"Cool for the Summer" o cómo Demi Lovato ha conseguido explotar su potencial

Y llegó: el día en el que Demi se dejó de hacer música chiclosa para adolescentes y se metió en terrenos más adultos (y no seáis malpensados). 

Parece ser que el exitazo de "Heart Attack" y las certificaciones de platino de sus posteriores singles le han sabido a poco, ya que para este nuevo sencillo ha puesto toda la carne en el asador: la producción viene de mano del infalible Max Martin -culpable de la transición de Taylor Swift al pop-, ayudado a su vez por Savan Kotecha ("Love Me Like You Do", "Problem"), Ali Payami ("Style") y Alexander Kronlund ("Till The World Ends", "Oops!... I Did It Again"); todo un cóctel de talento para fabricar éxitos.

El tema es una maravilla. No es tan arriesgado como el sonido del último trabajo de la ex-compañera de Demi, pero sí nos muestra una faceta nunca vista antes en ella (yo me he quedado flipado cuando canta "Even if they judge / Fuck it all"), capaz de competir cara a cara con A-Listers como Katy Perry o Miley Cyrus.

Con esta nueva imagen de chica "anti-Disney"(sin llegar a los extremos de Miley) y la potencia de las guitarras de su estribillo, la sensualidad de su voz y los vocals que derrocha al final del tema, Demi consigue postular su "Cool for the Summer" como uno de los firmes candidatos a ostentar el título de Canción del Verano, ¿no creéis?

MØ se apunta un éxito con Major Lazer: "Lean On"

La danesa MØ, la misma que colaboró con Iggy Azalea en "Beg For It" y que posteriormente dejó plantada en su promoción, está gozando ahora mismo de un éxito que ni ella misma se imaginaría en años: ¡su colaboración con Major Lazer (cuyo principal miembro es Diplo) y DJ Snake está arrasando en todo el mundo! Para situaros, "Lean On" se encuentra actualmente en el #2 de las más reproducidas en Spotify en su chart global, sólo por detrás del monstruoso hit "See You Again".

Australia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Noruega, Bélgica, Alemania... no son pocos los países cuyo top 5 ha caído rendido ante este temazo EDM con sabor bollywoodiense. ¡Hasta la radiofórmula española está empezando a ceder ante el ritmazo que se trae la cancioncilla! Está claro que ya hemos descubierto qué canción es la que vamos a escuchar hasta la saciedad en todos los chiringuitos este verano...

Eso sí, el vídeo es otra historia: el vestuario, las bailarinas, el paisaje... todos sus elementos están perfectamente ejecutados hasta que la danesa se pone a bailar. ¡Qué horror! No he visto tía con menos gracia moviéndose desde las actuaciones de "Problem" de Ariana Grande. Seguramente la cosa habría ido mejor si Iggy le hubiese enseñado la coreo de la también bollywoodiense "Bounce". Una pena que no estuviese cerca para ayudarla...

Significado del vídeo de "King": el pasivismo de una relación que no funciona

Como se esperaba, los ganadores del BBC Sound Of 2015 han editado un nuevo single y debido al impulso mediático de su victoria están arrasando por completo en UK. "King" es el tercer single de la banda y el primero en coronar las listas británicas. Si el éxito de este tema se alarga lo suficiente, podríamos estar ante la próxima gran sensación británica que podría arrasar en EE.UU. (y en el resto del mundo por consecuencia) como ya hicieron otros ganadores de este certamen como Adele, Ellie Goulding y Sam Smith.

Pero esta entrada no la vamos a centrar en el más que probable éxito de la banda, sino en el significado de la canción y su respectivo vídeo, ya que sigue esta línea de baile artístico tipo "Chandelier" que artistas como Florence Welch han continuado.

"King" viene a hablar sobre una relación evocada al fracaso puesto que no es buena para Olly (el vocalista de Years & Years). Se siente genial cuando está con su amante, como un rey, pero cuando no se encuentra fatal. Hasta tal punto que esta relación es más tóxica que beneficiosa para él mismo. Por lo que decide dejarla, pero sus adicciones a esa persona no se lo permiten. Así que la relación prosigue dejándose llevar él en todo momento, puesto que es incapaz de darle un fin.

El vídeo refleja muy bien el mensaje de la canción, sobretodo el concepto de dejarse llevar para evitar que la relación se rompa y -por tanto- que él deje de verse con su amante, ya que las imágenes de Olly y el grupo siendo mecidos de un lado a otro sin oponer resistencia viene a ser un símbolo muy conciso sobre el pasivismo de él en la relación.

Sin embargo, lo más destacable del vídeo es que estas "personas" que asfixian y balancean a Years & Years se muestran como irreales. ¿Por qué? Ellos son la representación de la relación, ¿no? Pues eso mismo: la relación realmente no existe. Para él si, pero para la otra persona no significa nada. Precisamente por eso es tan destructiva para el intérprete de "Desire". Esto es el concepto total del clip.

Y ahora me toca preguntartos: ¿os gusta "King"? ¿Y el estilo R&B/house noventero de Years & Years? ¿Créeis que tendrán el mismo éxito que los artistas anteriormente mencionados o se quedará en UK?

"Shots" y "Gold": Imagine Dragons y el sabor personal de los singles de Smoke + Mirrors

Si algo está dejando claro Imagine Dragons es que su consolidación en la industria va a ser mucho menos pop que su álbum debut. Smoke + Mirrors -su segundo trabajo- saldrá el 17 de febrero, y de los singles extraídos del mismo no habían conseguido ni un solo éxito... hasta ahora.

A la tercera va a la vencida, o al menos eso es lo que dicen. Después de llevarse dos batacazos con los primeros singles de esta nueva era, anoche editaron un tercer sencillo al que le ha faltado tiempo para topar las listas americanas (¡en menos de 3 horas destronó al inamovible "Uptown Funk""). Puede que haya sido por su producción retro con tintes electrónicas ó por su letra -con la que más de uno se sentirá identificado-, pero parece ser que este "Shots" va a ser la base comercial en la que se va a asentar el segundo disco de la banda de Las Vegas.

Creo que puede ser más bien por la letra, ya que es bastante sentimental: trata sobre un hombre que destruye todo lo que ama sin quererlo, y que lamenta profundamente haber herido a sus seres queridos (algo que sigue la línea personal que empezaron con "I Bet My Life").

Aunque personalmente, si me dais a elegir, prefiero "Gold" -su anterior sencillo. Tanto por mostrar la otra cara de la moneda de la fama (y sobre cómo el éxito hace que tu vida se llene interesados y falsos) como por su sonido de witch-rock. Y el vídeo también me ha ganado: ¡el slow-motion coordinado es chulísimo!

Parece ser que este Smoke + Mirrors va a ser el trabajo más personal de la banda capitaneada por Dan Reynolds. Puede que estos algos temas sean algo diferentes a los que nos tienen acostumbrados, pero prefiero que arriesguen a que sacan un "Radioactive 2.0" o algo por el estilo.

Bruno Mars: camino de su sexto #1 con "Uptown Funk"

¿Qué ocurre cuando juntas al productor de los mayores éxitos de Amy Winehouse ("Rehab", "Back to Black", "Valerie") y Christina Aguilera ("Hurt") reconocido con 4 GRAMMYs por su trabajo con uno de los cantantes más exitosos de la historia? Que se forma tal pelotazo comercial que por sí solo consigue postularse como uno de los singles que más podrían vender en 2015.

Mark Robson y Bruno Mars ya trabajaron juntos en 2012, produciéndole al hawaiano tres de los mejores temas de su álbum Unorthodox Jukebox: "Gorilla", "Moonshine" y "Locked Out of Heaven". Sobretodo en este último, que se pasó la friolera de 6 semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100. Y este "Uptown Funk" parece que va a correr la misma suerte, ya que lleva varios días coronando el iTunes americano y tiene toda la pinta de ser el que acabe con el oligopolio femenino que tienen montado Taylor Swift y Meghan Trainor (que entre sus "Shake It Off", "All About That Bass" y "Blank Space" llevan bloqueando el acceso al #1 a los hombres un total de 17 semanas consecutivas).

En medio de un 2014 dominado por el hip-hop femenino, aquí tenemos a un productor que ha conseguido resucitar el funk de los '70s gracias a la moda de llevar una sección de viento al estribillo. Y es que la canción es todo un acierto: no solo por la prodigiosa voz de Bruno, sino por los eufóricos coros que producen unas ganas irremediables de bailar (y eso sin mencionar ese bajo, ¡Dios ese bajo!). El vídeo también tiene su aquel, pero todo el éxito recae en esta colaboración -y en su mensaje de que "el funk lleva a las chicas al orgasmo".

Me apuesto lo que queráis a que este va a ser el nuevo "Happy" de 2015, porque tiene la palabra éxito escrita por todos lados. Eso sí, veremos en una semana si este será el primer tema en ocupar el primer #1 del año que viene, cosa que veo algo improbable teniendo en cuenta que el dominio femenino antes mencionado se puede alargar una semana más, ya que cuando Taylor Swift agarra un primer puesto, no lo suelta (lleva ya 7 semanas consecutivas coronando las listas de singles y 5 las de álbumes).

El inexplicable éxito de "Only": lo último de Nicki Minaj

Nicki Minaj lo tenía bastante difícil para que su siguiente single sobreviviese a la alargada sombra que proyecta el éxito de "Anaconda", pero ha conseguido lo impensable realizado un movimiento muy inesperado. Su nuevo sencillo "Only" se encuentra en el top 10 y sin indicios de bajar. ¿Cómo lo ha conseguido? Pues por una serie de factores que unidos forman parte de la fórmula del éxito.

• Primero, hay que contextualizar la canción: la carrera de la intérprete de "High School" se ha revitalizado tras su vuelta a la cima de las listas gracias a los sencillos "Anaconda" y "Bang Bang". Si hubiese estrenado "Only" antes de "Pills N Potions" podría haberse comido los mocos (aunque nunca se sabe).
• El tema trata sobre la vida privada de Nicki: en él rapea que nunca se ha tirado ni a Drake ni a Lil Wayne. El morbo de conocer su privacidad también influye en sus ventas.
• Lo más incomprensible de todo: la larga lista de colaboraciones. "Only" incluye a los ya mencionados Drake y Lil Wayne y a Chris Brown cantando en el estribillo. Los que solemos hecharle un ojo a las listas americanas sabemos que tanto rapero en una sola canción no suele ser sinónimo de éxito, porque opacan al artista principal (que se lo digan sino a Mariah y al FLOP de su carrera: "Triumphant"). Nicki solo participa en la primera estrofa y se la hecha tanto de menos en el resto del tema que apenas parece suyo. Pero eso es parte de la estrategia: rodearse de buenos nombres para crear EL TEMA y que este se venda solo (han repetido exactamente lo mismo que se hizo con "Bang Bang", y les ha salido redondo).

Si aún no lo habéis escuchado, os advierto que es hip-hop puro y duro: nada de la diversión de "Anaconda", la emotividad de "Pills N Potions" ni el pop de "Bang Bang". Se le da más importancia al contenido de la letra que al sonido, por lo que la base os puede resultar un tanto monótona. 

Yo ya le he cogido el gustillo y espero que mantenga el suficiente éxito para asegurarle unas buenas ventas a "The Pinkprint", el disco al que pertencen todos estos temas, disponible el 15 de Diciembre.

Un muy elegante Ed Sheeran nos seduce bailando en el vídeo de "Thinking Out Loud"

Ya os contaba hace un par de días cómo Ed Sheeran estaba arrasando en Australia  con "Thinking Out Loud", un corte romántico que trata sobre una promesa de amor eterno (vamos, que te cantan esto y se te cae tó) sacado de su segundo álbum de estudio X. Y como el pelirrojo no tiene un pelo de tonto, no ha tardado ni unas semanas en estrenar el susodicho vídeo de la canción en cuestión.

He de admitir que Ed nunca ha sido santo de mi devoción en lo que a físicamente se refiere, pero en este vídeo sale muy, muy, muy de buen ver (el poder de un traje y la actitud de un gentleman); y si a eso le sumas la sencillez del clip y los pequeños puntazos que tiene -el momento "When my hands don't play the strings the same way" es lo más-, te sale un muy buen resultado. Porque a veces menos es más, y en el mundo hay pocas cosas más íntimas que un baile en pareja (además de que el esfuerzo que le ha tenido que suponer aprenderse la coreografía le da cierto valor añadido, que estamos hablando de un cantautor, no de una estrella pop).

¿Os gusta "Thinking Out Loud"? A mí me tiene obsesionado, y si no fuera por "Give Me Love", esta sería mi favorita de toda mi discografía. Porque, ¿a quién no le gusta que le canten qué te van a amar incluso cuando tengas 70?