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domingo, 5 de abril de 2015

Significado del vídeo de "Big Girls Cry": el miedo a la soledad y a un corazón roto


3 meses después de la publicación de "Elastic Heart", mis dos entradas sobre los vídeos de Sia han subido como la espuma, representando con ello 1/3 del total de mis visitas. Así que viendo lo mucho que os gustan los significados de los vídeos de la australiana, seguramente este lo habréis estado esperando como agua de mayo. Ahí va la interpretación del clip de "Big Girls Cry":


A mucha gente le ha disgustado el vídeo debido a su extrema sencillez: ¡no tiene nada salvo las caras de la pequeña Maddie Ziegler! Y la mayoría de ellos opinan que la "cutrez" del clip se debe a que a Sia no le sentaron muy bien las acusaciones de pederastia por el vídeo de "Elastic Heart", dejando con ello a su sucesor desprovisto de cualquier posible elemento polémico.

En mi opinión, esto no es así, ya que sino, ¿por qué se habría esforzado en realizar una trilogía? El vídeo es sencillo, vale; pero no creo su mensaje esté vacío.

Cuando me estaba dando por vencido con él, me di cuenta de una cosa: no hay elementos, solo Maddie (Sia) en un fondo negro. ¿A qué recuerda eso? A la portada del disco que recoge los singles de esta trilogía sobre el miedo: 1000 Forms Of Fear; siendo esto un pequeño guiño a que este se trata del final de esta era.

Arriba: "don't think" / Abajo: "whatever dude"
Pero en verdad mentía cuando decía que no hay demasiadas piezas en este puzzle, ya que en sus manos podemos ver dos frases: "don't think" en la izquierda y "whatever dude" en la derecha. ¿Qué nos quiere decir Sia con esto? Bueno, echándole un vistazo a la letra, descubrimos que la canción trata sobre un corazón roto y la soledad. Sobretodo esto último (siendo ello otra razón por la que Maddie aparezca sola en el vídeo).

Por lo que sabiendo esto, podemos decir que ambas manos representan los principios de un corazón roto: la derecha ("whatever dude") es la causa y la izquierda ("don't think"), el efecto.

A Sia "whatever dude" (cualquier tío. No concreta) le rompe el corazón, lo cual no hace sino aumentar su lista de miedos -que no es nada corta, como hemos podido ver en sus anteriores cortos-, y por ello se propone no pensar ("don't think") sobre eso, ya que bastante tiene con lo que tiene. Pero a lo largo del vídeo vemos como es su mano izquierda la que hace los gestos de "ingerir" (drogas) y de "beber" (alcohol), inhibidores del dolor como ya vimos en el clip de "Chandelier".

Conforme el corto va avanzado, vemos cómo ambas manos se "pelean" entre ellas. Es remarcable que la frase negativa (la derecha, la causante del dolor) está escrita en rojo, mientras que la positiva en azul, ya que el hecho de no pensar es para evitar este dolor.

Después se puede apreciar cómo unas manos la agarran del cuello y la elevan como para ahorcarse, siendo esto la sensación que tiene uno tras quedarse con el corazón roto: el de asfixia.

"...se queda con cara de pasmada mirando alrededor suya, sola."
Finalmente vemos cómo Maddie se queda con cara de pasmada mirando alrededor suya, sola. El sentimiento al que todos tenemos miedo y que mas aflora cuando nos parten el corazón no es otro que el de la soledad, el de no encontrar a alguien que sea compatible con nuestros defectos y que aprecie nuestras virtudes. Porque en el fondo la soledad es solo otra forma de miedo. Una forma de las 1000 que hay, según Sia.

Si no os ha gustado el vídeo desde un principio, leed todos los detalles que he explicado en esta entrada y fijaos en ellos viendo el corto de nuevo. Seguramente os causará una buena segunda impresión; y si encontráis algún otro detalle, dejádmelo en los comentarios.

Y dando un poco de lado al clip, ¿os gusta la canción? Para mí "Big Girls Cry" es uno de los mejores temas del disco, y me da bastante pena que sea el último single, ya que "Eye Of The Needle" y "Dressed In Black" también se merecían algo de reconocimiento...

La cara que se nos queda a todos al descubrir que
este es el último vídeo de 1000 Forms Of Fear.

sábado, 10 de enero de 2015

Significado del vídeo de "Elastic Heart": el miedo a un padre y a una jaula de problemas


Si algo tengo que agradecerle a Sia aparte de sacar temazos que aprovechan su vozarrón, es el que saque vídeos a la altura de estas canciones: misteriosos, y que te dejan una sensación de querer encajar las piezas sueltas que el visual va dejando aparecer conforme avanza. Una sensación que no se ha dejado ver en ninguna artista (hablando siempre de lo mainstream) que no sea Lady Gaga. 

Y la jugada del vídeo enigmático le ha salido redonda: su último clip lleva ya más de 440 millones de reproducciones. Y he de decir que he sacado algo de tajada de ello: mi entrada del significado del vídeo de "Chandelier" lleva a día de hoy más de 50000 visitas (que para los 2 años de vida de este blog, creo que es bastante impresionante. Mi segunda entrada más visitada tiene 14000). Por lo que visto cómo os encanta Sia y sus vídeos de recóndito significado, me dispongo a hacer la entrada de la secuela de "Chandelier": "Elastic Heart".



Shia y Maddie haciendo del padre de Sia y de Sia
En lo que es el videoclip, nos encontramos a un convincente Shia LaBeouf (lo que hace una buena barba y un buen corte de pelo... está bastante más bueno que en sus años protagónicos junto a los Transformers) y a la ya archiconocida Maddie Ziegler, encerrados en una enorme jaula bailando a lo "Chandelier", pero con un toque más animal.

Me gusta que Sia repita con Maddie para este vídeo, ya que le da un aire de secuela que lo vuelve bastante interesante. Pero lo que realmente ha hecho que el vídeo alcance en menos de tres días 23 millones de reproducciones no es precisamente la aparición de la bailarina de 12 años... Bueno, en parte sí, pero porque la mayoría de la gente piensa que esta representación trata sobre la pedofilia debido a la extraña relación amor-odio que comparten sus protagonistas y a su semi-desnudez (el tema de que lleven ropa con la misma tonalidad que su piel es para evitar cualquier distracción que desvíe al espectador del mensaje principal). ¡Error! El vídeo es oscuro, pero ajeno a cualquier tema relacionado con el sexo. 

Los cambios de personalidad
del padre
Trata sobre la relación de Sia con su padre, Phil B. Colson, un guitarrista australiano que sufría de trastorno de personalidad (cosa que es representada en el vídeo cuando LaBeouf pone esas extrañas y diversas caras cuando sujeta a la pequeña Sia en sus brazos); transtorno que la cantante vivió de primera mano: según ella "en su infancia, él (su padre) tenía dos personalidades únicas. Una era llamada Phil y la otra era Stan. Phil era como el mejor padre del mundo... Era divertido pero elocuente, estaba presente y se intersaba y era interesante. Pero cuando Stan llegaba, todo era como una pesadilla."

Una vez conocido este dato, ya podemos darle una base de sentido al vídeo y por tanto unir las piezas de este puzzle visual. 

Todo comienza con una imagen de ambos encerrados en una enorme jaula. Esta jaula es un símbolo de los problemas que producen este trastorno, que afectan tanto a su portador como a la hija de este. Los dos se miran fijamente y esperan a que el otro realice el primer movimiento. Aquí podemos ver el miedo que la cara de la infancia de Sia (Maddie) transmite, ya que desconoce si su padre es Phil o Stan. Ambos se mueven a la vez y el padre se acerca a su hija; ella le pega un grito con una cara bastante tenebrosa para espantarle (una forma de protegerse de la posible violencia que Stan pueda ejercer sobre ella).
La jaula de los problemas

Y el vídeo prosigue con la niña de la peluca rubia "atacando" a su padre para evitar que este se acerque a ella. Como ya he dicho antes, todo de manera muy animal, ya que figuran los sentimientos en su forma más básica: instintivos y sin ningún tipo de inhibición.

Por lo que el padre sube por la jaula intentando escapar de esta cárcel y a su vez, de los ataques de su hija. Pero su niña para, y él baja para contemplarla (por lo que se puede decir que en este vídeo Shia hace de Phil: un padre interesado por su hija y que vela por ella). Intenta hacerle una caricia, pero la chiquilla se despierta y no se deja -ella sigue sin saber qué personalidad posee el cuerpo de su progenitor-; así que él, en señal de paz, le ofrece su mano delicadamente. Ella se acerca, pero el miedo de que sea Stan hace que su instinto de protección le haga morderle la mano ofrecida.

Así que él se harta y coge a la muchacha por la fuerza; pero ella consigue huir y escapa de la jaula; escapa de todos los problemas de este trastorno; escapa de su padre.

Quiero destacar en este punto del vídeo un fotograma del mismo que me ha sorprendido (el que téneis insertado en este párrafo): LaBeouf puede salir perfectamente de los barrotes con tan solo girar un poco más su cuerpo; sin embargo, no lo hace. Creo que el director quería hacer hincapié en el estado mental del personaje masculino: puede escapar de la jaula, de sus problemas, sin embargo, no lo hace. Puede ir a terapia y resolver sus problemas, pero parece que muestra poco interés en recibir ayuda. Con un poco de cordura, sentido común y voluntad podría haber salido perfectamente -notándose así la fuerza que su trastorno ejerce sobre él-, pero la ausencia de ayuda no le permite superar la debilidad que le produce esta enfermedad. Profundo. Muy profundo.

Siguiendo con el significado de la obra, vemos como Shia se enfurece, sacando la personalidad de Stan a la luz. Acto seguido, él agarra a Maddie y se la lleva. Simbología: él (Stan) se ha llevado la infancia de Sia. Después, pone las caras raras que mencioné antes (son esas caras, esos transtornos, los que se han llevado su infancia). Pero ella lo abraza de todas maneras, porque es su padre y lo quiere. Por lo que intenta sacarlo de su jaula, por la cual ella consigue pasar, pero él no...

Un resumen para los más vaguetes que paséis de leeros este tocho de entrada: tanto la canción como el vídeo de "Elastic Heart" tratan sobre el frágil corazón de Sia, que ha sido dañado tantas veces por el miedo; miedo causado por los cambios de personalidad de su padre y la propia bipolaridad de ella (por eso vemos a una Maddie que se mueve entre un extremo violento y otro sentimental); el cual intentará enterrar posteriormente en alcohol como se ve en el vídeo de "Chandelier". Por lo que nos encontramos ante una precuela del éxito de 2014 en el que intenta sacar a la personalidad buena de su padre (Phil) de los problemas que causan la mala (Stan).

En lo que es ya la canción: "Elastic Heart" en principio era un tema que formaba parte de la BSO de "Los Juegos del Hambre: En Llamas", lanzada en 2013 en una versión junto a The Weeknd (el acompañante del "Love Me Harder" de Ariana Grande con el pelo-pájaro) y Diplo; pero fue incluido sin estos acompañantes en su álbum #1 1000 Forms of Fear, lanzado en julio del año pasado. Es un movimiento realmente arriesgado -comercialmente hablando- debido a la antigüedad de la canción, pero está claro que Sia hace lo que hace por el amor al arte.

Por el amor al arte y porque encaja perfectamente con el mensaje que quiere transmitir, pero se deja en el tintero canciones tan buenas como "Big Girls Cry", "Eye of the Needle", "Free the Animal", y mi favorita, "Dressed in Black".

¿Os ha gustado la entrada? ¿Estáis de acuerdo con ella? Me gustaría mucho que comentarais abajo que os parece y cual creeis que es realmente para vosotros el significado de este maravilloso vídeo. Porque muchos podremos tener diferentes puntos de vista sobre el corazón elástico de Sia, pero todos coincidimos en que este vídeo va a ser uno de los mejores de este año.

"El padre intenta escapar de esta cárcel y a su vez, de los ataques de su hija"
Arriba: Stan
Abajo: Phil
"Pero el miedo de que sea Stan hace que su
instinto de protección le haga morderle la
mano"

sábado, 31 de mayo de 2014

Significado del vídeo de Chandelier: el miedo enterrado en alcohol

















Allá por Marzo os hablé sobre el primer single de Sia después de su salto al mainstream: Chandelier; el cual no había podido despegar hasta el día de hoy. Y es que el vídeo -raro de narices, las cosas como son- ha sido el punto viral que le hacía falta para que su música finalmente arrancase.

La canción, para quien aún no la haya escuchado, trata sobre los problemas que la propia artista tenía con el alcohol y las drogas a comienzos de su carrera, los cuales consumía en fiestas para poder "enfrentarse" a sus miedos.


Y es que desde que vi la reciente actuación de Sia en el programa de Ellen (en la cual actuó literalmente escondida en una esquina), me ha estado rondado por la cabeza cual es el significado y relación que pueden tener la canción y el vídeo, puesto que a primera vista no tienen prácticamente nada en común.

Al final, y tras muchas vueltas, he llegado a la conclusión de que la pequeña bailarina Maddie Zidgler es la propia Sia (por algo lleva esa peluca), o al menos una versión de ella -su yo interior, que representaría su racionalidad-, la cual está inhibida y sola en esa casa debido a los efectos del alcohol. Con eso se explicaría la aparición de esos colchones desmenuzados tan propios de gente que consume dichas sustancias.

Y he podido llegar a esto gracias a que durante el vídeo se ven como cuadros terroríficos, que serían una representación del miedo, el cual está oculto por el alcohol, pero no del todo ya que quedan resquicios de él. Por lo que el concepto final del vídeo vendría ser el mismo que el de la canción: enterrar el miedo y la razón mediante una capa de alcohol, y superar el dolor inhibido mediante fiestas (de ahí los bailes y la letra del tema). 

También quiero destacar un par de partes del vídeo: el momento en el que simula un ahorcamiento con las cortinas, una representación de un intento de suicidio -sobretodo por el gesto ese que hace de despedirse mientras se desploma-; y en el que se frota las manos en los ojos para resaltar ese sentimiento de tristeza (el precioso baile de Maddie va tan sincronizado y acorde a la letra de la canción que me ha hecho la entrada bastante fácil de realizar).

Bastante profundo, lo no ayuda a que me deje de gustar este temazo, uno de los mejores cortes de este año. Esperemos que su álbum 1000 Forms of Fear esté al nivel de esta lámpara de araña.





martes, 27 de mayo de 2014

Magic! está dispuesto a comerse el verano con "Rude"


Ya tenemos uno de los primeros candidatos para competir para ser la canción del verano del 2014. ¿De qué estilo creéis que se trata? ¿Pop? ¿Dance? ¿R&B? Pues no, no y no. El tema del que os voy a hablar es de reggae.


Después de haber cosechado un enorme éxito en Australia y haber participado en el último disco de Shakira, el grupo canadiense Magic! se está dando a conocer con su pegadizo single "Rude". Y es que su sonido es tan veraniego que es imposible no imaginárselo sonando en las emisoras más importantes del país durante la hora de la siesta en Junio, o tumbado a la bartola tomando el sol durante el mes de Agosto.

El sonido es más veraniego que lo que viene a ser el contenido de la canción, ya que trata sobre una pedida de mano fallida debido a un suegro cabezota (como se puede ver en el vídeo, que es algo cutrecillo).

¿Creéis que llegara lejos y superará en ventas a "Am I Wrong?" ¿Logrará consolidarse en España? Son preguntas que aún no tienen respuesta. Lo único que sabemos es que lo está petando ahora y mucho en EE.UU.

domingo, 11 de mayo de 2014

El hit indie 2014: "Am I Wrong" / Nico & Vinz



Ya estaba echaba en falta el indie-pleasure de este año, ya que la fórmula de tener una canción poco conocida en lo alto de las listas se repite todos los años: en 2011 tuvimos "Pumped Up Kicks", 2012 "Somebody That I Used To Know" y el año pasado fue "Royals".

Este año apunta a ser del dúo noruego Nico & Vinz, el cual, aunque lanzasen esta canción el año pasado, lo están petando bastante ahora mismo con ella en el mercado estadounidense. Y es que "Am I Wrong" tiene un sonido que se queda entre lo ochentero y el "When I'm Gone (Cups)" que a mi personalmente me gusta y mucho.

El tema trata sobre elegir las que una persona cree que son decisiones correctas para dirigir su vida, aunque la gente le diga lo contrario. Vamos, lo que viene a ser el tema hipster mainstream que escucháremos durante los próximos meses.

¿Os gusta? ¿Creéis que dará el salto a España?

viernes, 11 de abril de 2014

¡Ya está disponible "Fancy" de Iggy Azalea y Charli XCX en Spotify!



Después de su estreno el 17 de Febrero y el lanzamiento de su correspondiente vídeo en Marzo, finalmente el tercer sencillo del álbum debut de Iggy Azalea ha sido publicado como single y por tanto, liberado en Spotify.

Ya os hablé un poco por encima de Iggy a finales de año, sobretodo por el temazo "Change Your Life" (para mi, uno de los mejores temas de 2013); pero no va a ser hasta este dueto con la partícipe de "I Love It" Charli XCX cuando la rapera australiana de su salto internacional.

Dos artistas debutantes y poco conocidas van a conseguir la fama gracias a este corte de hip-hop electrónico, con un estribillo pop delicioso y una base adictiva (al igual que las estrofas con esos sonidos tan propios de la Nicki Minaj blanca). Y el vídeo tampoco está nada mal.


Hip-hop femenino, ¡preparaos! Porque Iggy viene para arrasar, y eso lo corroboraremos el 21 de Abril
cuando se lance internacionalmente su álbum debut The New Classic.