Rachel Platten / "Fight Song": el poder de la música

¿Alguna vez os habéis levantando sin encontrarle sentido absoluto a vuestra vida, en plan depresivo total? ¿Con un bajón tan grande que no tenéis ni fuerzas para salir de la cama? Seguramente sí, es algo que nos pasa a todos, con mas o menos frecuencia según las circunstancias de cada uno.

El caso es que cuando yo me siento así solo hago una cosa: conectar los auriculares y chutarme una buena dosis de música. Y estas últimas semanas no he hecho otra cosa que ponerme música tristona que se correspondiese con mi estado de ánimo, pero esta mala racha se acabó con "Fight Song": todo un himno a la motivación y al optimismo.

Me siento (y seguro que muchos de vosotros también) muy identificado con cada letra de la canción, ya que en la misma la perspectiva está del lado de la persona que escucha una canción para mejorar su ánimo. Muy "Brave" de Sara Bareilles todo.

Y no soy el único que piensa que "Fight Song" se merece el reconocimiento de su mensaje, ya que la canción ha subido como la espuma en los charts estadounidenses después del debut televisivo de la canción en los Radio Disney Music Awards y de que la propia Rachel comenzase una campaña en Twitter con el hashtag #MyFightSong, en la que apoyaba a sus seguidores a compartir sus historias de cómo su canción les había ayudado.

¿Apoyaréis la campaña de Rachel Platten con el hashtag #MyFightSong? ¿Os sentís también identificados con la letra de "Fight Song"? ¿No os recuerda un poco su voz a la de Sia?

Fifth Harmony: sexualizadas en el horrible vídeo de "Worth It"

¡Horror! ¡Vaya fiasco el nuevo vídeo de las Fifth Harmony!

Ya os lo auguré cuando os las presenté: que "Worth It" iba a ser el próximo single y que tenía toda la pinta de convertirse en su mayor éxito hasta la fecha (tampoco es muy difícil), lo que pasa es que han metido considerablemente la pata al estrenar el susodicho vídeo. ¡Qué desperdicio! Es exactamente lo mismo que le pasó al "One Last Time" de Ariana Grande (aunque ella lo haya podido colocar en un top 20 por ser ella...).

Sigo opinando que el tema es todo un hit -aunque "tome prestada" la trompetita de "Talk Dirty"-, pero la han cagado y bastante. ¿Tanto costaba hacer un vídeo centrado en una coreografía y no en hipersexualizar al personal para subir las visitas? Si es que hoy en día tiran más dos tetas que dos carretas... Si me preguntáis, prefiero esta actuación al vídeo oficial, ¿y vosotros?

Por cierto, si se os ha quedado la duda de por qué los maromos del vídeo tienen esos ojos verde-largato, supuestamente se debe a la envidia que les corroe al estar sometidos a unas mujeres tan poderosas. El feminismo en un vídeo de idea mal ejecutada.

Glee envía un mensaje de esperanza a la comunidad transgénero con "I Know Where I've Been"

Con la piel de gallina me hallo, queridos seguidores. A causa de qué, os preguntaréis. Pues que acabo de ver el último episodio de Glee y he presenciado en él una actuación tan buena que me ha surgido la necesidad de compartirla con todos vosotros. Sí, podéis juzgarme por seguir una serie tan demodé como lo es Glee (¡qué lejos quedan aquellos años en los que arrasaban en las listas...!), pero es una serie a la que tengo muchísimo cariño y se merece que la siga hasta el final. 

El caso es que llevaba temporadas sin que me gustase tanto una actuación del grupo con más canciones registradas en toda la historia de las listas musicales de EEUU. ¿Conocéis ese momento en el que os gusta tanto una canción que no podéis dejar de darle al replay por lo menos 20 veces seguidas? Pues así me encuentro yo.

El tema en cuestión es "I Know Where I've Been", perteneciente a la banda sonora del musical "Hairspray" y es cantada por Alex Newell, que -al igual que su personaje Unique- es una persona cuya identidad de género es diferente a la que el mundo le asocia (¡y que vozarrón tiene el jodío!). El contexto en el que se apoya también ayuda mucho al impacto de la actuación, puesto que va dedicada a un personaje que sufre de acoso al cambiarse de sexo, y la cara que se le queda a este al ver al coro de 300 transexuales que le apoyan en su viaje es... ¡Buah! ¡Los pelos como escarpias!

Y la actuación es tan mágica debido también al significado que le dan a la letra. En un principio, el musical le da un sentido de esperanza de un futuro mejor para la comunidad negra durante los '60s (época en la que había una fuerte segregación racial en Estados Unidos), pero Glee lo ha convertido a su vez en un himno para la comunidad LGTB, y... bueno, para cualquiera en general que esté pasando por tiempos duros. Ojalá llegue el día en el que la gente pueda ser quien quiera ser, sin importar su raza, religión, condición u orientación sexual.

Y poco más. Glee, esperemos que sigas en esta línea y consigas un final digno, que por algo has marcado la vida de millones de adolescentes y no-tan-adolescentes en todo el mundo.