Charli XCX: el próximo gran suceso en el pop

Ahora que dispongo de mas tiempo, creo que ha llegado el momento de presentaros y dedicarle una 
entrada en condiciones a una de mis artistas favoritas: Charli XCX. Y antes de que etiquetéis de interesado porque la muchacha haya tenido un buen año os diré un par de cosillas, pero antes os la voy a presentar como debe ser (que la entrada que le dediqué por "Boom Clap" fue demasiado light).

Charli (sin la -e) XCX. Nació en: Londres, de padre escocés y madre india. Edad: 22 años. ¿De dónde proviene su nombre artístico? De su nombre de pila Charlotte, ¿y XCX? Pues curiosamente lo viene arrastrando desde el MSN Messenger (¡qué tiempos aquellos!), y puesto que con 14 años ya tenía canciones registradas bajo ese pseudónimo, se lo quedó... Y así fueron los comienzos de la artista.

Después de lanzar numerosas demos, un par de singles y producir un disco que nunca vio la luz, finalmente una discográfica apostó por ella. Fue mediante el contrato de la misma con el que lanzó el que es su álbum debut oficial True Romance, lanzado en Abril del año pasado. Es un disco genial (me lo compré en Londres, así que ya me diréis), con el puntillo justo de indie y pop, mezclado todo entre sintetizadores y un toque de oscuridad que lo envuelve como si fuese una nube -si queréis dedicarle unos minutos, os recomiendo "You (Ha Ha Ha)", "Set Me Free", "Nuclear Seasons" y "Stay Away".

Pero, cual Christina Aguilera, en donde ha tenido más éxito la intérprete ha sido en la participación de "I Love It" (compuesto por ella misma) y, sobretodo, en el single desbordante de éxito "Fancy" (también de su puño y letra). Llegó Junio, la peli de "Bajo La Misma Estrella" y el resto nos lo conocemos todos: "Charli hace boom clap en las listas de éxitos".

A raíz de ahí todos los artistas se la están sorteando como compositora, y actualmente conocemos que ha escrito canciones para los nuevos álbumes de Gwen Stefani, Rihanna, y la mayor inspiración de la británica: Britney Spears (que se dicen pronto). 

Ahora mismo se encuentra inmersa en la promoción de su segundo álbum Sucker, que sale esta semana; un cambio de tuerca en su sonido, pasando de la oscuridad romántica sintetizada a un pop-rock envuelto en punk basado en el poder y la fuerza femenina. Y a día de hoy podemos escuchar cuatro de las canciones que lo forman (sin contar "Boom Clap"): el segundo single del disco "Break The Rules", "London Queen", "Gold Coins" y "Breaking Up"

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"Break The Rules" se postula como la puerta por la que ha pasado su carrera hacia el punk. Muy catchy y pop, se esperaba de ella que relevase a su antecesora en las listas de éxitos, pero falló en el intento. Cuenta con un videoclip, pero si queréis mi opinión, la actuación que hizo de está en los pasados AMAs de noviembre la supera con creces. El cambio de vestuario y el final de la pirueta se robaron la noche, y deberían reconocerse como iconos del pop si no lo hacen ya.

De los posteriores singles promocionales me quedo con "London Queen" y "Breaking Up", mis favoritas de su corta discografía. La primera tiene una vibra muy pop-rock y es súper eufórica, mientras que la segunda sigue esa estela de traer el rock pegajoso de vuelta al mainstream, junto con unos filtros que hacen maravillas en la voz de Charli y un vídeo que aparte de hilarante, es de los mejores que he visto este año.

Tengo muchas ganas de poder escuchar Sucker entero, ya que promete bastante (Rolling Stone lo ha coronado como el sexto mejor álbum de este año). Dudo que se extraiga algún hit de él y que sea un superventas, pero por lo menos está forjando una base de fans sólida con la que asentar el tercer disco de XCX, del cual ya nos ha adelantado que tendrá influencias del pop japonés. Por lo que podríamos estar ante la nueva Madonna: no la referente a los éxitos, ni a la que gobierne el pop, sino a la que más evoluciona y estilos adopta a lo largo de su carrera.

Como recientemente ha dicho el Wall Street Journal, "Charli XCX es el próximo gran suceso en el pop".

Shake It Off!: Taylor Swift deja el country y aborda definitivamente el pop

Sin previo aviso, en la noche de un lunes va Taylor Swift y nos planta nuevo single, vídeo, título de su nuevo álbum y su correspondiente portada. Y ha causado cierto revuelo, porque si algo ha quedado claro es que no queda nada de la Taylor dulce de Fearless de la más de uno se enamoró (entre los que yo me incluyo). 

La ex-novia de Taylor Lautner en su faceta más pava -presentada en "We Are Never Ever Getting Back Together" y que ha venido para quedarse- vuelve a la carga un pop bastante más acertado y del cual me declaro fan (cualquier cosa que publique ella que no sea dubstep es bienvenida): un tema con mucha percusión, la trompetita que tan de moda está y una letra en la que se pasa las críticas por el toto tutú. Y su vídeo no está mal: coge la actitud de típica chica blanca americana negada para el baile y se marca su propio "Happy" moviéndose  a base de espasmos con muchos extras.

Y también parece ser que se va a dejar de tonterías y va a etiquetar las cosas como son: una pera es una pera, un plátano es un plátano y ahora un disco de Swift es pop, NO COUNTRY.  Esto último es importante, ya que debido a eso la muy lista se llevaba premios y nominaciones de country a puñados, cosa normal si haces pop, puesto que vendes triple y tienes una competencia que no te llega ni a la suela.

Nada de dubstep ni pop de fábrica en su nuevo trabajo: 1989 -fecha de nacimiento de la cantante y título de su quinto álbum de estudio- se moverá por sonidos más ochenteros influenciados por Madonna y Janet Jackson. ¡Así sí, Taylor! Dicho álbum saldrá el 27 de Octubre y podéis apostaros que será uno de los más vendidos de este año.

ACTUALIZACIÓN: ahora que han pasado unos días y ya tengo wi-fi, voy a deciros el significado del vídeo. Va completamente acorde a la canción: esta va de que hay que pasarse las críticas de los demás por el farolillo (haters gonna hate, hate, hate...), y aplica dicho mensaje en el vídeo. En el clip vemos a Taylor meter la pata con los diferentes estilos de baile que aparecen: ballet, hip-hop, danza contemporánea, twerk, ¿animadora?... Todo eso con un propósito: hace dos años, podíamos ver a la Swift menearse en las diferentes galas de premios musicales y la gente la criticaba porque "bailaba fatal", "no tenía sentido del ritmo" o porque "tiene menos carne que el plato de un vegano". Pues mediante este animado y patosillo vídeo responde a dichas críticas, admitiendo que baila un poquito muy mal, pero que se lo pasa piruleta (a lo cual incita el vídeo) ¡Brava, Taylor!

"Maps": la prolongación del pop "sobreexpuesto" de Maroon 5

Me está dando la sensación de que este 2014 va a ser como una segunda parte del 2012, ya que contamos con los mismos pocos artistas que sacaron canciones en ese año: Jennifer López, Maroon 5, Nicki Minaj y próximamente Madonna, Rihanna,  Kesha, Christina Aguilera y Taylor Swift.

Y ya que hablamos de segundas partes, el grupo liberado por Adam Levine se está tomando el single de su quinto álbum V como si formase parte de la reedición de su cuarto -"Overexposed": el sonido y los productores son los mismos, y apenas ha habido un cambio que pueda ser considerado como una evolución entre una era y otra. Y el vídeo va por los mismos tiros que los clips de la anterior etapa: mucha acción y testosterona para un tema muy pop.

Poniéndonos ahora menos críticos, la canción está bastante bien para el verano, y el clip le da bastante tirón. Le da un giro a "Maps", poniéndose desde el punto de vista de la chica que inspiró la canción, haciendo parecer que la canta ella. Pero lo que más me gusta del vídeo es como según va avanzando vas encajando la trama hasta que te das cuenta de lo cabrón que es Adam. Preparaos para escucharla 24/7 en todos los chiringuitos este Agosto.

La decadencia del pop: ¿cuál es el futuro de la música?

Lo que leéis: el pop ha entrado en decadencia. Pero el pop nunca muere, ya que se denomina música pop al conjunto de canciones que consumen la gran mayoría de personas: los temas populares. A lo que me refiero es que el género pop está muriendonse. Sólo hay fijarse en las ventas de los temas pop y darse cuenta de que ya no sale tan rentable como antes.

Los artistas pop han salido mal parados en estos dos años, sólo hay que fijarse en que los éxitos más recientes forman parte de otros géneros y dejan al pop fuera. Un mercado en el que actualmente reinan artistas como Sam Smith, Iggy Azalea, Aloe Blacc, Ariana Grande, Charli XCX y Ed Sheeran, y dejan fuera a una Beyoncé que ha arrasado en discos pero que apenas ha conseguido un hit comercial del mismo ("Drunk In Love") y a una Britney, una Gaga y una Miley que no pueden seguir con la promoción de sus discos porque sus singles ya no venden -giras y contratos de Las Vegas aparte-; y ya ni fijarse en las pauperrimas ventas de los discos de Mariah Carey y Jennifer López que han salido estas últimas semanas: menos de 100.000 copias cada uno en USA.

Un mercado en el que un tema hip-hop, soul/R&B o indie desbanca sin piedad a uno de pegajoso pop. Un mercado que se mantiene siempre joven y que apenas deja sitio para artistas de renombre o con una carrera demasiado extensa a sus espaldas. Un mercado que con los años ha variado y que gracias a plataformas como Spotify y YouTube son los oyentes y los consumidores los que eligen los hits y no las discográficas, en donde vende más una balada descorazonadora que un temazo de EDM.

Apenas importan los comebacks hoy en día; sólo tiene relevancia buscar artistas nuevos con buen sonido y catapultarlos por todo lo alto a base del boca-oreja (véase Lorde), o un estilo misterioso y que dio una bocanada de aire fresco a una industria demasiado pesada (véase Lana Del Rey).

¿Y quién es el causante de tal revolución musical? Adele. Su estilo ha abierto los ojos a una nueva generación que elige qué artistas triunfan y cuales fracasan. 

¿Cuál es el futuro de la música y del pop? Las letras con las que la gente se sienta identificada van a vender más que las pegadizas sin sentimiento que conseguían millones, aunque seguirá habiendo hueco para artistas pop como Katy Perry y Rihanna, puesto que se reinventan su estilo, su imagen y así mismas. Y es que para mantenerte viva musicalmente con el pop necesitas dos cosas: cambiar tu estilo cada cierto tiempo para no sacar lo mismo una y otra vez, y no envejecer. 

El pop actualmente -comercialmente hablando- está muerto. Y necesita que alguien lo resucite de una manera tan espectacular tal y como hizo Lady Gaga hace unos 5 años. ¿Y quién cumplirá dicha misión? ¿Madonna? ¿Rihanna? ¿Gaga de nuevo? ¿Un artista completamente desconocido? Eso es aún incierto, pero el pop lo necesita y YA.

Príncipe y Rey hacen historia en el pop con "Love Never Felt So Good"

Aunque lleve un par de semanas estrenado, yo no había escuchado lo último de Michael hasta ayer, que fue su subida a Spotify; y el resultado no puede gustarme más, ya que este dueto aúna a las dos figuras masculinas del linaje del pop, el Rey y el Príncipe: Michael Jackson y Justin Timberlake.

Lo ideal hubiera sido que este dueto hubiese sido lanzado hace un par años, para una presentación en directo (y muy bailada, por supuesto) de los dos. Pero no podemos pedir peras al olmo, aunque sí podemos ponernos un poco críticos con respecto a la canción.

"Love Never Felt So Good" peca, al igual que su melliza -"Me Against The Music"-, de no estar a la altura de lo que este dueto supone: la canción -para qué negarlo- es bastante buena, pero no llega al nivel que supone que estos dos nombres se encuentren en el mismo tema. Sobretodo porque la parte de Justin se nota que ha sido grabada por encima (obviamente no la iba a grabar en el mismo estudio que él, pero le quita algo magia al tema).

El vídeo cumple su cometido de honrar al Rey del Pop, pero siempre será más deseable que los dos hubieran estado juntos en el mismo vídeo bailando coreografías imposibles. Pero no lo vamos a pedir peras al olmo.

¿Os gusta el nuevo single póstumo de MJ? ¿Y Xscape?

Comienza la búsqueda hacia el décimo #1: Katy Perry / "Birthday"

Después de conseguir su noveno corona-listas con "Dark Horse" y comprobar que está empezando a deshincharse en iTunes después de una continuada mantenencia desde su lanzamiento en Septiembre, Katy Perry ha decidido pasar página para comenzar a promocionar el próximo hit de PRISM: "Birthday".

Con un sonido disco y unos falsetes muy Prince nunca vistos en Katy, así se presenta el ya cuarto sencillo de esta prismática y luminosa -que no colorida- era. Y es que a la intérprete de "Ur So Gay" puedes echarle en cara que no tenga GRAMMYs ni buen directo (voz tiene, pero sólo para actuaciones acústicas), pero a la muchacha no le puedes reprochar que se curra hasta sus lyric videos. Y para muestra, un botón, ya que el último en caer es bastante ingenioso y te encantará si te gustan los realities sobre decoración de tartas que ponen en Divinity.

En los próximos meses veremos si el vídeo oficial está a la altura (que según la portada oficial tiene pinta de ser la versión adulta de "Last Friday Night") y consigue a base de streaming su décimo #1.

Rita Ora producida por Calvin Harris le rinde tributo a Whitney con uncorte pop alegre

No fue grata mi sorpresa cuando leí que el nuevo single de Rita Ora sería producido por Calvin Harris, su actual novio, ya que de ahí sólo podía salir un corte de EDM más desfasado que las últimas producciones de David Guetta. Pero el resultado final fue am que inesperado: Rita ha vuelto por la puerta grande con una carta de presentación pop muy veraniega.

Con un sonido muy optimista y buenrrollista, la cantaOra nos vendía el caballo con que este nuevo tema sería el equivalente a los primeros hits de Whitney Houston, pero con un toque moderno; y tras unas intensas escuchas del mismo, un servidor puede corroborar que sí: puede que no tenga ni una décima parte del impacto de La Voz, pero el sonido tiene un cierto aire a ese pop inocente y alegre.

Lo que es un claro despróposito es el vídeo del mismo: no parece un videoclip, sino un anuncio alargado de cosméticos. Se echa en falta más coreografía, sobretodo por el carácter bailable de la canción, y la poca que hay está muy desaprovechada. 

Esperemos que en esta nueva etapa a Rita le acompañe el mismo éxito que tuvo en UK con su anterior disco y que por lo menos se establezca un poco en el mercado internacional (estadounidense).

"Shakira.": cuando la Shakira cantautora mola más que laloba-gitana-loca-rabiosa

Mentiría si dijese que no llevo toda la semana escuchando "Shakira.", el último álbum -además de homónimo (al igual que los de Beyoncé y Demi)- de la colombiana. Si algo llama la atención de él desde el principio es su portada, que aunque parezca que la guitarra está de elemento decorativo, realmente demuestra que este disco es un retorno a las raíces de Shakira.

La guitarra eléctrica incluida en la carta de presentación "Can't Remember To Forget You" daba indicios de ello, pero no es para nada el sonido representativo del disco, ya que con el segundo sencillo "Empire" (una balada rock) se podía deducir que este sería uno de pop-rock. Nada más lejos de la realidad, puesto que a medida que uno va escuchando el álbum se da cuenta de que el mismo es pura guitarra española.

Mis cortes favoritos del disco son "Cut Me Deep", "23", "The One Thing", "Medicine", "Loca Por Ti" y sobretodo "Empire". "Cut Me Deep" contiene también elementos rock, pero es especialmente su reggae suave lo que más engancha. Las otras cuatro son baladas acústicas, aunque cada una tiene su propio sonido: un poco de country en "Medicine", un poco de pop tipo Taylor Swift en "The One Thing" y puro sentimiento en "23". "Loca Por Ti" es una cover del "Boig Per Tu" de SAU (también incluida en versión catalana y que está cosechando un gran éxito en España debido al morbo), y me gusta tanto porque tiene un aire noventero bastante efectivo.

"Empire" no me gustó a la primera escucha, pero le dí una segunda oportunidad, y una tercera... y me fue convenciendo poco a poco hasta que finalmente me volví adicto a ella (lo que viene a ser traducido a un grower). Empieza muy suave, pero uno termina dándolo todo con esos "WE ARE ALIIIIIIIIIIIVE" del final. Eso sí, el vídeo es un completo despropósito.

También os recomiendo escuchar "La La La", el próximo single y uno de los himnos de este mundial de fútbol. Yo la estoy escuchando más de lo que debería, pero es que la llevo esperando desde 2012, cuando iba a ser lanzada como single pero se canceló debido a su embarazo. Es buena y pegadiza, pero desencaja un poco con el conjunto del disco.

De todas formas, la madre de Milan nos ha demostrado que cuando se pone seria puede hacer temazos que no sólo sirvan para mover las caderas y perrear cual "loba gitana loca rabiosa". 

La fiebre Timberlake continúa: "Not a Bad Thing"

Tras unos meses de inactividad cual Lady Gaga, Justin vuelve para promocionar su último disco: "The 20/20 Experience - 2 of 2".

Dicha era no le ha sentado bien a Justin (aunque lleve certificada con el disco de platino desde el año pasado), ya que sus dos únicos singles fueron unos relativos flops debido al macroéxito que tuvo "Mirrors": "Take Back The Night", con sus influencias disco, no pasó del #29 y "TKO" con su toque Timbaland no alcanzó ni el top 35, así que el
ganador de 9 premios Grammy ha decidido no arriesgar demasiado y editar un corte pop para subir algo la moral -y las ventas.

"Not a Bad Thing" es una balada pop que podría colar perfectamente como canción de los '90s, ya que es bastante pegadiza y tiene el carácter mojabragas-pegajoso de dicha época . En su versión original dura 11 minutos, pero ha sido editada para que la gente no apague las radios por cansinismo Timberlake (término acuñado al diccionario desde su eterna actuación en los VMAs 2013).

A mí no me parece mala opción, pero tiene que sacar en un futuro a "True Blood" como single; t tampoco puede dejar en el cajón a temazos como "Don't Hold The Wall" ó "Let the Groove Get In".

Taylor Swift juega a ser hipster con sus BFF's en "22"

  La cada vez menos country Taylor Swift, ha estrenado hace unas escasas horas el clip de su último single, "22" (perteneciente a la rama pop de "Red", junto a los antiguos "We Are Never Ever Getting Back Together" y "I Knew You Were Trouble."). Y el resultado... buen vídeo, mala elección de canción.

  Antes de que los Swifties me insulten, me arrojen tomates (rojos, por supuesto), ofrezcan mi cuerpo como sacrificio y se beban mi -también roja- sangre, dejadme aclarar las cosas. Yo desde antaño llevo diciendo, (como buen conservador de la música acústica) que rechazo por completo la transferencia de Taylor al pop, ya que su voz vale demasiado para que se estropee con dubstep y producciones que llevan de todo menos instrumentos.

  Y es que "22" es una canción pegajosa de guitarreo y producción MUY Max Martin, que no me molesta en absoluto. Lo que me molesta es que de "Red", teniendo MEJORES CANCIONES, sólo se extraigan las canciones pop y comerciales para vender más y conseguir mejores posiciones en las listas. Porque me juego lo que queráis a que el próximo sencillo será "Stay Stay Stay", "Red" o "Starlight", y nunca sacarán temazos como "Come Back... Be Here" o "The Last Time". Vale que saquen un par de canciones pop, pero lo que no voy a aceptar es que al resto de géneros del disco los marginen porque no son lo suficientemente vendibles. Eso sí que no (porque quien lo va a pasar peor va a ser ella, llenándose de fans casuales).

  Aunque hay que admitir que en el vídeo de este tema, Taylor sale muy guapa y transmite un buenrollismo que te sacará alguna sonrsilla: diversión con tus Best Friends Forever -las cuales son realmente las amigas suyas en la realidad. yendo de modernas por la vida y vistiéndose como hipsters (que no falten las gafas de pasta y la cámara Super 8) y celebrando la juventud de una. Por no nombrar alguna puyita suelta que hay hacia uno de sus más recientes ex-novios, Harry Styles.

  Espero de corazón que a la actual "novia" de América se le quite pronto la tontería de ser otra popstar rubia y vuelva a sus raíces con sus fans verdaderos para la próxima etapa.