Ariana Grande se apoya en el EDM de Zedd para romper las listas con "Break Free"

Si alguien está haciendo bien las cosas en el pop ahora mismo, esa es Ariana Grande. Después de la súper acogedora recepción de "Problem" y meses después de su lanzamiento -aprovechando que está empezando a deshincharse en iTunes-, Ariana ha lanzado su segundo single por todo lo alto: ha revivido un programa de MTV que murió hace unos 6 años (Total Request Live) para que le hagan un especial para ella entero y presentar la canción en directo allí.

Y es que viene con una colaboración de lujo: Zedd, el DJ  del que os hablé hace un año y que ha producido parte de ARTPOP y ha ganado un GRAMMY desde entonces. Por lo quee después de hacer algo tan innovador como "Problem" y un tema de EDM, las comparaciones con Mariah deberían de parar de una vez, ¿no? Porque el R&B clásico que vimos en su debut aun no ha hecho acto de presencia para este segundo álbum.

Pero bueno, volviendo a lo que es la canción, "Break Free" tiene mucha madera de temazo y pinta de petarlo bastante este verano, a no ser que "Problem" se ponga por delante, ya que ahora mismo las radios la tienen bastante radiada (se encuentra en el #2 de Billboard y no parece que vaya a bajar en un tiempo); porque Ariana tiene buen pie con los primeros sencillos, pero a los segundos les cuesta calar: "The Way" fue certificada doble platino, pero se interpuso en el camino de "Baby I", que no obtuvo ningún reconocimiento de ventas. Esperemos que esta maldición se rompa con "Break Free" (la cual creo que debería romper en algún momento, pero sería demasiado drástico meterle una electrónica muy fuerte a un tema de Ariana Grande -que suele tirar por un pop dulce-, así que lo podemos dejar pasar).

¿Esperáis con ansias el nuevo disco de Ariana? Yo sí, porque me da la sensación de que podría ser el "Oops... I Did Again" de nuestra generación (vale, no). Se llamará My All Everything y saldrá el 25 de Agosto.

AUDIO: http://ilivefortheapplause.tumblr.com/post/90603869898/ariana-grande-break-free-feat-zedd-official

Shakira vuelve a la música con un hit en mano: "Can't Remember To Forget You"

Ya tenemos el primer comeback de este 2014: ¡Shakira! Y además no viene sola, sino acompañada de Rihanna.

El tema en cuestión tiene todos los elementos para ser un candidato a ser el primer #1 en la carrera de la Colombiana desde su mastodóntico "Hips Don't Lie": un estribillo pegadizo, una fórmula pop-rock con cierto toque reggae/ska bastante resultón, y lo más importante: la aportación de la artista más joven en conseguir 13 números uno.

A mí la canción me ha sorprendido bastante -no por la colaboración con RiRi, que se veía venir desde que Shaki se cambio a su discográfica; sino porque se haya arriesgado con este género en vez de haber hecho algo electrónico como se esperaba o incluso hip-hop.

Ya os lo aviso: a la primera escucha no suele entrar, pero a partir de la tercera no podréis sacaros de la cabeza esa guitarrita y esos "Oouoo-oouoo" de la novia de Piqué. Si os gustó "Man Down" o "No Love Allowed", este es vuestro tema.

"Perfume": Britney vuelve a las baladas después de 10 años

Tras el fiasco de "Work Bitch" (que entre que el nuevo sonido no ha convencido a demasiada gente y que la NULA promoción del mismo, la canción se ha convertido en el primer single con menos ventas de toda la carrera de Britney) la discográfica ha decidido apostar por una balada para intentar darle notoriedad al lanzamiento del octavo disco de la Princesa del Pop.

Curiosamente, es el primer sencillo balada de la rubia en 10 años, y no suena nada mal. Compuesta por la omnipresente Sia, "Perfume" es un tema romanticón que trata sobre los celos al oler el perfume de otra en tu pareja... Una letra muy típica de la Britney de hace 10 años. Cabe destacar también, que está vez su voz suena mucho más grave y natural y no como el robot que nos vendieron en Femme Fatale.

No creo que pueda pasar del top 20, sobretodo porque la industria musical está ahora mismo saturada de temazos, pero escuchar una balada de Britney es un regocijo que no es que sea demasiado usual.

"Walking On Air", la tardía participación de Katy Perry en el dance

Katy Perry sigue inmersa en la promoción de su proveniente tercer álbum de estudio PRISM. Si hace dos semanas estrenaba "Dark Horse" e iba a la cima de las listas con él (con "Roar" coronando las mismas), hoy publica el segundo sencillo promocional que prometió en Agosto: "Walking On Air".

Es normal que la gente votase más a "Dark Horse" que a este tema que habría sido MUY fresco hace 3 o 4 años. "Walking On Air" es la introducción al dance de Katy Perry, y es una canción bastante arriesgada como single, porque lo comercial ahora es anticomercial y lo anticomercial es comercial. Mirad sino cómo coronan en las listas las baladas y el hip-hop y cómo se han deshinchado el pop chicle y el dance. Por lo que hay más seguridad que "Dark Horse" sea single oficial que este "Air" (comparad sino las ventas de cada canción).

Pero ya hablando de lo que es la canción, tiene varios puntos fuertes y alguna chapucilla: el rollo diva-negra-discotequera-gay le sienta bien (sobretodo el gospel del fondo), y que la base sea más bien tipo de los 90's que una dance de "subidón-subidón" es lo que realmente la mantiene a flote -mención aparte a la letra de la canción, que trata sobre un orgasmo.

Otros puntos a favor son el puntillo pop irresistible que tiene cuando canta: "I'm walking-I'm walking on air", y los gritos intentando imitar a Christina en "Let There Be Love" (lo gracioso será ver cómo intenta defender esta parte en directo). Pero lo imperdonable es que haya tardado tanto en estrenarse en el dance, porque ahora no va a comerse una rosca. Aunque... ¿quién sabe?

Y a vosotros, ¿cuál os gusta más? ¿"Dark Horse" o "Walking On Air"?

Justin Timberlake presenta en condiciones su nuevo disco con "TKO"

A una semana del estreno de la experiencia completa de su último disco, Justin publica lo que es el segundo sencillo de su "The 20/20 Experience/2 of 2". 

"TKO" es el sucesor de "Take Back The Night", aquel single disco que nunca llegó a despegar del todo debido a que se quedaba a medio gas para ser un primer single de una "nueva etapa" (en palabras menores, una flojera de canción). Y si esa tenía un sonido veraniego, esta tiene uno urbano tirando a oscuro ideal para este otoño.

Producido por el omnipresente en la carrera de Timberlake, Timbaland, "TKO" es un muy buen trabajo que presenta a esta segunda parte del disco y que trata sobre descubrir que la persona a la que quieres te ha puesto los cuernos y que el dolor que produce saberlo es equivalente al de un technical knock out (de ahí todas las metáforas que Justin emplea sobre el boxeo en la canción).

La producción es exquisita e ideal para este otoño tan urbano que se nos avecina. Además de que los 7 minutos de la canción se hacen mucho más llevaderos que los 5 insufribles de "Take Back The Night". Seguro que llega mucho más lejos que esta última, ¿verdad?

Cuando la luz proyecta una sombra: Katy Perry / "Dark Horse"

La saturación del pop es oficial. Aún intentamos recomponernos del huracán Gaga, Miley, -y más recientemente- Britney, y ahora Katy nos lanza nuevo sencillo cuando aún no hemos digerido del todo "Roar".

Aunque no cuenta como sencillo oficial, "Dark Horse" es un single promocional del proveniente nuevo álbum de Perry, Prism (22 de Octubre). Lo que viene siendo un adelanto para saber más o menos la dirección del disco, y si no gusta a la gente, se elige a otra como sucesor de "Roar" y listos.

Aunque no creo que este sea el caso.

La intención de Katy es llevar una estrategia de saturación para que todo el mundo sepa que el 22 lanza disco, y para ello tiene que acapararlo TODO. "Roar" es actualmente la canción más escuchada y descargada del globo, y suena en casi todas las radios. Casi todas porque las urbanas no piensan pinchar ese pop chicle facilón. Así que para tocar todos los palos, ha lanzado "Dark Horse": un tema que se mueve entre lo urbano y lo electrónico y que trata sobre los celos extremos y la posesión de una persona por dicho sentimiento. También incluye la colaboración del negro rapero de turno para acercarlo aún más a este tipo de radios (Juicy J se llama en este caso).

A mi sinceramente no me ha convencido a la primera... ni a la segunda. Sobretodo porque no es algo que suela escuchar ni esperar de Katy. Precisamente por eso va ganando más con las escuchas: porque es novedoso y tiene una base repetitiva e hipnótica que te engancha a partir de la décima escucha. Os acabará gustando, os lo prometo.

Espero que el concepto de luz de Prism no opaque a maravillas oscuras como esta. Porque Katy nos prometió oscuridad en esta nueva era, y lo prometido es deuda.

Work Bitch: el factor sorpresa de Britney Spears

La espera ha acabado.

No oficialmente, ya que hasta el día 16 no debería haberse escuchado nada; pero internet ha ganado y la canción se ha filtrado. ¡Y ha sido una sorpresa enorme! Cuando todos pensábamos que el comeback de la rubia más grande del pop iba a seguir un rollo urbano al más puro estilo Rihanna con Unapologetic, nos damos de narices al escuchar ESTO.

A la primera escucha parece un Britney meets DJ Zedd, pero después te enteras de que la canción ha sido producida por el creador de mamarracheces como #willpower (will.i.am), y te quedas asombrado del buen trabajo que ha hecho.

Con un puente muy del estilo del Black Eyed Peas y una sensual voz con acento británico, "Work Bitch" se presenta como la hermana mayor y mejor estructurada de "Scream & Shout"; con un sonido que se queda entre su Femme Fatale y su Blackout. ¿Resultado? Pelotazo-mundial-revienta-pistas-nada-quemado. ¿Definirla con una sola palabra? RAVE. ¿Llegará al #1? Eso es incuestionable.

Pero la duda que se nos presenta ahora es... ¿podrá el comeback más esperado del año enfrentarse al nuevo single de Katy Perry ("Dark Horse"), al rumoreado ya de Justin Timberlake ("TKO") y a las inamovibles Katy Perry y Miley Cyrus? Lo único que sabemos con certeza es que este otoño va a ser -musicalmente hablando- más interesante que el resto del 2013. 

Roar: el rugido de pop fresco de Katy Perry

Este Agosto ha venido tan fuerte que ha obligado a un servidor a tener que dejar de lado sus vacaciones para poder escribir un par de entradas. Si ya Gaga estrenaba el 12 su nuevo single debido a las filtraciones, Katy se mantuvo firme (a pesar de que a ella también la filtraron) y estrenó su sencillo justo el día que prometió: el marcadísimo día 12 de Agosto.

Con una portada menos choni de lo que realmente parece y con tres teasers que nos daban a pensar que el primer sencillo de la era Prism iba a ser más oscuro que la Rated R de Rihanna, Katy Perry presentaba "Roar"; la cual a día de hoy se podría denominar cómo un tributo a Rocky.

Con un "sampleado" de la base a piano y golpes del "Brave" de Sara Bareilles, "Roar" es una midtempo pop sobre la confianza en uno mismo que podría haber sido perfectamente incluida en su Teenage Dream. Pero es un pop bastante diferente de lo que llevamos digiriendo desde hace un año (¡cómo olvidar esas odiosas producciones de guitarreo fácil con electrónica de Dr. Luke! ¡O las millones de producciones clonadas de Max Martin del 2012!). Por lo que en producción se refiere, la base de "Roar" es un rugido de aire fresco entre tanta canción igual.

También, la canción es un "grower" - canción que gana con escuchas-, por lo que a la larga este tema será muy bien acogida. La mayoría de gente esperaba un tema pop de consumición rápida: facilón y chicle. Así que, que estrenase un tema con una percusión tan fuerte y una melodía con lo justo de pegadiza, ha sido una sorpresa para todos.

¿Quién creéis que acabará mejor? ¿"Roar" o "Applause"? Porque lo que es empezar, ambas lo han hecho de fábula.

El regreso planeado y la vuelta a lo comercial de Lady Gaga: Applause

Uno de los comebacks más esperados de este musical 2013 (con el permiso de los príncipes del Pop) era el de Lady Gaga. Fotos promocionales con desnudos, vídeos de yoga y tweets con composiciones eran la únicas pistas que recibíamos de un single que no vería la luz hasta el lanzamiento de su vídeo oficial (19 de Agosto).

Pero había tanta expectación acumulada, que los hackers se hicieron con el esperadísimo tema y lo filtraron en la red, convirtiéndolo en una obligación por parte del equipo de Gaga de estrenarlo el día de su filtración.

Dejando la historia de su lanzamiento a un lado, Applause ha sido más un disgusto que una alegría (para el público general). En mi caso, ha sido lo primero. Me explico: cuando se filtró Burqa/Aura, me esperaba un primer single con una electrónica más experimental y mezclada con algún género, para darle un toque más diferenciado, ya que en esa demo lo había. Pero pensando las cosas en frío, hay una explicación muy lógica para que este tema dance simplista sea la carta que presenta el 4° álbum de estudio de la carrera de la Germanotta: las ventas.

Recientemente, Gaga en una entrevista dijo que Applause iba a ser descartada del disco, ya que era la peor (en comparación al resto) y que podría no estar al nivel de las demás. ¿Por qué entonces la incluyó? Por una estrategia de ventas muy sencilla: estrenas una canción simple, comercial, pegadiza y con ninguna polémica de por medio para que le guste a todo el mundo, y ya el fanatismo, las presentaciones en directo y el llamado "efecto comeback" te llevarán al #1. Por lo que cuando estrene el resto de singles, que serán de mayor calidad que Applause, estos subirán por sí mismos en las listas de medio mundo.

Si la intérprete de Poker Face hubiese sacado -por ejemplo- Burqa como primer single, y se hubiese dejado Applause como segundo o tercero, este último no habría llegado a los primeros puestos de 42 países ni de coña. ¿Entendéis a dónde quiero llegar?

Como he dicho antes, Applause me lo experaba algo más... Gaga - definiendo a "Gaga" como la autora de Born This Way-, pero lo que hemos recibido ha sido un retorno a 2009, con la Gaga de The Fame (solo que sin los "ma ma ma mah").

Electrónica con cierto toque ochentero, giros vocales muy interesantes, estribillo con gancho y una falta de subidón (agradecido) que la desetiqueta de la categoría del dance genérico. ¿La mayor pega? Su escasa duración demasiado radiofriendly. Genial para las emisoras, fatal para los oyentes.

Lo único que sacamos en claro es que la Gaga revientapistas, pérdida en 2010, ha sido hallada y ha vendido para hacernos sudar la gota gorda en las discotecas este otoño.

Ariana Grande se supera a sí misma con "Baby I"

   El éxito que está cosechando Ariana Grande es bastante anormal. Si ya extrañaba que nada más lanzar "The Way" en iTunes, esta fuese directamente al #1 y que se manteniese varias semanas en el top 15, pues extrañaba aún más cuando descubrías que Ariana viene de Nickelodeon (y que ahí sigue).

   Y la verdad es que ha tenido mucha, mucha suerte. No lo digo por tener una base de fans tan buena, sino por no haber tocado techo. Si "The Way" hubiese llegado al #1 de las listas, se podría haber convertido en otra one hit wonder como Carly Rae Jepsen y haber tenido mucha fama en esa canción y ninguna en el resto. Si hubiera pasado eso, podríamos haber perdido a una de las mejores voces adolescentes del panorama actual.

  Pero eso no quita la posibilidad de que su segunda canción pueda no igualar el éxito de su antecesora. Esta vez, Ariana se tira ella sola a la piscina y prescinde de Mac Miller y cualquier otro rapero (a ver si aprendemos, ¿eh, JLo?), lanzando una balada uptempo en solitario. ¿Resultado? ¡Ha nacido una nueva Mariah Carey! La canción se llama "Baby I" y es un temazo. Está muy influenciada por el R&B de los 90's, pero suena muy actual. La producción está llevada a cargo por Babyface, y está muy cuidada. Los violines, los chasquidos y el aumento drástico de velocidad añadido a los increíbles vocals de la Grande la convierten en una de las mejores canciones R&B de este verano.

  ¿Su recepción? Un conseguido #2 en iTunes, solo por detrás de los One Direction (los cuales irán cayendo a lo largo de esta semana). Yo creo que con esta canción podría conseguir otro top 10 perfectamente, ¿y vosotros?

 Su álbum debut se titulará "Yours, Truly" y saldrá el 3 de Septiembre. ¿Lo escucharéis? Si incluye más temazos como estos dos primeros, os aseguro que yo sí.

El oscuro pasado de Natalia Kills en "Saturday Night"

  De oscuridad va la cosa. Tras mostrarnos su lado más rebelde con "Problem", Natalia abre las puertas de su pasado para mostrarnos -una vez más- un vídeo más negro que el sobaco de un grillo.

  Drogas, violencia doméstica, una fuga de casa y un padre en la cárcel son los elementos que protagonizan este vídeo que encaja a la perfección con la profunda letra de "Saturday Night": una balada pop elegante pero bastante más intensa que las pertenecientes a este género. Me gusta, ya que la producción -llevada a cargo por Jeff Bhasker ("We Are Young")- la hace distinguida, y el poner voz de Lana Del Rey en la canción es todo un acierto por parte de la señorita Kills -por no decir que los coros son una delicia.

   La verdad es que el clip pone algo los pelos de punta (sobretodo cuando sale un vídeo real de ella de pequeña con su padre grabado en el 95); lo suficiente para interesarse por su segundo álbum de estudio "Trouble", que saldrá a principios de Septiembre.

"Take Back The Night": el resultado de hacer las cosas deprisa y corriendo

  Apenas ha pasado una semana desde el que Justin estrenase el vídeo del tercer ¿single? de la primera parte de The 20/20 Experience y él ya ha estrenado la carta de presentación de la segunda, titulada "Take Back The Night".

  Llevo escuchándola desde que se estrenó hace 3 días y... me parece un muermazo. Horas antes de su estreno, Justin subió un teaser de la canción y prometía bastante: un sonido disco ochentero influenciado directamente por Michael Jackson con cierto toque R&B. Pero cuando finalmente se estrenó... horror. Al principio engancha bastante, pero conforme van pasando los 6 minutos de duración de la canción, te vas hartando de la misma: es muy lineal, y eso añadido a la duración solo la convierte en algo bastante pelmazo. 

  Los anteriores singles tenían una especie break, una segunda parte de la canción que hacía bastante más llevadero que durasen entre 6 y 9 minutos, pero es que "Take Back The Night" carece completamente de dicho break. Otra cosa que me molesta de la canción es que le metan los violines con calzador: no pegan nada y le añaden una elegancia que un tema disco no necesita. 

  Pero lo que realmente me cabrea no es el single, sino el hecho de que este opaque a "Tunnel Vision", el tercer sencillo de la primera parte del disco. A las radios apenas les ha dado tiempo a pincharla, y cuando llegue esta nueva canción, las emisoras le darán el carpetazo pensando que la anterior está ya pasada (y eso que esta está mejor hecha que la nueva).

  Actualmente "Take Back The Night" se encuentra en el #13 en iTunes, gracias a que se regala con la reserva de la segunda parte del disco, que se publicará el 30 de Septiembre.

  ¿Vosotros qué pensáis? ¿Os parece bien el movimiento que ha realizado JT? ¿Os gusta más "Tunnel Vision" o "Take Back The Night"? Ponédmelo abajo en los comentarios.

ACTUALIZACIÓN: Justin ha publicado el vídeo oficial de la canción, y se encuentra en la misma situación que esta: no es malo, pero podría dar más de sí. La combinación de ver a Justin bailando en Chinatown, en una discoteca y en un concierto se podría definir como la experiencia de la fiesta. Uniéndose a las otras experiencias de esta era como la de la elegancia, el amor y la sexualidad.

"Burn": el regreso del color a la vida de Ellie Goulding

  Me estaba reservando esta canción para las recomendaciones de este mes, pero es que últimamente nadie saca nada, y no puedo esperar hasta finales de Julio para presentaros esta canción.

  Ellie Goulding, etiquetada por muchos como la one hit wonder de "Lights", no edita ningún sencillo desde principios de este año, y tampoco parece que vaya a exprimir su último disco "Halcyon". Así que, planea lanzar una revisión de este último a finales de Agosto titulada "Halcyon Days"; y para darle una cordial bienvenida, ha lanzado "Burn" como carta oficial de presentación.

Aprovechando el éxito internacional que está recibiendo con su colaboración con Calvin Harris en "I Need Your Love", Ellie saca un tema dance bastante actual y nada quemado acompañado de unas campanas que le dan un perfecto toque épico (si otros aprendiesen de ella...).

  Y a diferencia de los singles de su segundo disco, "Burn" es un tema con mucho color y no tan grisáceo como los anteriores (tan solo hay que fijarse en la portada del mismo para darse cuenta de la vida que tiene). El vídeo, en cambio, es algo olvidable; pero con lo buena que es la canción, se compensa.

Un pasito pá' atrás: "Slow Down Selena"

  Ocurrió. Tras vendernos la moto con toda la imagen de Bollywood y la influencia de Skrillex, Selena (o mejor dicho, su discografía) prefiere volver a terreno seguro y sacar un tema dance que bien podría ser perfectamente un descarte de su anterior trabajo "When The Sun Goes Down".

La canción en sí tiene ritmo con guitarreo -tan, TAN excesivamente utilizado últimamente-, un puente dubstep (suavecito, para no hacernos daño) y un estribillo muy "Till The World Ends". También es radio-friendly, porque no pasa de los 4 minutos; ideal para emitirla varias veces hasta quemarla del todo y pasar al siguiente sencillo como si nada.

La frase "Now that I have captured your attention" le viene como ni pintado al nuevo single de "Stars Dance": tras provocarnos un inmenso interés con "Come & Get It", una joya de un productor de primera -Stargate, ahora nos llega con este "Slow Down" de The Cataracs (a los cuales Selena no para de mencionar a lo largo de toda canción, como si de Pitbull se tratase); y como que la sensación que me provoca es la misma que la de beberse primero una Coca-Cola, y después una del Lidl -aka Freeway Cola: la diferencia entre calidades es notable. La canción es pegadiza, pero no creo que supere el peak conseguido con "C&GI"; es más, no creo que llegue al top 20, aunque eso ya son predicciones de un servidor.

Selena, querías que te tomásemos en serio como solista, pero esta canción apesta a "The Scene" por todos lados. Suerte con la próxima.

Miley Cyrus le da la patada a sus haters con "We Can't Stop"

  Ya nos lo intuíamos todos cuando la escuchamos en aquella colaboración con Snopp Dogg Lion: el nuevo sonido de Cyrus iba a adoptar un tono bastante más urbano (aunque nos quedaba la esperanza electro-pop con "Fall Down"). Pero tras mucha, muchísima espera, la ex-Hannah Montana se convierte en la última de las ex-princesas Disney de su generación en lanzar su primer single de 2013: no tiene ni el dubstep de "Come & Get It" ni la potencia de "Heart Attack". Es muy diferente a lo que Miley nos tenía acostumbrados.

Tras pasar por el pop-rock y el pop con Breakout/The Time Of Our Lives y por la electrónica dance en Can't Be Tamed, la intérprete de "Party In The USA" opta a arriesgarse con un nuevo estilo antes que jugar en terreno seguro; porque prefiere evolucionar como artista y aspirar a ser como una de las grandes aceptando nuevos retos, a quedarse estancada como la mayoría.

Y aún con la posibilidad de haber podido añadir a algún rapero, Miley se sobra y se basta en esta balada mid-tempo con tintes electrónicos: una producción muy propia de MikeWiLLMadeIt ("Pour It Up", "Kisses Down Low"). Cuenta con un piano, una voz gravísima que solo repite cuánto te la ha de sudar todo en una fiesta y un "So la da da di, we like party" imposible de no corear. Y el mensaje a lo "haz lo que quieras, aunque la gente te juzgue o intente detenerte" solo le da más puntos (aunque las comparaciones con P!nk no hacen más que saltar).

Yo me esperaba a una Miley más chunga y dura (ya que su nuevo estilo daba indicios de ello), pero ya nos ha enseñado no hay que juzgar a un libro por su portada: ha conseguido darnos la sorpresa sin descarrilarse demasiado -como ya hizo ella con "Can't Be Tamed"- por lo que no creo que el público le vuelva a dar la espalda. 

El tema me ha ganado, ¿y a vosotros? 

Os dejo también la letra, que a más de uno le va a encantar: 

A Jessie J se le filtra hasta el alma con "Wild"

  Tanto ladrarle al perro que al final la han terminado mordiendo. Y eso es lo que ocurre cuando le das mucho al bombo sobre tu single semanas antes de su lanzamiento, que al final se te filtra entero (inclusive el videoclip del mismo, que iba a salir este Lunes). Pero lo único que se ha conseguido con la filtración es que el single haya salido hoy en UK y que se encuentre ya circulando ilegalmente online, porque el lanzamiento mundial de la canción y del vídeo se mantendrá: será este Lunes 27.

Y ya que no tenemos nuevo material de Jessie J desde que lanzó una canción para la banda sonora de "El Lado Bueno de las Cosas", vamos a empezar a desmenuzar el nuevo sencillo:

• La canción: Jessie se arriesga dejando de lado al productor de sus mayores éxitos, Dr. Luke (Price Tag, Domino) y estrenando un canción urbana, ni de lejos como "Do It Like A Dude", pero sí con la esencia justita para meterla en esa categoría. Y como no tiene un pelo de tonta -chiste fácil-, ha escogido a dos raperos de cada lado del charco para intentar repartir el éxito tanto en UK como en USA.  La base es muy "Run The World (Girls)" y es el verdadero gancho de este temazo, porque el estribillo es potente y los raps están bien metidos, pero lo que realmente se te queda es la percusión a lo Diplo. También hay que destacar la "generosidad" de Jessica, que se marca un "#Beautiful" y se relega a un segundo plano cantando solo el puente y el estribillo, dejándole casi la mitad del tema a Big Sean y a Dizzee Rascal.

• La portada: me gusta que Jessie se ha haya teñido el pelo, porque el pelo oscuro rapado no le quedaba muy bien. La vemos guapa, segura y desprendiendo sensualidad. Pero eso sí, espero que la marca de "Jessie J" no sea así para toda esta nueva etapa, porque la tipografía es HORRIBLE.
• El vídeo: lo que se ha gastado contratando a los raperos, se lo ha ahorrado en el vídeo; porque hija mía, esto es la cosa más sencilla e insulsa que he visto en meses: Jessie en bragas moviéndose algo en diferentes outfits, con los raperos haciendo lo suyo; todo grabado en donde se organizó la sesión fotográfica del single. Vamos, que ríete tú del vídeo de "1+1" de Beyoncé. Con lo que molaba "Who's Laughing Now", ese sí que era un buen vídeo. Lo único que me gusta de este es la violencia de la cámara cuando está Jessie con el estampado de leopardo, pero el resto... juzgarlo vosotros.

¿Vosotros qué pensáis? ¿Será suficiente para superar el masivo éxito que cosechó "Who You Are"? ¿Se quedará como one hit album wonder ó a la gente le gustará el nuevo estilo de Jessie?

Cómo volverse una cansina, nivel: Jennifer Lopez

  Hay artistas a los que les dan una segunda oportunidad y la saben aprovechar. Luego hay otros a los que se la dan, y vuelven a repetir lo mismo una, y otra (y otra) vez.

Si hablásemos de Jennifer Lopez, está claro que la encasillaríamos en el segundo grupo: CANSINA.

Vale que contrates -por tercera vez... ¡consecutiva!- a RedOne para producir tu single (querida, todos sabemos que el éxito de "On The Floor" te devolvió a la vida, pero hay más productores, ¿sabes?), pero... ¿a Pitbull? ¿¡A PITBULL!? Te estás cavando tú solita tu propia tumba musical...

A ver, el single lo tiene todo: tiene silbatos y tamborileo brasileños, una producción muy discotequera (se queda entre el "Pound the Alarm" y "Automatic"), un estribillo muy taladrante  y la frasecita de turno (con un parón para añadirle más subidón, junto a un sonido de botella descorchándose) que procede a una explosión dance: "Make love, don't fight... Let's fuck tonight!" (muy del preludio de Dance Again).

Pero, dentro de lo que es la canción, no tiene ni la fuerza de "On the Floor" ni el gancho de "Dance Again". Es diferente: intenta no hacer lo mismo que hizo con las otras dos, y al hacerlo se aleja tanto que le sale... Pues eso, que por lo menos en lo único en lo se le parece a los otros dos es en que tienen a las frasecitas icónicas de Pitbull en común (la parte de las explosiones no me llega a convencer del todo, creo que es demasiado "hardcore" para ella).

Hoy sale a la venta, y la vamos a tener en bastantes presentaciones y entregas de premios. Escuchadlo y haceros a la idea de que va a ser lo único que oigáis en las radios durante los próximos 4 meses.

¿Vosotros qué preferís? ¿A la Jennifer Lopez RedOne-since-2011 o a la urbana pre-OnTheFloor? Sólo os adelanto que tendremos a ambas en el décimo disco de la cantante.

Miley Cyrus vs Ke$ha: ¿hit o plagio?

Pelea de gatas para el posible hit del verano.

  Esta semana will.i.am estrena disco, y tras el paso de #thatPOWER con más pena que gloria en las listas de ventas, el cuarto de los Black Eyed Peas edita un SEÑOR TEMAZO para promocionar el lanzamiento de su álbum (que se avecina este 19). El problema es dicho tema se parece mucho a un par de canciones de Ke$ha, mirad:

"CRAZY KIDS" - Ke$ha: el original.

Aquí nuestra amiga, tras pasar duramente las Navidades por el flop de su disco "Warrior", la censura de su "Die Young" -USA-Connecticut-, y las relativas malas ventas de "C'Mon"; planea lanzarse a la piscina del electro-pop (nada de rock, ¿para qué?) de nuevo para petarlo en las radios y discotecas con "Crazy Kids" -el cual va a editar como sencillo el 29 de Abril (EDIT: ya la ha editado y le ha añadido la colaboración de will.i.am... Irónico y ahora veréis porqué). Es una canción dancetirandoahouse con un poco de kechárap, mucho silbido y guitarreo; producida por Dr. Luke, Cirkut y Benny Blanco (atentos a estos nombres). Un muy buen tema para resurgir este verano. El problema está en que...

"FALL DOWN" - will.i.am & Miley Cyrus: el plagio.

  ...esta canción, aunque sea un plagio, es MUCHO MEJOR. Los productores de este hit son los mismos que en "Crazy Kids" -Dr. Luke, Cirkut y Benny Blanco-... bueno, eso y will.i.am, que también ha producido lo suyo porque está en los créditos (seguro que él ha incorporado la parte horrible del final a lo "orquesta de La 2", intentando marcarse un "20/20 Experience"). 

  La canción es un claro plagio a la base de "Die Young" y a "Crazy Kids" en sí, ambas producidas por el trío que he mencionado antes; pero... ¡es que esta tiene más madera de hit que la original! Es como si ellos hubieran descubierto los errores de la canción de Ke$ha y los hubieran arreglado para esta [además de que la colaboración de Miley es lo que le da vida a la canción: está INCREÍBLE (y que la aceptación de la canción en USA es positivísima: ¡#5 en iTunes ahora mismo!)].

La guerra estallará cuando ambas canciones coincidan en las radios, ¡porque es que son (casi)idénticas!

¿Vosotros con cuál os quedáis? ¿Con la original o con el plagio? Mi respuesta es bastante clara.

"Problem", la carta de presentación de "Trouble"

  ¡La princesa del pop oscuro ha vuelto! Desde que nos abandonó con su maravilloso primer disco "Perfectionist", no hemos tenido el placer de saborear ningún nuevo material suyo (sin contar el misterioso sencillo promocional "Controversy", que nunca llegó a ser oficialmente lanzado).

  Pero este 12 de Marzo la cosa cambia: Natalia vuelve con un sonido renovado para su segundo disco "Trouble", y lo presenta con este maravilloso "Problem".

  Este tema en cuestión bebe de la electrónica oscura a lo "Blackout" con guitarreo, mezclado con los "coros" de las canciones de Lana Del Rey y muchos filtros de voz; todo en una base en modo repeat, que me recuerda a rato a "We Will Rock You", convirtiéndose así en un tema bastante adictivo.

¿Superará con creces este próximo álbum a su antecesor? Puede. Probablemente. Lo único que sabemos con seguridad es que yo estoy muy súper mega bastante impaciente por escucharlo.

Demi Lovato y su desetiqueta Disney con "Heart Attack"

  No hace falta que os presente a Demi Lovato, ¿verdad? Porque cuando uno dice "Yo escucho a Demi Lovato" lo primero que la gente piensa es: "pero si esa es una niñata sacada de Disney Channel. Aquella que hizo Camp Rock y un par de pinitos más en Disney y de la que después todo el mundo se olvidó."  Pues quién piense así está MUY equivocado, porque Demi ha madurado.

  Demi es una de mis artistas favoritas. Llevo comprándole discos desde aquel maravilloso pop-rockero "Don't Forget", y lo que más me gustaba de ella es que tenía personalidad, no era ni como Miley ni como Selena. Era diferente. Ella de pequeña había sufrido y se le notaba; su vida no era precisamente de princesa Disney.

  Cuando ella misma se despidió de Disney, tuvo que entrar en un centro de rehabilitación, ya que tenía mucho estrés acumulado a causa de la presión en su trabajo siendo tan pequeña (y casi se mata por drogas y demás). Se recuperó, y ya en 2011, estrenó un baladón llamado "Skyscraper", en el que mostraba como realmente se sentía (aunque no lo hubiese escrito ella) y la madurez que había alcanzado.

 Al cabo de un par de meses, sacó "Unbroken": su tercer disco en el que se esperaba que sonase diferente y más personal. Pero era otro disco de pop con tufillo Disney en que el que apenas ella compuso (quitando un par de canciones, como la maravillosa "For the Love of a Daughter"). Después sacó el segundo single de ese disco, "Give Your Heart A Break" y (re)alcanzó la fama internacional. La canción fue Platino en USA, no digo más.

  Y tras unas vacaciones trabajando como jueza en X-Factor junto a Britney Spears, ha sacado una nueva canción: "Heart Attack". Potente, con gancho y un chorro de voz que solo Demi tiene. Ella ha prometido que esta canción estará dentro del disco que sacará este año, y que será más personal (pero como su actual discografía sigue siendo Disney, es un poco díficil de creer...).

  Solo quiero terminar diciendo que Demi ya no es esa niña como veis en la parte izquierda de la imagen de arriba, sino que es la mujer del lado derecho. Ha madurado, y para demostrarlo no ha tenido que prostituirse como las ex-Disney Britney, Christina y Miley. Ella lo ha hecho mediante su sufrimiento y su música. Damas y caballeros, Demi Lovato.