2006 tuvo que aparcar su sueño de convertirse en un deportista profesional. Por lo que centró todas sus energías en otra de sus pasiones: la música country. Así que comenzó como letrista y cedió sus composiciones a otras estrellas del género que convertieron sus letras en éxitos. El muchacho comenzó a ganarse cierta fama hasta que finalmente consiguió un ASCAP (como una especie de GRAMMY para compositores) con él que consiguió que una discográfica fichase por él. 

Lo que nos lleva hasta hoy, día en el que ya ha publicado un álbum de estudio y editado un par de singles de los cuales ha despechado más de millón y medio de copias (que se dice pronto). 

Os recomiendo encarecidamente que le dediquéis unos minutos a su maravilloso disco Montevallo (se hace corto, no dura más de 40 min), pero sobretodo a "Leave The Night On", "House Party" y "Ex To See", que son mis favoritas. 

Yo a Sam lo veo capaz de arrasar con el vacío que Taylor Swift ha dejado en el country, ¿y vosotros?

ACTUALIZACIÓN: al día de dedicarle una entrada, Sam ha publicado el vídeo de su segundo single "Take Your Time" (para quien no lo sepa, los dos estamos aliados para darle reconocimiento internacional a su música). Se trata de un corte country con toques R&B dispuesto a derretir el corazón a más de una/o. No es de mis favoritas, pero gracias a ella ha entrado en el top 15 americano por primera vez. ¡Llegarás lejos, Sam!

Charli XCX: el próximo gran suceso en el pop

Ahora que dispongo de mas tiempo, creo que ha llegado el momento de presentaros y dedicarle una 
entrada en condiciones a una de mis artistas favoritas: Charli XCX. Y antes de que etiquetéis de interesado porque la muchacha haya tenido un buen año os diré un par de cosillas, pero antes os la voy a presentar como debe ser (que la entrada que le dediqué por "Boom Clap" fue demasiado light).

Charli (sin la -e) XCX. Nació en: Londres, de padre escocés y madre india. Edad: 22 años. ¿De dónde proviene su nombre artístico? De su nombre de pila Charlotte, ¿y XCX? Pues curiosamente lo viene arrastrando desde el MSN Messenger (¡qué tiempos aquellos!), y puesto que con 14 años ya tenía canciones registradas bajo ese pseudónimo, se lo quedó... Y así fueron los comienzos de la artista.

Después de lanzar numerosas demos, un par de singles y producir un disco que nunca vio la luz, finalmente una discográfica apostó por ella. Fue mediante el contrato de la misma con el que lanzó el que es su álbum debut oficial True Romance, lanzado en Abril del año pasado. Es un disco genial (me lo compré en Londres, así que ya me diréis), con el puntillo justo de indie y pop, mezclado todo entre sintetizadores y un toque de oscuridad que lo envuelve como si fuese una nube -si queréis dedicarle unos minutos, os recomiendo "You (Ha Ha Ha)", "Set Me Free", "Nuclear Seasons" y "Stay Away".

Pero, cual Christina Aguilera, en donde ha tenido más éxito la intérprete ha sido en la participación de "I Love It" (compuesto por ella misma) y, sobretodo, en el single desbordante de éxito "Fancy" (también de su puño y letra). Llegó Junio, la peli de "Bajo La Misma Estrella" y el resto nos lo conocemos todos: "Charli hace boom clap en las listas de éxitos".

A raíz de ahí todos los artistas se la están sorteando como compositora, y actualmente conocemos que ha escrito canciones para los nuevos álbumes de Gwen Stefani, Rihanna, y la mayor inspiración de la británica: Britney Spears (que se dicen pronto). 

Ahora mismo se encuentra inmersa en la promoción de su segundo álbum Sucker, que sale esta semana; un cambio de tuerca en su sonido, pasando de la oscuridad romántica sintetizada a un pop-rock envuelto en punk basado en el poder y la fuerza femenina. Y a día de hoy podemos escuchar cuatro de las canciones que lo forman (sin contar "Boom Clap"): el segundo single del disco "Break The Rules", "London Queen", "Gold Coins" y "Breaking Up"

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"Break The Rules" se postula como la puerta por la que ha pasado su carrera hacia el punk. Muy catchy y pop, se esperaba de ella que relevase a su antecesora en las listas de éxitos, pero falló en el intento. Cuenta con un videoclip, pero si queréis mi opinión, la actuación que hizo de está en los pasados AMAs de noviembre la supera con creces. El cambio de vestuario y el final de la pirueta se robaron la noche, y deberían reconocerse como iconos del pop si no lo hacen ya.

De los posteriores singles promocionales me quedo con "London Queen" y "Breaking Up", mis favoritas de su corta discografía. La primera tiene una vibra muy pop-rock y es súper eufórica, mientras que la segunda sigue esa estela de traer el rock pegajoso de vuelta al mainstream, junto con unos filtros que hacen maravillas en la voz de Charli y un vídeo que aparte de hilarante, es de los mejores que he visto este año.

Tengo muchas ganas de poder escuchar Sucker entero, ya que promete bastante (Rolling Stone lo ha coronado como el sexto mejor álbum de este año). Dudo que se extraiga algún hit de él y que sea un superventas, pero por lo menos está forjando una base de fans sólida con la que asentar el tercer disco de XCX, del cual ya nos ha adelantado que tendrá influencias del pop japonés. Por lo que podríamos estar ante la nueva Madonna: no la referente a los éxitos, ni a la que gobierne el pop, sino a la que más evoluciona y estilos adopta a lo largo de su carrera.

Como recientemente ha dicho el Wall Street Journal, "Charli XCX es el próximo gran suceso en el pop".

Inside the Album: Sam Smith / In The Lonely Hour

Apenas quedan 3 meses para que se termine este 2014, y por ello puedo apostar a que el artista revelación de este año está a día de hoy más que confirmado: ni más ni menos que el británico Sam Smith. Su disco, su sentimiento y sobretodo su maravillosa voz le dan todos los derechos para que se corone con este totalmente merecido puesto. Y os preguntareis a qué viene esto. Pues porque su álbum In The Lonely Hour es uno de los que más he escuchado este verano y el más he disfrutado, y se merece una entrada propia que contenga su review.

Primero os voy a admitir que -musicalmente hablando- soy una persona muy cerrada: no me suelen convencer los artistas nuevos ni su incesable deseo de que escuche sus discos, ya que por propia experiencia se qué la gran mayoría son one hit wonders y publican discos que contienen EL HIT y el resto de relleno. Con Sam me pasó igual: tenía la melodía de "Stay With Me" completamente acoplada en mi cabeza, pero su disco no me llamaba la más absoluta atención. Semanas después vi que era noticia por publicar un vídeo en el que salía Diana Aggron (Quinn de Glee), y me dispuse a escuchar su canción. Me enamoró y, como había pocos estrenos y tenía mucho tiempo libre, le di una oportunidad al disco. Se me abrió todo un mundo delante de mis ojos.

"Money On My Mind" nunca me llamó la atención (es más, en un principio la repudiaba por sus agudos y su sonido), pero con el tiempo aprendí a apreciarla, tanto a la canción como a las acrobacias vocales que Sam lleva a cabo en ella. Y así escuchando el disco un poco por encima la primera semana, me vicié a "I'm Not The Only One" (la del vídeo de Diana), "Leave Your Lover", "I've Told You Now", "Like I Can" y mi favorita de todo el álbum: "Make It To Me". Todas baladas sobre el desamor con gran potencia vocal. Maravillosas, atemporales y orgánicas. El resto no me llamó hasta que fui escuchando el disco completo en bucle durante las siguentes semanas.

Ahora mismo las que están atascadas en mi cabeza son "Not In That Way", un corte a base de acordes de guitarra bastante triste; "Lay Me Down", un temazo en el muestra su rango vocal en todo su esplendor; y "Restart", el último single anunciado y que desentona un poco entre tanta balada al ser una canción con toques ochenteros, pero a base de escucharla te enamoras de sus falsetes y su piano disco.

Os aseguro que no os arrepentiréis de escuchar el disco entero, ya que es uno de los pocos que me gustan en su totalidad (a la par que los últimos de Christina Perri y Lana Del Rey) de los lanzados este año, incluyendo los bonus tracks y todo; y no hay suficientes copias vendidas que certifiquen a este álbum como uno de los mejores de este 2014, por lo que espero que le caiga algún Grammy.

¿Qué? ¿Aún no habéis escuchado In The Lonely Hour? Pues si habéis leído esta review de 10, no sé a qué esperáis para darle una oportunidad.

Si no habéis visto todavía el vídeo con el que empezó mi fanatismo, os lo dejo aquí abajo. Tiene buena trama y una convincente actuación por parte de la novia (además de que está empezado como canción a despegar en las listas, y tiene toda la pinta de relevar a "Stay With Me" en cuanto a éxito se refiere).

Inside by the Music presenta a: Lykke Li

¿Qué es un verano sin descubrir a un artista independiente porque tienes demasiado tiempo libre y no sabes en que aprovecharlo? Pues nada. Y como yo no voy a ser diferente al resto, os voy a hacer una introducción a una intérprete que me tiene loco con su último trabajo.

Se llama Lykke Li, es sueca y es de la misma generación que Lady Gaga. Y su álbum más reciente no está siendo un éxito en ventas, pero la crítica lo pone por la nubes, ¡qué menos! ¡Es un discazo!

Muchos ya declaran su I Never Learn como el nuevo 21 (¿qué disco con un mínimo de calidad no ha sido ya comparado con el arrollador éxito de Adele?), por lo menos el de 2014, puesto que su letra descorazonadora, su melodía melancólica y su voz lo convierten -para mí- en uno de los mejores álbumes que haya escuchado este año y uno de los mejores en general en lo que a desamor se trata.

Y os preguntaréis cuál es el himno, el hit que hay detrás de este tan altamente valorado disco. Pues se llama "No Rest For The Wicked" y ya tiene un lugar reservado en mi top anual de mejores canciones. Aparte de temazo, me transmite muchos sentimientos a la vez, y esa aura tan épica junto a esa letra tan triste escrita después de una relación tan larga... Es magia.

Pero no se queda ahí, también tiene otros temas dignos de reconocimiento como "Just Like A Dream", "Love Me Like I'm Not Made Of Stone", "Never Gonna Love Again", "Sleeping Alone" o el más reciente single, "Gunshot". Con esto os digo las que más me gustan, que ya es gran parte del disco (os he mencionado 6 de las 9 canciones que contiene, y no es que las otras tres no me gusten, pero es que no os puedo destacar todo el álbum. Estas son las que realmente me han marcado).

Así que si recientemente os han roto el corazón ó queréis conectar con vuestra faceta más sentimental, y 21 se os ha quedado un poco antiguo (o repetido), I Never Learn de Lykke Li es vuestro álbum.