Adam Lambert se entrega al sonido house noventero en "Ghost Town"

Tras tres largos años sin dar señales de vida (sin contar sus innumerables colaboraciones con Queen), Adam Lambert y su vozarrón han decidido romper este incómodo silencio musical. ¡Y de qué manera! Su nuevo single "Ghost Town" es un grower de los buenos, os lo digo yo.

Siguiendo la fórmula iniciada por Ariana Grande en "Problem" de eliminar el estribillo convencional y reinventarlo, el intérprete de "Runnin" nos presenta un corte acústico-house de cuyos silbiditos no podréis escapar y del que es notable la influencia del sonido noventero del "Hideaway" de Kiesza. Y el culpable de este temazo no es otro que el amasador de éxitos Max Martin (productor del ya mencionado "Problem"), el cual ya le produjo en su momento a Adam los dos hits que tiene: "Whataya Want From Me" y "If I Had U".

La verdad es que este giro musical es cuanto menos interesante, pero no creo que tenga el gancho que necesita para recuperar los compradores que ha perdido estos 3 años (que no son muchos, ya que perdió bastantes en su segundo disco por tirarse otros tres años inactivo). A mí no me importa que Adam se venda a los productores de moda por conseguir un hit extremadamente comercial, pero espero que el primer artista solista abiertamente gay en conseguir un álbum #1 en USA no se olvide de la fanbase que ya tiene y edite temas con la fuerza vocal que todos buscamos en su música.

¿A vosotros os convence "Ghost Town"? ¿Seréis capaces de escapar de sus pegajosísimos silbidos? Ya os lo auguro yo: no.

¿Qué hay en la caja del vídeo de "Take Me To Church" de Hozier?

En estos diez días que he dejado de lado el blog por los exámenes han pasado bastantes cosas interesantes dentro de la cultura pop, y la primera de la que os voy a hablar es de cómo Hozier se ha catapultado a la fama con su monstruosamente famoso hit "Take Me To Church".

El cantante irlandés tiene toda la pinta de que a terminar siendo otro one hit wonder del 2014, pero es que el éxito del que está gozando ahora mismo está siendo tan inmenso que en menos de dos meses ha pasado de no conocerle ni en su casa a estar nominando a un GRAMMY a la "Canción del Año". ¡Increíble!

Gran parte del mérito (por no decir que todo) proviene de la polémica y viralidad del vídeo de este single. Publicado en Septiembre -del año pasado-, nos muestra la historia de una pareja homosexual que mantiene su amor de manera clandestina, pero que es finalmente descubierto por una especie de secta ultraderechista y... todo acaba en tragedia: queman una caja.

Sí, y esto es todo el vídeo: queman la caja y cada uno para su casa. Pero, obviamente, tiene un transfondo de los que a mí tanto me gustan. Primero hay que tener en cuenta de que Hozier se ha querido enfocar ante todo en la crudeza y la violencia que mucha gente sufre por culpa de la homofobia (en este caso la "secta" es una representación de los agresores, tomando como ejemplo a la sociedad rusa y su estricta ley anti-gay). No me digáis que la manera en la que entran en la casa y golpean al padre no es impactante...

Y luego está el tema de la cajita que a más de uno le ha dado un quebradero de cabeza por no saber que pinta en todo el vídeo. Pues bien, ahí va la respuesta: es un símbolo de su relación (la de los chicos). Al principio estaba al descubierto, pero después de que levantasen sospechas ante la "secta", tuvieron que encadenar y enterrar su amor -la caja- ante el ojo público, para que nadie lo viese. Sin embargo, estos consiguen encontrarla, desenterrarla y descubrir todo el pastel; por lo que la queman. Sobra decir que esto guarda una relación directa con todas las torturas que se han cometido hacia gente que hizo pública su homosexualidad en Rusia, Arabia y -más recientemente- en Uganda, donde hasta se quemaron personas (de donde creo que se inspiró el director del vídeo cuando arrojan la caja a las llamas). Muy crudo todo...

A mí la canción me encanta, ya que la voz de Hozier en ella es drama puro; y no sólo eso, sino que el cabreo que ha causado a esos cerrados de mente a los que va dirigida ha conseguido que la adore aún más ( su "Aaaamen" ha levantado ampollas en las comunidades católicas). Bueno, y que la producción está súper conseguida.


¿Creéis que conseguirá llevarse el GRAMMY? Yo no estoy tan seguro de ello, pero solo por cómo está concienciando sobre la violencia que ejercen las sociedades que ya he mencionado deberían darle un premio.

Demi le canta a la comunidad gay en "Really Don't Care"

Y cuando pensaba que Demi iba a abandonar la promoción de su disco al igual que Selena, va y estrena vídeo. ¡Y encima no es de esos baratos/actuación de una gira!

El siguiente sencillo que promociona a Demi, disco homónimo de la cantante lanzado el año pasado, es "Really Don't Care": una joya de perfección pop donde las haya y pejosa hasta decir basta. ¡Y es que el vídeo no me puede gustar más! Sí, ha cogido una actuación, pero no sólo eso. Es el mensaje. Se pone a cantarle a los que condenan a los gays en mitad del Orgullo de L.A.. ¡Olé ella! ¡Diva donde las haya!

Además de que han colaborado en el vídeo su novio Wilmer Valderrama, Pérez Hilton (eww), Kat 
Graham y la colaboradora Cher Lloyd. Es un clip divertido, lleno de color y de alegría, con el que anuncia uno de los mayores hits del verano (top 20 en iTunes USA y subiendo).

Para finalizar me gustaría destacar que (no es por comparar, pero...) esta vez la discografica de Demi lo está haciendo bien: ha mantenido un álbum lanzando hace un año y lo sigue promocionando con dos singles que se han mantenido bastante bien en las listas. Mejor que el disco de Selena que sólo tuvo dos singles.

¿¡A qué esperas para verlo!?

ACTUALIZACIÓN: Demi recientemente ha aclarado que el vídeo tenía una intención, y era honrar a su abuelo por parte de padre, el cual salió del armario a mediados de los '60s. ¡Bravo por él!

El artista revelación del año: Sam Smith

La semana pasada, Sam lanzó su álbum debut In The Lonely Hour (os dejo aquí la review), y con él lo está petando bastante. No sólo comercialmente, ya que tiene tres singles consecutivos #1 en UK y actualmente tiene 3 canciones (una de ellas, un no-single) en el top 15 de iTunes USA; sino que su música es bastante buena y está recibiendo una acogida bastante positiva en todos lados.

Y yo no me voy a poner en plan postureo diciendo que llevo escuchando su música desde el año pasado (lo cual es cierto, ya que os recomendé "La La La"), pero el chico este no me había llamado la atención hasta "Stay With Me". Le había dado una oportunidad antes a su "Money On My Mind" -su segundo #1 en UK-, pero es que esos agudos y ese sonido tipo videojuego... como que no. A su voz le sienta MUCHO mejor las composiciones acústicas, y quien piense lo contrario que tire la primera piedra.

Y lo que me gusta de este muchacho son dos cosas: la primera es que ha demostrado que para triunfar en el pop no hace falta ser guapo (porque sí, el chico no es muy agraciado, las cosas como son); y la segunda es que, aunque hace poco haya salido del armario, su música ha triunfado por la calidad de la misma, no por el hecho de que sea gay -ejem, Frank Ocean- ejem-, puesto que esas ventas arrolladoras llegaron antes de que este lo hiciese público al soltarlo con la mayor naturalidad posible.

Fue tipo: "Este disco está dedicado a un chico del que me enamoré el año pasado y no me correspondió." Y todo el mundo se quedó como: "Valeee...".

¿Os gusta su voz? A mí bastante, pero sólo en las baladas, por lo que os voy a recomendar su último single, el cual es... ¡una balada! Mucha gente lo está apodando por estas canciones descorazonadoras como la "Adele masculina". ¿Creéis que este título le hace nombre? Porque actualmente lo está petando bastante con "Stay With Me" y "Latch", ¡una canción en la que colabora lanzada en 2012!

¡Christina por fin le dedica otro vídeo a "Lotus"!

No han sido escasas las entradas que he escrito sobre el -posible- resurgimiento de la carrera de Christina Aguilera: que si su colaboración con Pitbull que la llevó a tener un éxito internacional bastante notable, que si sacaba un single nuevo de Lotus (que terminó siendo fantasma)...

Pero finalmente hemos tenido material nuevo de la voz rubia más poderosa de su generación.

Muchos fans de Aguilera que pensaban que la promoción de Lotus estaba más que finiquitada pedían a gritos a su discográfica que lanzaran como sencillo a "Let There Be Love" (uno de los mayores temazos del disco y la primera canción dance de Xtina). Finalmente, esto llegó a oídos de la propia cantante y escribió una carta dirigida a sus fans, con el mensaje de que le dan igual las ventas o los puestos, que sólo le importa hacer buena música.

Y al cabo de unos días, estrenó el tan esperado vídeo de Let There Be Love. Muy casero, todo sea dicho. Pero sólo por ver el tipazo que se le ha quedado a la Madam X y lo guapa que está con la imagen más natural que tiene, merece la pena.

"Same Love", himno de la igualdad

   Cómo muchos sabréis (a no ser que viváis en una cueva), hace 2 días el Tribunal Supremo de los Estados Unidos consideró inconstitucional la ley DOMA (Defense Of Marriage Act), una ley que no reconocía la unión de dos personas del mismo sexo. Y en una fecha tan señalada como la de hoy, ¡qué mejor manera hay de celebrarlo que con música con mensaje!

  "Same Love" es el tercer single en América del álbum "The Heist" de Macklemore y Ryan Lewis, una rap político con base de piano y que cuenta con la increíble voz de Mary Lambert en el estribillo. La canción fue lanzada en Julio del año pasado, siendo la tercera de la carrera de Mackemore en conseguir un #1 en Australia (por detrás de "Thrift Shop" y "Can't Hold Us", al igual que en USA).

   A la canción -y a Macklemore- los conocí mediante el vídeo, que apareció en mi timeline porque alguien le dio retweet. Vi el vídeo y me encantó. Pero... tenía miedo a compartirlo, y mucho menos a dedicarle una entrada por el "qué pensarán", "qué dirán". Ya me da igual. Me gusta esta canción y adoro el vídeo, me siento identificado con el mensaje que ambos transmiten. Y me da igual lo que la gente opine. No voy a volver a avergonzarme de la música que escucho y que me gusta, y en cuanto tenga oportunidad, la compartiré lo más rápido que pueda con vosotros.

   Finalmente, Macklemore ha conseguido el objetivo que se había marcado al lanzar esta canción: igualdad. Y tan bien le ha salido la jugada que seguramente se haga con otro #1 en USA, convirtiéndose así en el primer rapero de la historia en conseguir meter los 3 primeros sencillos de su carrera en la cima de las listas. ¡Enhorabuena y Feliz Orgullo!