Ariana Grande apuesta sobre seguro con "Focus"

Uno de los comebacks más esperados deseados de este año ha sido el "regreso" de Ariana Grande. Y entrecomillo regreso porque hasta hace nada seguía promoviendo su último single "One Last Time", con el que daba carpetazo a la fructífera era My Everything.

Es precisamente el hecho de que esta era haya sido tan exitosa que las expectativas de este nuevo single se elevasen por las nubes. ¿Conseguiría Ariana batir su propio récord de ser la canción más rápida en coronar las listas de iTunes tras su lanzamiento (40 min)? ¿O incluso conseguir el primer #1 de su carrera al debutar con cifras astronómicas por el mero efecto rebote de salir de una época arrasadora? Pues ni una cosa ni la otra, ya que el huracán que ha supuesto el retorno de Adele ha bloqueado cualquier intento de cualquier artista de rozar siquiera la cima de las listas durante un tiempo.

Pero el hecho de que una artista sea menos exitosa que otra no significa que esta sea inferior, ¿verdad? Pues no, así que vamos a desgranar "Focus", futuro multiventas de los próximos meses.

Para empezar Ariana ha jugado en terreno seguro a la hora de presentar su nuevo sencillo, ya que lo primero que se le viene a uno a la cabeza es la influencia de "Problem" y las palmas de "Bang Bang", dos de los mayores éxitos de la intérprete de "Baby I". Aunque es más descarada la de "Problem", ya que la estructura de ambos temas es idéntica: pre-coro in crescendo y con sintentizadores, sección de vientos, y un estribillo masculino (cambiando el susurro de Big Sean por el vozarreo de Jamie Foxx). El único elemento diferenciador es el tributo al hip-hop de los 00's en sus estrofas, pero salvo eso, ha arriesgado lo que viene a ser bien poco.

Que no digo que sea malo, pero el efecto innovador que supuso "Problem" con su revolución de eliminar típico estribillo hace que este "Focus" se encuentre por debajo del ya icónico tema con Iggy Azalea.

El vídeo sí que es tema aparte. ¡Me encanta! Es lo mejor que ha sacado Ariana en su vida. La coreo deja por los suelos al "bailecito de escuela primaria" de "Problem", las poses de diva le salen de escándalo y los modelitos que lleva consiguen que más de uno/a se plantee su sexualidad. Además, que el rubio platino le sienta mejor incluso que el color que suele llevar.

Y si a la euforia que te produce el vídeo, le añades la genealidad del mensaje de su letra, la canción te termina por conquistar del todo y olvidas la falta de originalidad de la misma. "Focus" sirve tanto como respuesta a los medios que la criticaron por aquello del #donutgate (céntrate en mí como persona y no en la superficie que ves) y como tema de autodeterminación tras su ruptura con Big Sean: si quieres estar con ella, "enfócate" en ella, que no piensa dejarse ningunear por nadie.

La verdad es que tengo muchísimas ganas de Moonshine, su próximo disco, ya que por lo que ella ha dado a entender últimamente, puede que tenga muchas referencias e influencias de Whitney Houston y la Madonna de los 90s. ¿Y vosotros?

¿Quién es The Weeknd? / Significado del vídeo de "The Hills"

"¿Quién es The Weeknd?". Dicho nombre nos ha resultado todo un misterio estos últimos meses, un misterio indescifrable cuyo enigma vamos a descifrar hoy. 

Su salto a la fama ha sido toda una sorpresa, ya que ha pasado de ser un tío raro con pájaros en la cabeza a una de las figuras más exitosas del panorama musical actual. Y la principal causa de dicho salto y su aumento drástico de exposición no ha sido otra que la mismísima Ariana Grande, culpable de hacerle famoso al colaborar con él en "Love Me Harder". Si bien esa canción lo sitúo en el mapa del pop, ha sido su canción para la BSO de 50 Sombras de Grey, su talento y la calidad de su música lo que lo han mantenido en dicha posición.

Aunque había vida antes de Ariana Grande, por supuesto: una trilogía de mixtapes cuya calidad causó el furor entre las críticas, un single debut titulado "Wicked Games" que consiguió una certificación de platino en EE.UU., la edición de su álbum debut -Kiss Land- que fue todo un patinazo en su currículum debido a las malas críticas y a las bajas ventas que cosechó, y finalmente la participación en la BSO de En Llamas, donde se alío con Sia para lanzar aquel "Elastic Heart" original.

A día de hoy sabemos de él que sus mayores influencias han sido Michael Jackson, Prince y R. Kelly, que los temas favoritos que trata en su canciones son el sexo, las drogas y las fiestas, y que pertenece a una discográfica creada por él mismo: "XO", cuyo significado guarda relación con las drogas éxtasis y oxicodona, lejos de lo que la mayoría hemos pensado que significa: besos y abrazos (esto último es muy simbólico, y en un momento os explicaré porqué).

Pero antes de analizar el vídeo de "The Hills", hemos de tener en cuenta los rumores de una posible relación entre Abel Tesfaye (verdadero nombre de The Weeknd) y Ariana Grande; rumores que el propio Abel autoalimenta con la letra de este tema. Leyéndola detenidamente podemos apreciar que Ariana le pudo haber puesto los cuernos a su novio de aquel entonces (Big Sean) con Abel mientras el rapero colaborador de "Best Mistake" se encontraba en mitad de la promoción de su álbum. El resto de la letra se trata del trayecto que este tiene que hacer hacia la casa de Ari en Hollywood Hills (título de la canción: las cosas comienzan a encajar), el empeño de mostrar que él no la quiere, que folla sin sentimientos y de lo jodido que está por las drogas, las cuales muestran su verdadero ser.

El vídeo en sí toma como concepto el trayecto que el intérprete de "Earned It" realizaba hacia Hollywood Hills, pero le da un sentido más metafórico en mi opinión. El clip comienza con la imagen de un coche estrellado, que supongo que podría ser un símbolo de que la relación entre ambos se ha estrellado: ella ha cortado por lo sano (probablemente porque se sentiría culpable o porque "las colinas tienen ojos": en Hollywood todos saben lo de todos, y si saliese a la luz que la cantante de "Hands On Me" le ha puesto los cuernos a su novio, los medios la tacharían de puta en seguida).

Él, aunque se aprecia que claramente está fatal, lleno de sangre y heridas, prosigue su camino como si nada: quiere aparentar que dicho "accidente" no le ha afectado en absoluto, pero a la vista está que no es así. Sin embargo, vemos como él iba acompañado en el coche por dos señoritas (probablemente de compañía, en ese afán de demostrar que él tiene sexo sin sentimientos ni ataduras, muy en la línea de Christian Grey) y que conforme va avanzando por la calle, mira a dos putas mientras de fondo suena "I just fucked two bitches 'fore I saw you". De nuevo, quiere demostrar lo macho que es y que no le importa nada ni nadie.

No obstante, llega un punto en el que se le ve en la cara que sufre y automáticamente el coche explota: él ha explotado, no aguanta más. Por lo que se dirige a una casa en la que vemos a una mujer con rasgos androgénos acompañada por dos mujeres en poses y vestidos muy sugerentes, todo ello iluminado por una tenue luz roja, típica en los puticlubs. Mi teoría: Abel, al no poder soportar más el dolor de dejar de ver a Ariana (podría haberse enamorado de ella), decide sustituirla por prostitutas y para ello acude a un burdel. 

Finalmente, también podemos ver que la mujer con rasgos masculinos -o viceversa- sostiene una manzana. La manzana siempre se ha relacionado como el símbolo del pecado, y puede que fuese este/a la que le este induciendo a ello. La madam probablemente le esté induciendo a esto: a consumir drogas en el burdel, siendo así una representación de dicho pecado.

Mi teoría de que The Weeknd ha sustituido a Ariana (o a la mujer en cuestión) por prostitutas y drogas se basa en que durante esta escena podemos escuchar de fondo unas palabras en amhárico (idioma hablado en Etiopía, de donde proviene la ascendencia de Abel), las cuales vienen a significar "Te quiero, mi bella, te quiero. Mi amor, mi amor, mi amor". Palabras que les sueles decir a una persona, no a las drogas o a unas putas, así que sí: son su paliativo (además, el set de la escena es muy parecido al que se empleó para grabar "Love Me Harder", por no decir el mismo).

¿Os ha gustado el vídeo? ¿Qué opináis de la canción? ¿Creéis que realmente Ariana le puso los cuernos a Big Sean? ¿Qué tema os gusta más: este o "Can't Feel My Face"? No os he hablado de este último porque sino la entrada iba a ser demasiado larga, pero en cuanto se edite su vídeo os hablaré de él. Personalmente prefiero "The Hills", ya que ese ritmo hipnótico, la oscuridad de su voz y la violencia de su produción lo convierten en uno de mis temas favoritos de este año.

Adam Lambert se entrega al sonido house noventero en "Ghost Town"

Tras tres largos años sin dar señales de vida (sin contar sus innumerables colaboraciones con Queen), Adam Lambert y su vozarrón han decidido romper este incómodo silencio musical. ¡Y de qué manera! Su nuevo single "Ghost Town" es un grower de los buenos, os lo digo yo.

Siguiendo la fórmula iniciada por Ariana Grande en "Problem" de eliminar el estribillo convencional y reinventarlo, el intérprete de "Runnin" nos presenta un corte acústico-house de cuyos silbiditos no podréis escapar y del que es notable la influencia del sonido noventero del "Hideaway" de Kiesza. Y el culpable de este temazo no es otro que el amasador de éxitos Max Martin (productor del ya mencionado "Problem"), el cual ya le produjo en su momento a Adam los dos hits que tiene: "Whataya Want From Me" y "If I Had U".

La verdad es que este giro musical es cuanto menos interesante, pero no creo que tenga el gancho que necesita para recuperar los compradores que ha perdido estos 3 años (que no son muchos, ya que perdió bastantes en su segundo disco por tirarse otros tres años inactivo). A mí no me importa que Adam se venda a los productores de moda por conseguir un hit extremadamente comercial, pero espero que el primer artista solista abiertamente gay en conseguir un álbum #1 en USA no se olvide de la fanbase que ya tiene y edite temas con la fuerza vocal que todos buscamos en su música.

¿A vosotros os convence "Ghost Town"? ¿Seréis capaces de escapar de sus pegajosísimos silbidos? Ya os lo auguro yo: no.

Cómo echar un temazo a perder: Ariana Grande / "One Last Time"

Uno de los clips que más ganas tenía de ver este mes era el de "One Last Time", el último corte promocional del maravilloso My Everything de Ariana Grande. Las razones eran claras: era uno los mejores temas del disco (increíblemente producida por David Guetta) y la propia artista había generado montañas de hype con sus declaraciones de que "era el mejor vídeo que había grabado" y con sus teasers que daban a entender que nos encontrábamos ante un cruce entre los apocalípticos vídeos "Till the Worlds Ends" de Britney Spears y el "Next To You" de Chris Brown y Justin Bieber. Nada más lejos de la realidad...

Ni coreografías ni historia a desarrollar. Sólo nos muestra a Ariana corriendo por su vida junto a su novio, al que quiere tanto que momentos antes de morir solo le da un abrazo. ¡Un abrazo! Ni un beso en la mejilla, no. ¡Un abrazo! Eso es friendzone y lo demás son tonterías. 

Sin embargo, los fans más aférrimos de la diminuta artista se habrán dado cuenta de que el novio en cuestión es interpretado por Matt Bennett, el actor que daba vida a Robbie Shapiro, la pareja del personaje de Ariana en la serie Victorious; siendo esto lo único relevante de este cutrísimo vídeo. Genial la idea de la estela del meteorito. Fatal la ejecución.

La canción, al contrario, es estupenda. Parece mentira que de David Guetta haya podido algo tan emotivo y minimalista como esto. Y no, el tema no va sobre amar en el fin del mundo, sino sobre buscar el perdón de tu ex-pareja tras tenido una aventura con otra persona (parece ser que Ari no es tan inocente como se dice, ya que se rumorea que esta letra es real, dedicada a su ex Nathan Sykes).

Pero al fin y al cabo lo que más pena me da es que este sea el último single de esta era, habiéndose dejado en el tintero temazos como "Best Mistake", "Why Try" y "Hands On Me". O puede que no... ¿Qué pensáis?

Inside the Year: Best of 2014 (canciones y álbumes)

Y el 2014 llegó a su fin. Un año en el no ha habido tantos comebacks como en 2013 (eso fue exagerado), pero ha consecuencia de ello, se han arrastrado muchos temas del pasado año a este y han logrado explotar comercialmente. También hemos visto un montón de nuevas caras y el asentamiento de unos cuantos; aunque sin duda será recordado por la crisis de ventas y lanzamientos de álbumes: hasta "1989", ni un álbum lanzado en 2014 logró el platino; y los más vendidos de este año son de 2013 (la BSO de Frozen y la bomba de relojería de Beyoncé).

Mucha trompetita en lo que a singles respecta, y un sonido urbano que ha logrado calar el mainstream, dejando de lado a la electrónica y al pop-dr.lukesco. Pero lo más destacable de este año es que ha estado dominado por mujeres: desde el feminismo de Beyoncé, hasta la locura de Taylor Swift, pasando por la dulzura de Ariana y la batalla hip-hop entre Nicki Minaj e Iggy Azalea, mezclado con buenas voces masculinas y un montón de coaliciones femeninas. 

Y para terminar, los momentos más iconicos del año: Iggy dominando durante 7 semanas las listas, siendo la primera rapera en hacerlo desde Lil Kim (2001); la semana de agosto en el que el top 10 estaba ocupado exclusivamente por mujeres; la viral "Anaconda" con su respectiva portada y vídeo, la inolvidable presentación del álbum de Beyoncé que defendió durante 15 minutos en los VMAs (callando a su vez todos los rumores del Solangegate) y la lucha de Taylor Swift por los álbumes y los artistas enfrentándose a Spotify (sin contar con las filtraciones del álbum de Madonna en estas últimas semanas, y su posterior "lanzamiento" sorpresa).

Así que yendo por partes, comencemos por mi top 50 de canciones de este año: para ello, he tenido en cuenta su calidad, su impacto en la cultura pop y, sobretodo, el número de veces que las he escuchado. De menor a mayor:

 50 MEJORES CANCIONES: 2014

50. Really Don't Care (con Cher Lloyd) / Demi Lovato

49. Blank Space / Taylor Swift

48. Don't Be Gone Too Long; New Flame (con Usher y Rick Ross) / Chris Brown*

47. Take Shelter / Years & Years

46. Dressed in Black / Sia

45. Human; Butterfly / Christina Perri*

44. Don't / Ed Sheeran

43. All About That Bass / Meghan Trainor

42. Baby Don't Lie / Gwen Stefani

41. The Heart Wants What It Wants / Selena Gomez

40. Heavy Crown (con Ellie Goulding) / Iggy Azalea

39. Shake It Off / Taylor Swift

38. The Man / Ed Sheeran

37. Feeling Myself / will.i.am (por Miley, más que nada)

36. Birthday / Katy Perry

35. If You Say So / Lea Michele

34. Black Widow (con Rita Ora) / Iggy Azalea

33. Sleeping Alone / Lykke Li

32. Lay Me Down (con Adam Lambert y Neil Rodgers) / Avicii

31. Take Me To Church / Hozier

30. I Will Never Let You Down / Rita Ora

29. Haunted / Beyoncé

28. Stay With Me / Sam Smith

27. Marlboro Lights; Devils Don't Fly / Natalia Kills*

26. SMS (Bangerz) [con Britney Spears] / Love Money Party (con Big Sean) / Miley Cyrus*

25. You & I / One Direction

24. Best Mistake / Ariana Grande (con Big Sean)

23. Break The Rules / Charli XCX

22. Froot / Marina & The Diamonds

21. Bang Bang / Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj

20. Partition / Beyoncé

19. Booty (con Iggy Azalea) / Jennifer Lopez

18. Anaconda / Nicki Minaj

17. Rather Be / Real Love (con Jess Glynne) / Clear Bandit

16. Gypsy / Lady Gaga

15. Old Money / Lana Del Rey

14. Pendulum / FKA Twigs

13. Drunk in Love (con JAY Z) / Beyoncé

12. Boom Clap / Charli XCX

11. Love Me Harder (con The Weeknd) / Ariana Grande

10. I'm Not The Only One / Sam Smith

9. Habits (Stay High) / Tove Lo

8. ***Flawless (con Chimamanda Ngozi Adichie ó Nicki Minaj) / Beyoncé

7. Chandelier / Sia

6. No Rest For The Wicked / Lykke Li

5. Give Me Love (cover) / Demi Lovato (es una canción de 2012, pero al editar Demi la cover en 2014, entra de cabeza a los mejores puestos. La original la he descubierto este año.)

4. Problem (con Iggy Azalea); Break Free (con Zedd) / Ariana Grande*

3. Make It To Me / Sam Smith

2. Dark Horse (con Juicy J) / Katy Perry

1. FANCY (con Charli XCX) / Iggy Azalea

*Las canciones con este símbolo son aquellas que comparten un mismo puesto, siendo ambas canciones del mismo artista. Están empatadas en lo a que gustarme se refiere, por lo que poner a una más alto que la otra significaría infavalorar a la otra, por lo que no puedo elegir (además, que hacer un top 50 es demasiado complicado, ya que he tenido que dejar más de 40 canciones que me encantan fuera...).

• LA MÁS SOBREVALORADA '14: "Blank Space"

Lo siento Swifties, pero ni "Happy", ni "All About That Bass" ("Rude" ha estado a puntito de ocupar este puesto por excesivas 6 semanas en el #1), sino que el segundo single de 1989 es el encargado de resultar lo más sobrevalorado del año. La canción tiene su puntillo, pero sus 7 semanas liderando las listas de ventas no se las merece. No tendría nada en contra si fuese "Style" o "I Know Places" (las cuales no he incluido en el Top 50 porque tengo la esperanza de que se editen como singles en 2015).

• LA MÁS INFRAVALORADA '14: "Booty"

Lo tenía todo: una acertada producción de Diplo, un vídeo que seguía la estrategia de "Wrecking Ball", y la colaboración de la chica de oro Iggy Azalea. Todo apuntaba a que estaríamos ante el segundo renacer de JLo tras "On The Floor", pero parece ser que ni a las radios ni al público le convencían otra canción sobre traseros después del boom de "Anaconda" y "All About That Bass". Una pena, ya que está en el #19 de mi lista.

 MEJORES ÁLBUMES: 2014

MEJOR ÁLBUM HIP-HOP: "The New Classic" / Iggy Azalea

Alguno pensará que le he dado a Iggy esta categoría por descarte, pero lo cierto es que se ha enfrentado a Nicki Minaj y a Azealia Banks, costándome decidir sobretodo entre esta última y la ganadora. No solo es uno de los discos que más he escuchado este año, sino que me ha hecho acercarme al hip-hop, terreno que hace unos años miraba con cierto desprecio. Iggy aúna tanto R&B como electrónica para poder solidificar sus frases con ese estilo tan característico suyo. Singles a parte, canciones como "Walk The Line", "Impossible Is Nothing", "Lady Patra" y "Fuck Love" lo han consolidado como el mejor álbum en esta categoría.

MEJOR ÁLBUM INDIE: "I Never Learn" / Lykke Li

Tiene dos temas en el top 50, y hubiera incluido las 9 canciones que lo componen de no ser por los pocos puestos disponibles. Sí, es muy corto, pero también muy intenso. Es imposible no notar el dolor de su voz y sus letras. Como ya os dije en su review, "si tenéis el corazón roto y estáis hartos de 21, I Never Learn es vuestro álbum."

MEJOR ÁLBUM POP-ROCK: "Sucker" / Charli XCX

Me da pena no haber conocido su música antes, ya que es maravillosa. Si ya su anterior álbum obtenía numerosas críticas postivas, con este se ha superado. Os hablé por encima de él hace unas semanas, pero la review llegará como el álbum a Europa: en enero de 2015; pero os puedo adelantar que si os hacéis con él "de formas totalmente legales" escuchéis "Body of my Own", "Famous" y "Caught in the Middle". 

MEJOR ÁLBUM FEMENINO Y MEJOR ÁLBUM POP: "1989" / Taylor Swift

Muchos os lo habríais esperado, pero yo no. Desde hacía tiempo tenía barajadas a Christina Perri y su íntimo "head or heart" y el triste "Ultraviolence" de Lana Del Rey", pero esto puesto estaba reservado para Ariana Grande y su magnífico y lleno de hits "My Everything. Pero he ahí el problema: "lleno de hits". Es un buen álbum, sí; pero no tiene la cohesión y el detallismo que Taylor pone en cada disco. Sin duda, la historia que cuenta y la buena adaptación al pop lo coronan no solo como mejor femenino, sino como mejor álbum pop.

MEJOR ÁLBUM MASCULINO Y ÁLBUM DEL AÑO: "In The Lonely Hour" / Sam Smith

X de Ed Sheeran: has estado a punto de lograr ser el mejor disco de un artista masculino, pero llegaron Sam y su voz de mantequilla y arrasaron con todo. Es el ejemplo perfecto de la evolución que está sufriendo la industria: estamos volviendo a la época en la que prevalece la voz frente a lo que las discográficas sacan para forrarse. Todas y cada de las canciones que componen este álbum presentan las ganas de amar y ser correspondido, y la soledad por la que ha pasado el artista, y saber plasmar esos sentimientos (CON ESA VOZ), hacen que sea digno de reconocimiento. Cabe destacar que ha logrado que coloque dos de sus temas en el top 10.

TOP ARTISTAS: REY Y REINA DEL 2014

Si el año pasado ostentaban este puesto los mayores vendedores de álbumes de 2013 (Justin Timberlake y Beyoncé), esta vez son las mejores voces las que lo ocupan: Sam Smith y Ariana Grande. El porqué Sam ha reinado este año lo conocéis de sobra, pero puede que os cueste algo más saber las razones del gobierno de Ariana. 

Sí, Taylor ha venido más álbumes y ha extraído dos singles #1 del mismo, pero su presencia se remonta a los últimos 5 meses del año, mientras que la intérprete de "Hands On Me" ha conseguido dos álbumes #1 en menos de un año, salvar este aburrido comienzo de año con su macro-hit "Problem", hacernos bailar a todos en verano con su "Break Free" y demostrarnos lo sensual que puede ser con "Love Me Harder". Pero lo que más mérito tiene es sin duda el poder que tiene para levantar carreras: gracias a "Problem", ha conseguido levantar la carrera de Iggy -y por inercia la de Charli XCX-, y su colaboración en "Bang Bang" ha logrado que Jessie J lograse su primer top 10 en años y darle el impulso de éxito necesario a Nicki Minaj para que "Anaconda" triunfase antes de estrenar su vídeo. Por lo que... ¡arrodillaos ante vuestra reina!

Y aquí un servidor vuelve a despedir otro año con vosotros. 

Os deseo un buen año y que el próximo sea igual o mejor que este.

¡Nos vemos el año que viene!

Ariana Grande: eléctrica en la arena junto a The Weeknd en el vídeo de "Love Me Harder"

Una vez que "Break Free" -lanzada hace 4 meses (!)- está a punto de descarrilarse del top 20 y que "Bang Bang" (hace 3) comienza a descender, Ariana Grande le da carpetazo a la promoción de ambas y comienza a darle caña a la de su próximo hit: "Love Me Harder".

Como ya os hablé en la crítica de su disco My Everthing, "Love Me Harder" es una de las joyas del mismo y probablemente el mejor tema que jamás haya grabado Ariana en toda su carrera: ese sonido sintetizado de R&B/Pop oscuro le viene como anillo al dedo y la colaboración con The Weeknd no hace otra cosa que subir la temperatura de la misma (su voz derrite cualquier oído como si fuese mantequilla), que ya de por sí está bastante alta con la letra de la canción ("Can you feel the pressure between your hips?" canta el intérprete con voz muy sensual).

La promoción de este tercer single ha comenzado mediante la publicación de su respectivo vídeo, que está a la par que el contenido de la canción: un derroche de sensualidad, la intérprete de "Problem" en paños menores, retozando sobre el agua y la arena y -para variar- diversas escenas de la misma tumbada mirando directamente a la cámara (¿hay algún vídeo de esta era en la que no salga en esta postura?). Eso sí, no hay roce entre los dos artistas en todo el vídeo, pero la atmósfera está tan sumamente cargada de electricidad que si se tocan se electrocutan -veánse los truenos a lo largo de todo el clip.

Estoy seguro de que en su actuación en los American Music Awards de este 19 de Noviembre le dará un subidón importante en las listas y bastante de qué hablar (tened en cuenta que hace poco más de un año, la novia de Big Sean publicaba el vídeo de "Right There", posiblemente el clip más pasteloso e infantil del año pasado). Para que os hagáis una idea, la primera presentación del tema en SNL fue polémica solo porque ambos juntaron sus caderas. Así que... Os lo dejo aquí abajo y ya lo juzgáis vosotros.

¿Creéis que será el deseado primer #1 de la compositora de "Best Mistake"? ¿Seguirá la estrategia de Miley Cyrus para quitarse esa imagen de niña buena? Ya se ha desprendido de la coleta y empieza a vestir de manera un tanto provocativa... Ahí lo dejo.

Don't Be Gone Too Long: Chris Brown y Ariana Grande: ¡filtrados!

Hoy mismo se ha estrenado X, el último disco de Chris Brown, y con él, misteriosamente se ha filtrado el videoclip del que un principio sería el cuarto sencillo de este álbum: "Don't Be Gone Too Long".

¿Y por qué digo filtrado? Porque este vídeo incluye un dueto con Ariana Grande, la cual se separó del proyecto cuando Chris Brown volvió de nuevo a sus polémicas, para evitar cualquier relación con él y una posible repercusión en sus ventas. 

Y gracias a Dios que este vídeo ha salido a la luz, ¡porque me ha descubierto un temazo! Además de consolidar dos teorías: Ariana está mucho mas guapa con el pelo suelto y su voz se mueve bastante mejor en terrenos de Rhythim & Blues. Mucha magia, ambiente medieval, y una historia entre Romeo y Julieta y Juego de Tronos.

Está clarísimo que toda esta "filtración" ha sido una estrategia de marketing por parte del equipo de Brown para generar interés en el álbum, y -por lo menos en mí- ha funcionado.

Nota: en la versión de estudio oficial de este tema no se incluye la colaboración de Ariana Grande. Recordad que esto es un vídeo filtrado, no oficial. Pero eso no quita que sea un TEMAZO mayúsculo.

Inside the Album: My Everything / Ariana Grande

Como bien es sabido, el segundo álbum es probablemente el más determinante en la carrera de un artista (aunque sería mas correcto decir que el álbum posterior al boom exitoso es el mas importante), ya que posiciona a su autor.

Ariana ha tenido su boom este año con sus dos monstruosos hits "Problem" y "Break Free", y con su colaboración a tres bandas en "Bang Bang". Todas top 10 y con abundantes ventas y certificaciones -e incluso algún que otro récord-, por lo cual se esperaba un disco a la altura (comercialmente hablando). ¿Resultado? Un acertado debut en el #1 de la lista de álbumes, pero sin romper la barrera de las 200.000 copias...

¿Se considera esto un flop? Teniendo en cuenta cómo está el mercado y que con las plataformas de música en streaming apenas hay ventas físicas y/o digitales de álbumes (a no ser que traigan bajo del brazo contratos exclusivos con iTunes, ¿verdad BEYONCÉ?), no. 

Pero aquí no vamos a juzgar sus ventas, sino la calidad del mismo. El año pasado nos presentó un disco que seguía la línea del R&B clásico y que contaba con muchas baladas con una notable calidad. ¿Logrará superarse a sí misma? Veámoslo.

El disco podría dividirse en dos partes: la que pretende ser comercial y la que pretende sacar partido a su voz y consolidarse como la nueva Mariah. Solo hace falta ver la lista de productores para darse cuenta de ello.

Presentados por la exitosa "Problem" (uno de los mayores hits del año e impositora oficial de la moda de las trompetas en el pop) y la pegadiza "Break Free" (pese a quien le pese, los temas de EDM con grandes voces como Christina Aguilera o la propia Ariana, siempre que estén bien producidos, nunca entran mal), nos encontramos con la primera mitad del disco. En ella vemos temas con productores de primera línea como a David Guetta en "One Last Time" y al vocalista de OneRepublic en "Why Try". Personalmente me gustan ambos, pero no cumplen su propósito de sonar a single de platino.

Pero por otro lado tenemos a los que sí suenan a single y a temazo al mismo tiempo: "Love Me Harder", que tiene todas las papeletas para ser el siguiente sencillo y es lo mejor de este disco; y "Hands On Me". La primera es... Atemporal, adictiva, perfecta... Y todo el mérito de ello es de The Weeknd, el colaborador. Transmite un sonido tan diferente y novedoso que como se haga famoso este tema, será llevado a todos lados. Os lo aseguro.

Y por otro lado tenemos "Hands On Me", la que debería ser el single que cerrara esta etapa. Es el "Can't Be Tamed"/"Dirrty"/"Slave 4 U" de su carrera. Con un buen videoclip y promoción podría cerrar esta era con un polémico final. Pero todo depende de ella y su discografía. Independientemente de todo, es mi segunda favorita.

Y con ello llegamos a la segunda parte de este trabajo, que cuenta con más R&B y donde se encuentran las baladas. Se abre con "Best Mistake": insoportable para algunos, emotiva para otros. Yo la veo bastante sincera, sobretodo teniendo en cuenta que es la única canción compuesta por ella, y que colabora su rumoreado novio Big Sean. Una de las que más he escuchado este verano.

Y después tenemos dos cortes R&B: uno con un toque oriental "Be My Baby" y uno que samplea un sample, "Break Your Heart Right Back"; y dos baladas para cerrar: "Just A Little Bit Of My Heart " y "My Everthing". Y de todas estas solo me llama la atención la segunda, por lo pegadiza que es y por el mensaje que transmite. El resto es un poquito de relleno.

Así que podríamos darle un notable a este disco, al que yo calificaría como la evolución natural de una estrella del pop: nuevos estilos, pero sin despuntar mucho de su esencia. Y si no queréis escucharlo entero, os dejo con los temas que verdaderamente merecen la pena: los singles que ya habréis escuchado, "Hands On Me", "Break Your Heart Right Back", " Best Mistake " y "Love Me Harder".

Jessie J recupera la relevancia en EE.UU. con "Bang Bang" y estrena vídeo

Está siendo un día muy competito para Jessie J: debutando en los VMAs, alcanzando un peak personal histórico con "Bang Bang" y estrenando un vídeo bastante resultón. 

Ya os dije yo hará un mes que Jessie lo tenía difícil para alcanzar el #1 con "Bang Bang" -puesto que la competencia es muy alta y la canción no tiene madera de coronar listas-, pero sin embargo le está dando una relevancia a la compositora de "Party In The USA" que le va a venir de lujo para la publicación de su tercer álbum de estudio Sweet Talker.

Sin duda ella fue una de las mejores intérpretes de la noche junto con Beyoncé -vocalmente hablando, claro-, ya que se merendó a una Ariana Grande a la que le faltaba un poco de fuerza (tiene muy buena voz para las baladas y los midtempos, pero su directo no está preparado para cantar EDM y después competir con los gorgoritos de la británica). Lo que me pareció fatal es que le dieran tan poco tiempo a cada una, ya que debido a ello tuvieron que fusionar sus tres actuaciones quedándose las muchachas a medio gas. Esperaba un poco más.

De todas formas, para aprovechar el tirón de la performance, anoche estrenaron el susodicho videoclip. Mucha pose de diva, una Jessie con melenas preciosa, una Ariana dispuesta a moverse y una Nicki con unas caderas de infarto. Todo ello envuelto en una producción de la mano de la recién adquirida por Apple, Beats by Dre.

Y ya se está hablando de la publicación del segundo sencillo de la cantante de "Who You Are" para septiembre junto con el rapero 2 Chainz. ¿Creéis que conseguirá remontar el éxito perdido de su álbum debut? ¿O qué se quedará como una one-hit-wonder por no contar con la ayuda de Ariana Grande? Hacedmelo saber en los comentarios.

Significado del vídeo de "Break Free" / Ariana Grande, ¿próxima princesa del pop?

Todos tenemos claro que Miley es la nueva Xtina (por su actitud, más que nada, porque la voz es inigualable), ya que la postura de Britney ante los medios era siempre de chica dulce más que de rebelde -sin contar con su derrumbe emocional en 2007, claro está. Así que, ¿quién es la estrella de la nueva generación que está dispuesta a relevar el vacío que ha dejado Britney tras su pasotismo y su playback? Pues Ariana Grande.

Esto era impensable hace un año, cuando descubrimos que la estrella de Nickelodeon podía emplear el registro de silbido en "The Way", y todos los medios la proclamaron como "la próxima Mariah Carey", título que se cimentó con el sonido noventero y clásico de su primer álbum Yours Truly.

Pero viendo el éxito mediático que está teniendo este año, que todas y cada una de sus apariciones musicales van a lo alto de las listas y su actitud de chica dulce e inocente la están llevando a un terreno más Spears que Carey, está claro que a La Princesa del Pop le está saliendo heredera.

Todo esto me lo he planteado al ver el recién estrenado vídeo de "Break Free", el cual es todo un tributo a Star Wars y sobretodo hace de remake del iconiconísimo "Oops!... I Did It Again" intergaláctico de Britney Spears. 

Y mención aparte al significado del vídeo, en el que se han tomado el título literalmente y han hecho un concepto de eso: liberar a los marcianos de su prisión, cual si ella quisiese liberarse de su amante. Pero está genial, tiene unos efectos especiales impresionantes y aparece repetidamente la firma personal de la intérprete de "Baby I": sus poses tumbada, que son ya marca de la casa.

¡No puedo esperar al 24 de Agosto para ver con qué nos sorprende Ariana en los VMAs! ¡Y mucho menos al 25, cuando se estrena su segundo álbum My Everything! Ya que se está especulando que podría superar las ventas que consiguió el segundo disco de Britney -cosa que veo algo improbable-, pero lo más seguro es que se convierta en el mejor debut femenino del año.

Por ahora nos podemos conformar con tener a Ariana en los primeros puestos con "Bang Bang" y "Break Free", el cual está escalando posiciones gracias al estreno de este pedazo de vídeo.

"Bang Bang": ¿apuntando hacia el éxito ó hacia el despropósito?

Ayer se filtró "Bang Bang", la colaboración a tres bandas de Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj, y con ello todo el hype y tweets como "¡va a arrasar en las listas" o "¡va a ser el tema más descargado del año!". Pero, ¿por qué dicen ellos eso si la canción es normalita tirando para buena? Pues porque se creen que las colaboraciones entre féminas venden por sí solas. Qué poco sabe la gente a estas alturas... ¿Acaso hay que recordar la poca relevancia -comercial- que tuvieron singles como "Do What U Want" (Lady Gaga + Christina Aguilera) y "Can't Remember To Forget You" (Shakira + Rihanna)?

Colaboraciones de renombre con las que se pensaba lo mismo: "¡va a arrasar en las listas" o "¡va a ser el tema más descargado del año!".

"Bang Bang" es un buen tema, firmado con el sello de calidad de Max Martin; lo que ocurre es que su estribillo es un poco caótico. Perfecto que Jessie y Ariana tengan sus propias estrofas con su correspondientes acrobacias vocales (y Nicki su rap claro), pero es que si encima metes un coro en el estribillo se pierden todas las voces y ya no sabes quién canta qué. Y el género del tema también es un poco barutillo: ¿pop/R&B con jazz y hip-hop?

¿Mi opinión? Este tema no va a ser un #1, e incluso lo va a tener complicado para llegar al top 10. Por tres razones:

• Ya hay con esta tres canciones de Ariana Grande en el top 20 y "Problem" se deshincha muy lentamente. Sus actuales singles van a opacar a esta colaboración como "We Can't Stop" y "Wrecking Ball" opacaron a "23".
• Nicki y Jessie no son tan relevantes en EE.UU. como lo fueron hace dos años, así que todo queda en manos de los fans de las tres divas y como reaccione el público general al escucharla en la radio.
• Hay mucha competencia en el top 10: "Rude", "Stay With Me", "All About That Bass", "Am I Wrong", "Maps, "Boom Clap", "Shower", "Chandelier", un ascendente "Rather Be" y todo el country que han sacado y van a sacar.

Lo que sí reconozco es que tengo bastante hype por el vídeo, porque aunque no fueran un éxito, las colaboraciones entre divas nos dejan grandes momentos audiovisuales, como cuando Gaga y Xtina se dieron la mano como símbolo de recociliación o el choque de traseros de Shaki y RiRi y su respectiva censura en Colombia por "lesbianismo".

Este tema formará parte de la edición deluxe de lo nuevo de Ariana (My Everything) y del que supongo que será el lanzamiento americano de Alive (segundo álbum de Jessie J). Si esto es así, la intérprete de "Price Tag" debería considerarse lanzar "Excuse My Rude" como segundo single, porque es un temazo y porque cuenta con Becky G, que está en auge.

Charli XCX hace "boom clap" en las listas gracias a "Bajo La Misma Estrella"

De Ariana Grande a Iggy Azalea y tiro porque me toca. De Iggy Azalea a Charli XCX y tiro porque me lleva la corriente el éxito. Las tres se encuentran acutalmente en el top 10 americano, y todo esto gracias a que el tirón mediático de una lanza al estrellato a la otra. Y después del éxito que han gozado Ariana e Iggy, ahora es el turno de Charli XCX.

Algunos os sonará su nombre por ser la colaboradora del famosísimo "I Love It" de año pasado, y a otros porque la visteis haciendo gira con Marina & the Diamonds (tienen un parecido asombroso entre ellas, por cierto) en Estados Unidos. Y ahora ha sacado la canción adecuada en el momento adecuado de su carrera: después de llegar al #1 colaborando con la rapera australiana en "Fancy", la británica ha acertado de lleno en ser la voz cantante de la banda sonora de Bajo La Misma Estrella con "Boom Clap", una película que está cosechando un desmesurado éxito a lo largo de todo el mundo. ¡Fama rápida!

Y lo mas curioso es que este tema de synthpop con cierto toque indie iba a ser en un principio para Hillary Duff, pero lo rechazó... Ahora estará tirándose de los pelos por ello. Aunque para chula está Charli, que rechazó colaborar con Christina Aguilera... En fin. Esperemos que gracias al éxito mediático consiga hacerse un hueco en el pop lanzando un buen álbum (y de paso que consiga catapultar a Marina con una colaboración explosiva, que la chiquilla se lo merece).

Ariana Grande se apoya en el EDM de Zedd para romper las listas con "Break Free"

Si alguien está haciendo bien las cosas en el pop ahora mismo, esa es Ariana Grande. Después de la súper acogedora recepción de "Problem" y meses después de su lanzamiento -aprovechando que está empezando a deshincharse en iTunes-, Ariana ha lanzado su segundo single por todo lo alto: ha revivido un programa de MTV que murió hace unos 6 años (Total Request Live) para que le hagan un especial para ella entero y presentar la canción en directo allí.

Y es que viene con una colaboración de lujo: Zedd, el DJ  del que os hablé hace un año y que ha producido parte de ARTPOP y ha ganado un GRAMMY desde entonces. Por lo quee después de hacer algo tan innovador como "Problem" y un tema de EDM, las comparaciones con Mariah deberían de parar de una vez, ¿no? Porque el R&B clásico que vimos en su debut aun no ha hecho acto de presencia para este segundo álbum.

Pero bueno, volviendo a lo que es la canción, "Break Free" tiene mucha madera de temazo y pinta de petarlo bastante este verano, a no ser que "Problem" se ponga por delante, ya que ahora mismo las radios la tienen bastante radiada (se encuentra en el #2 de Billboard y no parece que vaya a bajar en un tiempo); porque Ariana tiene buen pie con los primeros sencillos, pero a los segundos les cuesta calar: "The Way" fue certificada doble platino, pero se interpuso en el camino de "Baby I", que no obtuvo ningún reconocimiento de ventas. Esperemos que esta maldición se rompa con "Break Free" (la cual creo que debería romper en algún momento, pero sería demasiado drástico meterle una electrónica muy fuerte a un tema de Ariana Grande -que suele tirar por un pop dulce-, así que lo podemos dejar pasar).

¿Esperáis con ansias el nuevo disco de Ariana? Yo sí, porque me da la sensación de que podría ser el "Oops... I Did Again" de nuestra generación (vale, no). Se llamará My All Everything y saldrá el 25 de Agosto.

AUDIO: http://ilivefortheapplause.tumblr.com/post/90603869898/ariana-grande-break-free-feat-zedd-official

La decadencia del pop: ¿cuál es el futuro de la música?

Lo que leéis: el pop ha entrado en decadencia. Pero el pop nunca muere, ya que se denomina música pop al conjunto de canciones que consumen la gran mayoría de personas: los temas populares. A lo que me refiero es que el género pop está muriendonse. Sólo hay fijarse en las ventas de los temas pop y darse cuenta de que ya no sale tan rentable como antes.

Los artistas pop han salido mal parados en estos dos años, sólo hay que fijarse en que los éxitos más recientes forman parte de otros géneros y dejan al pop fuera. Un mercado en el que actualmente reinan artistas como Sam Smith, Iggy Azalea, Aloe Blacc, Ariana Grande, Charli XCX y Ed Sheeran, y dejan fuera a una Beyoncé que ha arrasado en discos pero que apenas ha conseguido un hit comercial del mismo ("Drunk In Love") y a una Britney, una Gaga y una Miley que no pueden seguir con la promoción de sus discos porque sus singles ya no venden -giras y contratos de Las Vegas aparte-; y ya ni fijarse en las pauperrimas ventas de los discos de Mariah Carey y Jennifer López que han salido estas últimas semanas: menos de 100.000 copias cada uno en USA.

Un mercado en el que un tema hip-hop, soul/R&B o indie desbanca sin piedad a uno de pegajoso pop. Un mercado que se mantiene siempre joven y que apenas deja sitio para artistas de renombre o con una carrera demasiado extensa a sus espaldas. Un mercado que con los años ha variado y que gracias a plataformas como Spotify y YouTube son los oyentes y los consumidores los que eligen los hits y no las discográficas, en donde vende más una balada descorazonadora que un temazo de EDM.

Apenas importan los comebacks hoy en día; sólo tiene relevancia buscar artistas nuevos con buen sonido y catapultarlos por todo lo alto a base del boca-oreja (véase Lorde), o un estilo misterioso y que dio una bocanada de aire fresco a una industria demasiado pesada (véase Lana Del Rey).

¿Y quién es el causante de tal revolución musical? Adele. Su estilo ha abierto los ojos a una nueva generación que elige qué artistas triunfan y cuales fracasan. 

¿Cuál es el futuro de la música y del pop? Las letras con las que la gente se sienta identificada van a vender más que las pegadizas sin sentimiento que conseguían millones, aunque seguirá habiendo hueco para artistas pop como Katy Perry y Rihanna, puesto que se reinventan su estilo, su imagen y así mismas. Y es que para mantenerte viva musicalmente con el pop necesitas dos cosas: cambiar tu estilo cada cierto tiempo para no sacar lo mismo una y otra vez, y no envejecer. 

El pop actualmente -comercialmente hablando- está muerto. Y necesita que alguien lo resucite de una manera tan espectacular tal y como hizo Lady Gaga hace unos 5 años. ¿Y quién cumplirá dicha misión? ¿Madonna? ¿Rihanna? ¿Gaga de nuevo? ¿Un artista completamente desconocido? Eso es aún incierto, pero el pop lo necesita y YA.

Coldplay consigue hacer ruido para su 6º álbum de estudio con "A SkyFull of Stars"

A un par de semanas del lanzamiento de "Ghost Stories", Coldplay consiguen un buen hit para prepararle terreno al disco. ¿Y a quién se debe este milagro de última hora? Al DJ sueco Avicii. ¿Quién dijo que el EDM del productor estaba de capa caída? 

La verdad es que esto me ha sorprendido y bastante, ya que de la noche a la mañana "A Sky Full  of Stars" ha conseguido echar del #1 al "Problem" de Ariana (y ya ni decir que ambos han removido por primera vez en meses al inabatible "Happy"), consiguiendo a su vez mantenerse en en la cima de 70 iTunes de distintos países. Incríble.

Y la verdad es que esto le viene genial a la banda, ya que ya habíamos podido escuchar dos adelantos del álbum -"Magic" y "Midnight"- y ninguno había tenido la suficiente repercusión para asegurarle el éxito a esta era (probablemente porque ninguno tenía la madera de single que tiene este temazo).

Este tema de EDM suave con piano encaja perfectamente con el estilo de Coldplay, ya que Avicii ha hecho un buen trabajo manteniendo la esencia de la banda pero con un giro electrónico que no se pasa de rosca (y no, no tiene el country tan característico del sueco, por lo que este se ha sabido adaptar como productor). Y como curiosidad, este tema cuenta también con la mano productora de Paul Epworth (conocido por ayudar a concebir el 21 de Adele), el cual seguramente habrá evitado cual acercamiento al country con este single.

A mí me gusta bastante "A Sky Full of Stars" porque lo veo más radiofónico que los demás, pero si me tuviese que quedar con uno sería con el místico "Midnight". Y vosotros, ¿con cuál os quedáis?

Ariana Grande / "Problem": la colaboración acertada en el momentoacertado

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Ariana ha hecho oficial su comeback después de presentar en directo su nuevo sencillo "Problem" (el cual lleva anunciando a bombo y platillo desde principios de Abril) en los RDMAs. Y la canción fue publicada horas más tarde en iTunes, ¡y tan solo 40 minutos después de su estreno ha llegado al #1! Superando con creces al récord que hasta ahora ostentaba Taylor Swift con su "We Are Never Ever Getting Back Together" de ser la canción que más rápido llega a la cima del iTunes americano.

Y la pregunta es: ¿cómo el primer single del segundo disco de alguien que apenas llegaba al disco de oro con su debut ha conseguido desbancar el récord de la actual novia de América? Pues por tres sencillas razones:

La primera es que el sencillo es extremadamente pegadizo. El vozarrón de Ariana unido a esta
pegajosa producción de Zedd (y sí, es pop sin pretensiones house) y el omnipresente saxo -que parece sacado del "Get Right" de JLo- lo convierten en uno de los mayores hits de este año.

La segunda es que en él colabora Iggy Azalea, que a lo tonto ha conseguido hacer de "Fancy" un éxito en las tierras norteamericanas. Por lo que la popularidad que goza ahora mismo Iggy (debido a que está ahora en boca de todos debido a que esta semana estrena su debut "The New Classic") le ha venido que ni pintado al nuevo sencillo de la intérprete de "Popular Song".

La tercera es que el corte podía ser reservado desde hace un par de días, por lo que ahora han empezado todas las reservas a descargarse a la vez, catapultándolo así a la cima de iTunes.

¿Vosotros qué pensáis? ¿Creéis que este será el primer #1 de la seguramente larga carrera de Ariana 

Grande? ¿O se desplomará con el paso del tiempo? En mi opinión, yo creo que se mantendrá, y bastante; pero sino siempre puede contar con un buen vídeo que lo impulse, ¿verdad?

Ariana Grande se convierte en una Julieta lolita para "Right There"

Ariana Grande sigue con la promoción de su álbum debut Yours Truly y estrena ya el tercer vídeo de esta era.

Ariana es una de las grandes revelaciones de este año: es joven, mona y tiene un vozarrón, lo que le asegura un futuro prometedor en la industria musical. ¿Y cómo se explota todo eso? Produciendo un vídeo no apto para diabéticos y eligiendo un buen tercer single. 

"Right There" ha sido la elegida, una de las mejores del disco, y le han puesto un clip a la altura: la historia de Romeo y Julieta con un toque moderno, muchos movimientos de diva con un abanico, un príncipe -hijo de Schwarzenegger- apuesto y Big Sean vestido de cura (¡excomulgados todos!). 

El tema me encanta, el problema es que ya vendió un montón en verano cuando fue lanzado como sencillo promocional, así que es difícil que iguale el altísimo puesto establecido con "The Way" (superarlo es imposible).

Inside the Album: Yours Truly / Ariana Grande

Cuando pensábamos todos que -después del flop de los discos de Christina y de la pérdida de repercusión de Mariah Carey- nos íbamos a quedar sin voces poderosas en el mainstream, va y aparece de la nada Ariana Grande con su #1 en iTunes "The Way".

La descendiente latina solo era conocida por su papel en Victorious, el cual era eclipsado (musicalmente hablando) por la vocecilla pop sin alma de Victoria Justice, protagonista del programa. Pero fue ganando fans en Nickelodeon, los ahora auto-denominados Arianators, quienes llevaron a su tema debut a los primeros puestos de las más descargadas.

Ahora presenta su álbum debut, el cual ha sido el primero en llegar al #1 en USA por una artista femenina debutante desde Ke$ha en 2010. Pero, ¿realmente lo ha merecido el contenido o solo ha sido obra del fanatismo? Veámoslo.

Las primeras canciones que pudimos escuchar fueron unas magníficas presentaciones que hicieron que se nos pusiesen los dientes largos para este álbum. "The Way" ha sido una de las mejores canciones de R&B de este año, sensual y directa; pero no fue hasta "Baby I" cuando Ariana realmente me caló. Este segundo single supera con creces al primero (hablando de lo que es la canción, no comercialmente, por desgracia): la producción noventera con cambios bruscos y esos agudos inalcanzables la convierten en una de mis favoritas del disco y del año. 

Después, el equipo de Grande público "Right There" como sencillo promocional del disco con la colaboración de Big Sean. Otra de mis favoritas del disco y que ha hecho que espere con impaciencia a que llegase Septiembre para escuchar todo el material que tenía esta chica de 19 por editar. Pianos, chasquidos y la increíble floritura vocal de esta chica acompañan a un pegadizo "if you wanna party, put your hands up" de una voz distorsionada. Increíble.

A finales de Agosto se estrenó la banda sonora de City of Bones, y más que grata fue mi sorpresa al ver que Ariana también participaba en este proyecto (y que además dicha colaboración se añadiría también a su debut). "Almost Is Never Enough" es el BALADÓN del disco. A dueto con Nathan Sykes -más conocido como el enano de The Wanted-, ambos se complementan a la perfección en una sencilla y elegante melodía a piano, demostrando que las nuevas generaciones vienen fuerte.

Y con estas 4 presentaciones, pasamos a lo que es el disco en sí. Se introduce con "Honeymoon Avenue". De casi 6 minutos de duración y con una intro a los 50s, "Honeymoon" se definiría como la hermana pequeña del "Pusher Love Girl" de Justin Timberlake. Llega a hacerse un poco pesada, sobretodo porque este estilo le viene bien a Timberlake, pero a Grande le sobra. 

Pasamos a "Tattoed Heart", una balada tranquilita (a ratos demasiado) que no sirve de tema de relleno, pero tampoco como imprescindible. Se queda en un término medio, ya que es un tanto monótona. Y tras quitarnos la sobadera, tenemos un ritmo enérgico y pegajoso. "Lovin' It" entra muy bien a la primera, ya que sus cambios de ritmo la hacen de las bailables del disco. De esas en las que en los años 90s les metían una coreo con calzador. Sí, de esas. 

Y cuando pensamos que al disco no le queda más mecha que quemar, nos encontramos con "Piano". Tanto esta como "Lovin' It" podrían funcionar perfectamente como tercer sencillo de "Yours Truly". Ambas son alegres y están llenas de vida, y son de lo más pegajosas (a la vez que causantes de diabetes).

"Daydreamin'" le pasa igual que a "Tattoed Heart": no sabes si quedártela o borrarla, y al final te la quedas porque no sabes si le acabarás cogiendo el gustillo. Yo se lo he cogido, pero ha tardado unas semanas (es inevitable que acabes tarareándola en algún momento del día).

Para terminar tenemos dos rellenos y un bonus track también para rellenar. "You'll Never Know" es "Better Left Unsaid" no le pega nada al disco: este sigue una estela de R&B de los noventa, y de golpe y porrazo aparece un tema electrónico choni. Y como el disco solo tiene por sí solo 11 canciones, le han añadido la colaboración que Ariana le concedió a MIKA para el último álbum de este ("Popular Song").

  En conclusión: Ariana Grande ha conseguido establecerse en el mainstream con un buen álbum debut, y las enormes comparaciones de este y de ella con Mariah Carey no han hecho más que hacer que se hable de ella y avivar su fama. Nos hemos topado con una de las mejores voces de R&B del momento, tales como fueron en su momento Mariah o Whitney. Está claro que esta chica promete y mucho.

• Temazos a destacar: "Baby I", "Right There", "The Way", "Almost Is Never Enough" y "Lovin' It"
• Relleno y/o aberraciones: "You'll Never Know" y "Better Left Unsaid"

                                                                                                                                                Nota final (7/10)