Significado del vídeo de "Big Girls Cry": el miedo a la soledad y a un corazón roto

3 meses después de la publicación de "Elastic Heart", mis dos entradas sobre los vídeos de Sia han subido como la espuma, representando con ello 1/3 del total de mis visitas. Así que viendo lo mucho que os gustan los significados de los vídeos de la australiana, seguramente este lo habréis estado esperando como agua de mayo. Ahí va la interpretación del clip de "Big Girls Cry":

A mucha gente le ha disgustado el vídeo debido a su extrema sencillez: ¡no tiene nada salvo las caras de la pequeña Maddie Ziegler! Y la mayoría de ellos opinan que la "cutrez" del clip se debe a que a Sia no le sentaron muy bien las acusaciones de pederastia por el vídeo de "Elastic Heart", dejando con ello a su sucesor desprovisto de cualquier posible elemento polémico.

En mi opinión, esto no es así, ya que sino, ¿por qué se habría esforzado en realizar una trilogía? El vídeo es sencillo, vale; pero no creo su mensaje esté vacío.

Cuando me estaba dando por vencido con él, me di cuenta de una cosa: no hay elementos, solo Maddie (Sia) en un fondo negro. ¿A qué recuerda eso? A la portada del disco que recoge los singles de esta trilogía sobre el miedo: 1000 Forms Of Fear; siendo esto un pequeño guiño a que este se trata del final de esta era.

Arriba: "don't think" / Abajo: "whatever dude"

Pero en verdad mentía cuando decía que no hay demasiadas piezas en este puzzle, ya que en sus manos podemos ver dos frases: "don't think" en la izquierda y "whatever dude" en la derecha. ¿Qué nos quiere decir Sia con esto? Bueno, echándole un vistazo a la letra, descubrimos que la canción trata sobre un corazón roto y la soledad. Sobretodo esto último (siendo ello otra razón por la que Maddie aparezca sola en el vídeo).

Por lo que sabiendo esto, podemos decir que ambas manos representan los principios de un corazón roto: la derecha ("whatever dude") es la causa y la izquierda ("don't think"), el efecto.

A Sia "whatever dude" (cualquier tío. No concreta) le rompe el corazón, lo cual no hace sino aumentar su lista de miedos -que no es nada corta, como hemos podido ver en sus anteriores cortos-, y por ello se propone no pensar ("don't think") sobre eso, ya que bastante tiene con lo que tiene. Pero a lo largo del vídeo vemos como es su mano izquierda la que hace los gestos de "ingerir" (drogas) y de "beber" (alcohol), inhibidores del dolor como ya vimos en el clip de "Chandelier".

Conforme el corto va avanzado, vemos cómo ambas manos se "pelean" entre ellas. Es remarcable que la frase negativa (la derecha, la causante del dolor) está escrita en rojo, mientras que la positiva en azul, ya que el hecho de no pensar es para evitar este dolor.

Después se puede apreciar cómo unas manos la agarran del cuello y la elevan como para ahorcarse, siendo esto la sensación que tiene uno tras quedarse con el corazón roto: el de asfixia.

"...se queda con cara de pasmada mirando alrededor suya, sola."

Finalmente vemos cómo Maddie se queda con cara de pasmada mirando alrededor suya, sola. El sentimiento al que todos tenemos miedo y que mas aflora cuando nos parten el corazón no es otro que el de la soledad, el de no encontrar a alguien que sea compatible con nuestros defectos y que aprecie nuestras virtudes. Porque en el fondo la soledad es solo otra forma de miedo. Una forma de las 1000 que hay, según Sia.

Si no os ha gustado el vídeo desde un principio, leed todos los detalles que he explicado en esta entrada y fijaos en ellos viendo el corto de nuevo. Seguramente os causará una buena segunda impresión; y si encontráis algún otro detalle, dejádmelo en los comentarios.

Y dando un poco de lado al clip, ¿os gusta la canción? Para mí "Big Girls Cry" es uno de los mejores temas del disco, y me da bastante pena que sea el último single, ya que "Eye Of The Needle" y "Dressed In Black" también se merecían algo de reconocimiento...

La cara que se nos queda a todos al descubrir que
este es el último vídeo de 1000 Forms Of Fear.

Significado del vídeo de Chandelier: el miedo enterrado en alcohol

Allá por Marzo os hablé sobre el primer single de Sia después de su salto al mainstream: Chandelier; el cual no había podido despegar hasta el día de hoy. Y es que el vídeo -raro de narices, las cosas como son- ha sido el punto viral que le hacía falta para que su música finalmente arrancase.

La canción, para quien aún no la haya escuchado, trata sobre los problemas que la propia artista tenía con el alcohol y las drogas a comienzos de su carrera, los cuales consumía en fiestas para poder "enfrentarse" a sus miedos.

Y es que desde que vi la reciente actuación de Sia en el programa de Ellen (en la cual actuó literalmente escondida en una esquina), me ha estado rondado por la cabeza cual es el significado y relación que pueden tener la canción y el vídeo, puesto que a primera vista no tienen prácticamente nada en común.

Al final, y tras muchas vueltas, he llegado a la conclusión de que la pequeña bailarina Maddie Zidgler es la propia Sia (por algo lleva esa peluca), o al menos una versión de ella -su yo interior, que representaría su racionalidad-, la cual está inhibida y sola en esa casa debido a los efectos del alcohol. Con eso se explicaría la aparición de esos colchones desmenuzados tan propios de gente que consume dichas sustancias.

Y he podido llegar a esto gracias a que durante el vídeo se ven como cuadros terroríficos, que serían una representación del miedo, el cual está oculto por el alcohol, pero no del todo ya que quedan resquicios de él. Por lo que el concepto final del vídeo vendría ser el mismo que el de la canción: enterrar el miedo y la razón mediante una capa de alcohol, y superar el dolor inhibido mediante fiestas (de ahí los bailes y la letra del tema). 

También quiero destacar un par de partes del vídeo: el momento en el que simula un ahorcamiento con las cortinas, una representación de un intento de suicidio -sobretodo por el gesto ese que hace de despedirse mientras se desploma-; y en el que se frota las manos en los ojos para resaltar ese sentimiento de tristeza (el precioso baile de Maddie va tan sincronizado y acorde a la letra de la canción que me ha hecho la entrada bastante fácil de realizar).

Bastante profundo, lo no ayuda a que me deje de gustar este temazo, uno de los mejores cortes de este año. Esperemos que su álbum 1000 Forms of Fear esté al nivel de esta lámpara de araña.

El inicio de la promoción de BEYONCÉ: los singles / Significado de los vídeos de "Drunk In Love" y "XO"

Como la gran mayoría sabreís, anoche fueron los Grammys: la ceremonia más importante de la industria de la música (la cual -en mi opinión fue aburridísima este año), con la cual había mucha expectación debido a que sería la noche en la que Beyoncé rompería el silencio de su despromoción para darle publicidad por primera vez a su nuevo single "Drunk In Love". Pero antes de comentar la actuación, quiero hablaros de las canciones en sí y un par de curiosidades.

El single inicial para el mercado general era "XO" -una canción pop con reminiscencia dance-, y el secundario que se lanzó a su vez fue "Drunk In Love", un corte exclusivo para las radios urbanas. Pero como ahora la música urbana se hace escuchar más que la pop (cosa que ya expliqué aquí), "Drunk" alcanzó más éxito que su hermana y fue elegida como single principal (llegó a la posición #12; mejor que cualquier single de su anterior etapa "4").

Y una vez elegidos los singles, ambos fueron publicados en YouTube, siendo los únicos vídeos de BEYONCÉ disponibles oficialmente para ver en streaming. A su vez, si buscáis el último disco de la Queen B en Spotify, veréis que solo podréis escuchar estos dos singles. Todo está pensando para que escuches más los singles y, si quieres el resto del disco, te lo compres.

Así que, ahora voy a explicaros brevemente el significado de cada vídeo:

• "DRUNK IN LOVE": el amor embriagador de Beyoncé

Este sencillo r&b con toques árabes, hip-hop y un vozarrón por parte de la madre de Blue Ivy presenta uno de los vídeos más sencillos del disco. Empieza con Beyoncé paseando en la playa junto con uno de los muchos trofeos presentados en el vídeo de "Pretty Hurts". Sigue caminando, rompe el trofeo, se pone a perrear en la playa cual choni en un botellón y arrimarle cebolleta a su marido. 

¿Qué significado puede tener esto? Pues que a ella no le importa cuantos trofeos gane, a ella solo le importa seguir "borracha" (una metáfora de lo enamorada que está) de su JAY. Estar siempre con el "punto" justo de amor. El mismo punto con el que se está tan a gusto cuando estás bebido. El perreo desmesurado es para indicar que este es el álbum más sexual de su carrera y que la maternidad no ha frenado eso. Y el "surfboard" que se convirtió ayer en TT gracias a la canción se refiere a una postura sexual.

• "XO" (besos y abrazos): el himno a la vida y al Carpe Diem

La polémica canción que consiguió una denuncia por incluir una conversación de un controlador aéreo de la NASA hablando sobre un accidente espacial en su intro es una balada optimista pero con un mensaje que puede a llegar a asustar: la vida es corta.

El vídeo dirigido por Terry Richardson ("Wrecking Ball") tiene el mismo mensaje que la canción: la vida en la Tierra es fugaz, por eso hay que vivirla al máximo. Emplea como elemento principal una montaña rusa, la cual es una representación de que la vida tiene momentos álgidos y altibajos (como los picos y las bajadas de la atracción); y que se haya rodado en un parque de atracciones -uno de los lugares más divertidos para cualquiera- es porque cree que la corta vida tiene que ser así: diversión. Por lo que, como la canción dice: "No tenemos el para siempre/Cariño, la luz del día se está gastando/Mejor bésame, antes de que nuestro tiempo se agote".

• La actuación de los GRAMMYs

La actuación que abrió la ceremonia de los gramófonos estuvo bien, pero todos sabemos que Bey podría haber dado más de sí. La performance fue un tributo a los vídeos de "Drunk In Love", con el mismo estilismo y coreo que en el vídeo; y "Partition", con unos movimientos muy sensuales, un juego de luces y una silla que recuerdan mucho a la escena del club. 

Sin embargo, ahora están saliendo publicados de que la actuación no iba a ser así en un principio:el humo que se empleó no iba a ser utilizado en un principio, sino que se iba a usar agua (a lo "Flashdance", para que os hagáis una idea). Si eso hubiese llegado a pasar, la actuación hubiera sido bastante más impresionante y una de las más icónicas de los GRAMMYs. 

En los próximos días los Grammys darán un comunicado sobre qué pasó con el agua. Si queréis manteneros informados, seguidme en la cuenta de Twitter del blog: @inbytheMUSIC.

"Live It Up": el anuncio con complejo de videoclip

  ¿Es un anuncio de laca? ¿De gafas de sol? ¿De alguna bebida nueva? ¿Del nuevo Nokia Lumia 920 con 4'5 pulgadas de pantalla...? No, ¡es el nuevo videoclip de Jennifer Lopez junto con -cómo no- Pitbull, "Live It Up".

  La máquina de la promoción del "décimo disco" de JLo ha empezado a moverse. Esta semana ha aparecido en la final de American Idol (en el cual, por cierto, ella será jueza el año que viene) para presentar por primera vez en directo su último sencillo. Y este domingo repetirá actuación en los Billboard Music Awards.

Quitando el hecho de que la mitad de la actuación fuese en absoluto playback, vamos a centrarnos exclusivamente en el vídeo: qué tiene y qué le falta.

QUÉ TIENE:

• Tiene una pasarela de moda en París con varios modelitos, algunos más horteras que otros (poses de diva modelo incluidas en el pack).
• Marcas a las que hacer publicidad. Si no os habéis fijado (que lo dudo), han sacado Nokia, Ice, Swarovski, L'Oréal, Beluga entre otras.
• Un equipo de lameculos (seguramente, los mismos que le dijeron que sacar tres veces seguidas canciones de RedOne + Pitbull iba a ser para bien).
• Un leve momento "culazo by JLo".
• Una fiesta playera en Miami para celebrar que "Live It Up" haya alcanzado un peak de #73 en su semana debut.
• Momento pelo mojado sensual "I'm Into You" + labios chillones "Goin' In" sincronizados al "pop" de las botellas de champán.
• Una Jennifer con abdominales montada en un columpio.

QUÉ NO TIENE (O QUÉ LE SOBRA):

• Un break a lo "Dance Again".
• Más coreografía. La música de Jenny es principalmente para bailar, por lo que en sus vídeos debería currarse más los pasos y no hacer solo tres gestos con las manos y dos patadas.
• Menos escenas en la playa. Están muy vistas.
• ¡¡La ropa celeste de Pitbull!! ¡Al mar que lo tiraba! 

Heart Attack: el miedo y la fobia al amor.

  Por fin, Demetria nos ha honrado subiendo el vídeo de Heart Attack tras poco más de un mes de su estreno. Y, muy a mi pesar, el vídeo no es precisamente la producción del siglo (o en otras palabras, que es demasiado low-cost para una canción tan buena como esta). Pero no pensando demasiado, me di cuenta de que no creo que llevase yo esperando un mes para un vídeo tan superficial, no. Aquí había algo más que posturitas y gestos con la cara: había una historia, y eso es lo que os voy a enseñar.

Para empezar, el vídeo cuenta con 3 Demis: la Demi "blanca" (#Whiteout), la "negra" (#Blackout) y la breve, que está embetunada viva. Al principio, vemos a la Demi blanca cantado sobre que ella juega con los chicos como si fueran muñecos y que no le importa los más mínimo; por eso, está desarreglada y con las manos, la ropa y el pelo sucios.

Pero después menciona a un chico que la hace sentir de una manera especial (y ahí aparece la  negra), tanto que siente la necesidad de arreglarse y de ponerse guapa para él. Está enamorada. Y no le gusta. ¿Por qué? La propia canción lo dice: "Tú me haces brillar, pero yo lo oculto. No daré muestras de amor. Así que, elevaré mis defensas porque no quiero enamorarme ".  O el chico es muy feo, o ella tiene fobia a enamorarse.

Por eso, al principio del vídeo, aparece ella embadurnada de betún. El betún representa la represión de los sentimientos de uno -en su caso, su amor hacia ese chico-. Y más adelante, vemos como ese betún va disolviéndose: sus "defensas" están cayendo porque sus sentimientos están saliendo al exterior, causándole dolor o un "heart attack" (las explosiones negras son ese dolor). Tiene miedo a enamorarse de esa persona y de que probablemente le haga daño.

Y, ya según la canción, ella huye de sus propios sentimientos y arde en llamas de dolor... Por lo que, al final del vídeo vuelve a embadurnarse otra vez. No supera su miedo, prefiere encerrar sus sentimientos y se acaba la historia. En resumen: tener miedo a enamorarse y no expresar tus sentimientos por miedo al daño.

¿A qué es retorcido? Pues a lo mejor es eso o a lo mejor no, pero mi interpretación es esa. También quiero hacer mención aparte a las escenas en las que sale con una banda: ella dijo que quería devolver a las radios canciones que tengan instrumentos de verdad, por lo que su disco básicamente va a contener música nada artificial, por lo que es como un mini-adelanto.

Por último, comentar lo preciosa que sale en algunas escenas y el parecido que tienen la mayoría con el clip de "Remember Decemeber", pero en este se la ve mucho más madura.

Según ella, este va a ser su disco más personal. Así que, siguiendo mi teoría del betún y viendo su portada (en la cual se la ve con restos de "defensas"), va a expresar libremente los sentimientos y emeciones estos últimos años, sin represiones ni ataduras. ¿Será verdad? El 14 de Mayo lo comprobaremos.

EDIT: Demi ha subido ahora el "Behind the Scenes" del vídeo de Heart Attack, y en los 2 escasos minutos que dura, ha aclarado las dudas de muchos lovatics con respecto al significado del vídeo. 

Al parecer, la Demi blanca -la que yo he denominado #Whiteout- representa la pureza, pero esta está manchada de algo negro y sucio: el famoso betún (el cual simboliza según ella el dolor formado de una pasada relación). También ha explicado porqué no se la ve tanto moverse y porqué hay tan pocos planos de ella a cuerpo entero. Ella, cuando grabó el vídeo, se estaba recuperando de una lesión, y era la primera vez que se ponía tacones desde entonces, por lo que no tenía mucha movilidad; pero ha dicho que ha aprovechado eso para expresar mejor sus emociones mediante el lenguaje corporal de la parte superior de su cuerpo.

Finalmente ha concluido explicando la parte final del vídeo cuando emerge del betún: simplemente es la representación de la salida del inicio de un nuevo comienzo. ¿Se parece a mi interpretación original o no? Si queréis ver la explicación por parte de la propia Lovato, pinchad AQUÍ.

Recapitulemos sobre el próximo disco de JT

"Soy tan hipster que llevo un foróptero en vez de gafas de pasta."

   Mientras nos hayamos en la espera del estreno del vídeo oficial de "Suit & Tie", Justin está que no para esta semana. En los últimos siete días ha presentado 4 de los 10 temas que componen su próximo álbum de estudio, "The 20/20 Experience" (explico el significado del título y la portada: Timberlake dijo que este álbum sería también una experiencia para los ojos (?), por lo que el "20/20" representa la visión perfecta de una persona; de ahí que salga con un foróptero en la cara), los cuales vamos a desmenuzar.

•   El primero de todos, el archíconocídismo "Suit & Tie", un tema R&B muy elegante que cuenta con la colaboración del marido de Beyoncé, JAY Z. Este lo estrenó recientemente en la gala de los Grammys, en donde se metió al público en el bolsillo y se marcó la mejor actuación de la noche.

•   En la misma gala, también estrenó una nueva canción: "Pusher Love Girl". Esta vez Justin se acerca más al jazz de los '50, con falsete incluido. Un tema que podría ser perfectamente cantado por Frank Sinatra.

•   La siguiente pista sigue la misma línea del tema anterior. "That Girl" tiene un sonido muy clásico y una producción sobresaliente en la que la voz de Timberlake encaja a la perfección. Esta la presentó junto con "Pusher Love Girl" a principios de semana, cuando se subió  por primera vez en seis años a un escenario para participar en una gala benéfica.

•   Y por último, y no menos más importante, "Mirrors". Un "Cry Me A River" 2.0 que lo tiene TODO, y por ello es el segundo single. La base a lo Timbaland es muy acertada, y divide el tema en dos partes. La primera (que será enviada a los radios) enamora a la primera escucha, ya que, ¿quién no se moja por la voz de JT acompañada por violines? Cuando pienses que la canción ha terminado, empieza la segunda parte (incluida solo en el álbum) la cual puede llegar a resultarle a alguien un poco petarda -sobretodo porque hace que la canción dure 8 minutos-. No sé vosotros, pero a mi la canción me ha entrado entera.

Finalmente os dejo con el tracklist definitivo del próximo disco de JT, que se estrena el 19 de Marzo:

1. Pusher Love Girl

2. Suit & Tie

3. Don´t Hold the Wall

4. Strawberry Bubblegum 

5. Tunnel Vision

6. Spaceship Coupe

7. That Girl 

8. Let the Groove Get In

9. Mirrors 

10. Blue Ocean Floor

Rihanna muestra su cuerpo sin complejos en "Stay"

Porque lo único destacable del vídeo es su cuerpo.

  Rihanna -una de las artistas más polémicas de todos los tiempos- ha decidido que el vídeo del segundo single de su álbum "Unapologetic" sea el más sencillo de toda su carrera: ella, Mikky Ekko y una bañera.

  Y es tan sencillo, pero TAN SENCILLO, que no tiene nada que ocultar (quitando que lo de salir desnuda es una metáfora a desnudar el alma de uno). En lo que a mí respecta... no me ha gustado en absoluto. No me transmite nada. Tiene unos planos demasiado monótonos, y el vídeo en sí es demasiado plano para una canción tan profunda como lo es "Stay" (por no decir que el peinado de Skrillex-Diamonds que me trae le queda horrible).

  Yo, cuando escucho "Stay", lo primero que se me viene a la cabeza es su actuación en los Grammys de este año. ¡Eso sí es un vídeo en condiciones! Lo tiene todo: una Rihanna preciosa con un pelo largo, un vestido negro espectacular, un directo para caerse muerto y... a la musa de la canción (aunque RiRi no la haya compuesto), Chris Brown. 

  Así que se podría decir que el vídeo oficial solo ha servido para promocionar y subir las ventas del sencillo acumuladas desde la gala de los Grammys. ¿Conseguirá otro #1? Perfectamente (es más, ya está en el primer puesto de iTunes).

 

Como promocionar BIEN un álbum

Dos cantantes, mismas condiciones, distinta promoción.

  Mira que hasta las portadas van de lo mismo (desnudo integral), pero hay una diferencia abisbal entre ambos discos: la promoción.

  Si bien el de la derecha lleva esperándose años -y se lleva preparando desde entonces-, por el solo hecho de no promocionarlo bien, puede hacer que años de trabajo vayan a la basura en menos de lo que Rihanna tarda en editar un álbum.

  ¿Por qué el próximo álbum de Rihanna, 'Unapologetic' va a triunfar en las listas y el tan esperado 'Lotus' va a ser, probablemente, el mayor flop de toda la carrerade Christina Aguilera? Porque la primera ha aparecido en revistas, en varios programas de televisión e incluso, ¡ha realizado un mini-tour de 7 días alrededor de todo el mundo, solo para anunciarlo! A eso, señores, se le llama promocionar BIEN un disco.

  En cambio, la discográfica de Christina Aguilera (RCA), no ha hecho NADA. Ni anunciar 'Your Body', uno de los mayores pelotazos del año; ni aprovechar que pueda hacer actuaciones en 'The Voice' ni participar en ningún otro programa televisado. Y lo peor de todo es que YA VAN DOS VECES: primero 'Bionic' y ahora 'Lotus'. Como Christina no se cambia de discográfica a la voz de ya, es que un poco de retraso si que puede sufrir...

  Lo peor de todo es que 'Lotus' es un buen álbum, un MUY buen álbum (del cual tendré que hacerle una review pronto), que no ha conseguido despegar nada (ha sido superado por la fiebre mojabragas de 'One Direction' y por la propia BSO de 'Crepúsculo'...), debido a la pésima actuación de RCA Records y del enorme ego de Christina. Y pensar que se decía que Xtina iba a resucitar como un ave fénix... más bien se ha abrasado en sus propias cenizas... (por cierto, Adam Levine, su compañero en 'The Voice', lleva con su último single 9 semanas consecutivas en el #1..., ya le podría preguntar a él como lo ha conseguido).

  Sin duda, la única esperanza posible es que Christina se ponga las pilas esta semana, haga una actuación espectacular en los AMA's de este Domingo y saque singles con buenos vídeos (y bien promocionados, por supuesto). Y con las actuaciones promocionales de cada artista -una realizada semanas antes del estreno y la otra en el mismo día-, concluyo la indignación del mes año. 

  Aprovecho para decir que 'Just A Fool', un dueto de Christina y Blake Shelton, está actualmente en el #15 de iTunes... Nada más que añadir.

P!nk: la reina de la promoción

   P!nk, en la mayoría de su carrera, siempre se ha visto eclipsada y en segundo plano por parte de las grandes divas (Britney, Christina, Beyoncé...), pero aún así ella ha continuado y no se ha rendido. Es divertida, tierna, apoya a quien lo necesita cuando lo necesita y canta bien tanto en directo como en en sus versiones de estudio (por lo que del autotune mucho no tira, como otras). 

   En estos 10 años de carrera le ha dado tiempo a alcanzar fama internacional, lanzar un álbum recopilatorio, ser madre y ahora, estrenar su sexto álbum de estudio. 

  Y algunos os preguntaréis de que va esta entrada. Pues es que a P!nk este último disco que ha sacado, 'The Truth About Love' le está dando muchas alegrías. Empezando por que en su primera semana de estreno ha alcanzado la cifra de 225.000 unidades vendidas (todo un logro en estos tiempos de piratería), lo que significa que tiene el #1 en Billboard -América- más que asegurado. 

  Y después esta semana ha dado bastante conciertos EN DIRECTO (en el iTunes Live Festival, en Los Ángeles, en Ellen... y la semana pasada en los VMA's), todo para promocionar al máximo la salida de su disco. ¿Y sabéis como le ha ido? ¡Perfecto! ¡Sus dos últimos sencillos, 'Blow Me (One Last Kiss)' y 'Try' se encuentran actualmente en las posiciones #7 y #8 -pisándole los talones al 'Your Body' de Christina Aguilera-! ¡Y eso que todavía 'Try' no se ha lanzado como single y aún no hay ni rastro del vídeo!

   Así que puede que P!nk sea olvidada a veces, pero cuando está sola, brilla con fuerza propia. Por lo que sin duda esta semana -en la que ha habido muchísimos estrenos- le pertenece a ella y a su nuevo éxito. Y para celebrarlo, os dejo con un par de actuaciones en directo suyas de esta semana, que son casi idénticas a las versiones de estudio (y obviamente sin cantar en playback). ¡Felicidades, P!nk!

¡ZAS! Cambio radical de single: 'Superstar'

Tranquilos, que 'Superstar' solo será sencillo en Brasil -aunque de 'Gang Bang todavía nada-, ya que según MTV Brazil, el equipo de Madonna está buscando un diseñador gráfico para que le haga la portada de una edición limitada de un CD que saldrá en Diciembre (¿reedición de descartes exclusiva?), y ya de paso, también le diseña la cover de 'Superstar' (vamos, que va a explotar al pobre brasileño a diestro y siniestro, encima de que lo más seguro es que no le paguen: ¡ESTO ES EXPLOTACIÓN!).

Y el resto del mundo esperando como cipollos si sale 'Gang Bang' como single -que no llegará a nada, pero si se va a poner en plan sacar por sacar, que saque algo que encima nos guste-, ¡ay, que mala promoción, por Dios! 

¡Ah! Y aprovecho esta noticia para publicar la última 'muestra de afecto' de la actual Reina del Pop hacia Lady GaGa:

"Quiero dedicarle esta próxima canción ("Masterpiece") a Lady GaGa ¿quieren que les diga algo? La amo, la amo, en serio la amo. La imitación es la forma de adulación máxima... Pero un día, muy pronto, vamos a estar juntas en un escenario..."

¡Qué ataque más gratuito! Madonna, hija mía, que eso ya llevas haciéndolo desde Mayo y no te ha hecho caso ni Perez Hilton (para que veas), ¿por qué crees que iba a ser diferente ahora? Aunque estaría bastante bien verlas a las dos en el mismo escenario. Soñar por soñar...

¡Ya están aquí las nominaciones a los EMA '12!

Muy aburridas veo yo las últimas galas de MTV, y esta no creo que sea una excepción. Esta gala en particular creo que será muy, MUY parecida a la de los VMA's, ya que prácticamente en las nominaciones están los mismos personajes: Rihanna con 6 nominaciones (la mayor candidata, como en los Video Music Awards), siguiéndola Taylor Swift con 5. Y por último Justin y Katy Perry con 4 cada uno. También se encuentran Lana Del Rey, Nicki Minaj, Carly Rae Jepsen, fun. y Lady GaGa empatados con 3. Os dejo con las nominaciones de cada categoría y en rojo las que yo he votado:

Best Song

Carly Rae Jepsen - 'Call Me Maybe'

Rihanna feat. Calvin Harris - 'We Found Love'

Gotye - 'Somebody That I Used To Know'

Pitbull feat. Chris Brown - 'International Love'

fun. feat. Janelle Monáe - 'We Are Young'

Best New Act

Rita Ora

fun.

One Direction

Lana Del Rey

Carly Rae Jepsen

Best Female

Rihanna

Katy Perry

Pink

Taylor Swift

Nicki Minaj

Best Male

Justin Bieber

Kanye West

Flo Rida

Pitbull

Jay Z

Best Pop

Justin Bieber

No Doubt

Katy Perry

Taylor Swift

Rihanna

Best Live

Taylor Swift

Lady GaGa

Jay-Z and Kanye West (The Throne)

Green Day

Muse

Best Hip-Hop

Jay-Z and Kanye West (The Throne)

Nas

Rick Ross

Drake

Nicki Minaj

Best Rock

Linkin Park

Green Day

Muse

The Killers

Coldplay

Best Electronic

David Guetta

Swedish House Mafia

Avicii

Skrillex

Calvin Harris

Best Alternative

Jack White

The Black Keys

Arctic Monkeys

Florence + the Machine

Lana Del Rey

Best Video

M.I.A. - 'Bad Girls'

Lady GaGa - 'Marry The Night'

Katy Perry - 'Wide Awake'

Rihanna feat. Calvin Harris - 'We Found Love'

PSY - 'Gangnam Style'

Best Look

Nicki Minaj

Rihanna

Jack White

Taylor Swift

A$AP Rocky

Biggest Fans

Justin Bieber

One Direction

Lady GaGa

Rihanna

Katy Perry

Best World Stage

Arcade Fire

Arctic Monkeys

B.o.B

Evanescence

Flo Rida

Jason Derulo

Joe Jonas

Justin Bieber

Kasabian

Ke$ha

LMFAO

Maroon 5

Nelly Furtado

Red Hot Chili Peppers

Sean Paul

Snoop Dogg

Snow Patrol

Taylor Swift

Best Push

Foster the People

Lana Del Rey

Mac Miller

Michael Kiwanuka 

Gotye 

Rebecca Ferguson 

fun.

Rita Ora 

Conor Maynard 

Of Monsters and Men

Carly Rae Jepsen 

Sin duda espero que haya buenas actuaciones para compensar la falta de 'buenas nominaciones'. Que actuasen Rita Ora y Christina Aguilera sería lo idóneo (y ya que nos ponemos a pedir, pues GaGa también)... ¡Para mí y para todos! Yo espero que Rita Ora se lleve algo, o sino Lana (no he votado por ella en 'Artista Alternativa' porque me coincidía con Florence, y yo -lo siento, pero- prefiero mil veces a mi pelirroja), para que tuviesen un poco más de fama las dos. ¡Ah! Y el premio de 'Mejores Fans', obviamente para la Mother Monster. En fin, que me hago muchas ilusiones para que después hagan una bazofia de espectáculo... esperemos hasta Diciembre...

Si quereís votar, pinchad AQUÍ.

Review de los MTV VMA's '12

Empezaré diciendo que los que transnochamos ayer, hemos tenido muy mala suerte: han sido bastante sosos y con un poco bastante de amaño en los ganadores. Primero, empecé viendo la alfombra roja desde mi PC (viendo como iban entrando los famosos, y tal); y me lleve el sorpresón de que ponía "3:00 (min) to the VMA's", así que encendí corriendo la tele y todavía estaban con la programación habitual en MTV España. Estuve esperando media hora y pusieron otro programa de su listado -y los premios en America llevaban ya 20 minutos empezados... Me parece muy mal que dijeran que los premios fueran en directo, cuando iban mas de media hora retrasados... En fin.

En el pre-show actúo una rubia Demi Lovato cantanto su exitazo 'Give Your Heart A Break' (que solo se vio por internet), y al terminar su actuación le entregaron el premio de 'Mejor Vídeo con Mensaje' por su 'Skyscraper'. Al cabo de un par de minutos empezó el show, con una Rihanna sentada en un trono y vestida de una transparencia roja, y empezó a cantar 'Cockiness (Love It)' junto a A$AP Rocky para terminar con su sonadísimo 'We Found Love'.

Acto seguido -después de las presentaciones-, apareció una preciosa Katy Perry preparada para entregar el primer premio 'Mejor Vídeo Pop' y ganaron los One Direction (OMS en mayúsculas). Después de los anuncios, apareció P!nk cantanto un trocito de 'Get the Party Started', para introducir por primera vez en directo su nuevo single 'Blow Me (One Last Kiss)', marcándose la mejor actuación de toda la ceremonia con unas bailarinas bestidas de labios rojos dando cañonazos de confetti. ¡Increíble!

A continuación aparecieron Demi Lovato y... ¡Rita Ora! Presentando el próximo galardón, 'Mejor Vídeo Masculino', que fue entregado a Chris Brown por su 'Turn Up the Music'. Dio un breve discurso mas falso que un billete de 3 euros y dejo paso a la increíble actuación de Frank Ocean, 'Thinkin' Bout You'. Al cabo de un rato aparecieron One Direction, que cantaron 'One Thing' -para no parecer cansinos con su 'What Makes You Beautiful'-, y mojaron las bragas de medio público.

Después aparecieron las actuaciones mas sosas: la de Green Day y la de 2 Chainz y Lil Wayne (este último iba ideal a la entrega, con un estilo... único) y se entregaron los premios de 'Mejor Video Hip-Hop' y 'Mejor Vídeo Femenino'. El primero le fue otorgado a Drake por su 'HYFR', que fue acompañado a recogerlo de su 'Young Money' (incluida Nicki Minaj), todos en plan "nosotros molamos. Colegas forever, dude". Y el siguiente galardón no adivinaríais a quien le fue otorgado... ¡A NICKI POR 'STARSHIPS'! Si fuese por la canción, vale. Pero... ¡esto son premios de vídeos! ¡VÍ-DE-OS! Yo creía que iba a ganar Rihanna  (o si eso, Katy). ¡Cuánta maña, por Dios!

La penúltima actuación le tocó a Alicia Keys, que interpretó su nueva canción 'Girl On Fire', con la colaboración de Nicki Minaj y una gimnasta olímpica estadounidense. La segunda mejor actuación, porque más que espectáculo fue voz. Y se le entrega el premio de 'Mejor Artista Nuevo' a 'One Direction' (a ver lo que os dura...).

Y por último, el premio más importante de todos: el 'Vídeo del Año', con el que se hizo justicia y se le entregó a Rihanna por su 'We Found Love' con Calvin Harris (que estaba también en los premios, pinchando mientras ponían los anuncios. Vamos, un lujo en toda regla.), y dio un discurso más original que las portadas de los últimos sencillos de Guetta. Para clausurar la ceremonia, apareció Taylor Swift introduciéndose como artista pop con su 'We Are Never Ever Getting Back Together'. Y terminaron. Se podría decir que lo más interesante de los premios fue la actuación de P!nk, la de Alicia y... esto.

El resto de premios galardonados que no aparecieron en TV fueron: 

'Mejor Vídeo Electrónico' - Calvin Harris 'Feel So Close'

'Video Más Compartido' - One Direction 'What Makes You Beautiful'

'Mejor Coreografía' - Chris Brown 'Turn Up the Music'

'Mejor Dirección' y 'Mejor Cinematografía' - M.I.A. 'Bad Girls'

'Mejor Vídeo Rock' - Coldplay 'Paradise'

'Mejor Edición' - Beyoncé 'Countdown'

'Mejor Dirección Artística - Katy Perry 'Wide Awake'

'Mejores Efectos Visuales' - Skrillex 'First of the Year'

Para ver las actuaciones en HD, pinchad AQUÍ.

PD:  Como todos los años, este tipo de ceremonias tienen su repercusión en las ventas de canciones, ¿verdad? Pues se han quedado así: Taylor se mantiene en el #1 con 'We Are Never Ever Getting Back Toguether', P!nk entra al top 10 con 'Blow Me (One Last Kiss)", Alicia Keys debuta en el #11 con 'Girl On Fire' (estos dos últimos subiendo como la espuma), Frank Ocean se queda en un moderado top 25 y de Rihanna, ni rastro de Cockiness (hasta que no suba vídeo...).

'Gang Bang' será el próximo single de 'MDNA'

Así lo anuncia su mánager, Guy Oseary, vía Twitter (ya que la señorita Reina del Pop no se digna a hacerse una cuenta en la aclamada red social). Siendo esta la favorita de Madonna -ya que todo lo que dice hace referencia a su querido ex-marido- y la más explícita. 

Y cuando a Madonna le importaba la promoción de este disco, hablaba de que quería que este fuese el tercer single de esta era, y que el videoclip estuviese dirigido por Quentin Tarantino, para hacer un Kill Bill en toda regla. Pero... ¡pues va ser que no, no, no, no! Porque debido a la falta de tiempo con la gira, el clip será rodado en mitad de un concierto. Otro fiasco más para los fans de este álbum, incluyendo el que nos quedemos sin quinto single como 'I Don't Give A', 'Love Spent' o 'I'm Adicted'.

El vídeo podría ser de este estilo: 

Nicki Minaj empieza a promocionar 'Pound the Alarm'

 Bueno, por lo menos una si va de plató en plató promocionando su música, no como otras (¿verdad, Madonna?). Porque a Nicki con la promoción no le va mal, ya que sin ella en tierras británicas, 'Pound the Alarm' es ahora un #9 allí. Mientras que USA ni rastro.

 Y por ello ha empezado a promocionarlo por allí. Entrevista de su tierra natal, y de su vida en general... Blah blah. Pero lo que nos interesa es la actuación que dio: con más plumas que una carroza del Orgullo Gay, y con mucha transparencia (que casi se le leen los labios, si sabéis de lo que hablo).

 Y dejando el vestuario aparte, la actuación... podría haber estado bastante mejor. PTA es una canción dance y bailable, por lo que, al menos sus bailarines, deberían darlo todo y haberse montado una coreografía mas espectacular. Y ya que ella ha elegido ser popstar, también tendría que aprender a moverse un poquito (los movimiento de trasero caderas te lo puedes dejar en casa, que no eres Shakira). El resto bien y al final, lo de la pistola de humo, me recordó a sus inicios. A ver si dejas a Roman en el armario y vuelves a ser Nicki Minaj.

Lady GaGa estrena canción: Princess Die

¡Ultimísima hora! Lady GaGa acaba de estrenar en su último concierto del Born This Way Ball Tour una canción que podría estar dentro de su tercer álbum (y a lo mejor podría llegar a ser single...)

Como ya dije anteriormente (los rumores de mis fuentes nunca fallan), Lady GaGa ha hecho una actuación de perfecto directo presentando una nueva canción: Princess Die. Acaba de hacer lo mismo que hizo con "Yoü & I": en mitad de una gira de un álbum ha presentado un track del siguiente, y además la canción es parecida a esta (es mas bien en plan "Speechless" pero mas tranquila); solo que en vez de dedicársela a su ex-novio, está dedicada a Lady Di, polémica del posible clip servida.

Os dejo con la grabación de un videoaficionado Little Monster, la canción no tiene pérdida (y los gritos tampoco):


ACTUALIZACIÓN: Tras mucha búsqueda, al final encontré una traducción en condiciones de la letra de la canción. ¡Es preciosa y muy GaGa! Trata sobre el suicidio (pues eso, muy GaGa) debido a la Fama, ya que ya no es como antes la pintaban y que ya la alcanzado. Espero que esta canción este dentro de su nuevo álbum, aunque no encaje con el estilo que vaya a "llevar".

Apocalipsis: Paris Hilton se ha vuelto "DJ"

 Con un poco de ayuda, eso sí (tan solo mirad la cabecera del post); la niña rica de papá, aburrida de tanto lujo, programas, coches, casas y fiestas (bueno, fiestas no), se ha marcado un Kiko Rivera: volverse DJ aún sin saber nada del oficio.

La pasada noche, Paris actuó en el "Pop Festival" de São Paulo, en Brasil, en donde se pudo ver como se mueve y agita los brazos (porque no hizo otra cosa. Bueno, a veces hacía como que pinchaba, pero que lo único que ELLA hizo fue darle al play y ya). En el evento presentó "su" nuevo single, "Last Night", producido por Afrojack, su novio (¿veis, a que ya no parece tan raro que sea DJ?)...

La "canción" en sí es como "un intento" de mash-up entre el "We Found Love" de Rihanna y una colaboración vocal propia. Me alegro de no haber estado allí, porque no veas los berridos que pega la tía, aunque es tronchante ver los movimiento de "pijita" que hace. La gente borracha de allí se tuvo que quedar con una cara de "WTF?" porque viendo como se ríen de ella en el vídeo (me encanta la parte en la que Paris dice: "My new song "Last Night" with Afrojack" y un tío repite: "Last Nah wi Afronah, minuto 0:08) ya te haces una idea. En fin, veamos cuanto le dura el nuevo capricho a la heredera estadounidense...

Lady Gaga 1 - Madonna 0

Lady Gaga le acaba de hacer un owned a Madonna en todo el botox. Si hace unas semanas Madonna "hizo una referencia a GaGa" haciendo un mash-up en su tour de las canciones Born This Way y Express Yourself (con motivo de meterse con ella y de etiquetarla de plagiadora), la señorita GaGa ha respondido de forma muy educada a sus acciones, dando el siguiente discurso en el speech de "Hair" en  Nueva Zelanda: 

"A veces hay gente que se siente mejor haciendo sentir mal a otras personas, ¿sabéis?. Tratando de hundir a otras personas, burlándose de ellas, ridiculizando su trabajo... Esto no me hace sentir muy bien, me hace sentir como si no fuese un buen ser humano. Siento que si realmente eres un buen ser humano puedes encontrar algo bonito en cada persona, a pesar de todo. Al final del día eso es un desafio. He aprendido muchas cosas este último año sobre esto. He aprendido sobre negatividad, sobre que te intenten hundir. No soy esa persona (Madonna) y nunca lo seré. No quiero seguirle el juego devolviéndosela. Porque, para mí, es más importante continuar escribiendo música. Eso es todo lo que realmente me importa, la música. Soy mi música, soy mi pelo, soy todo eso. Y por eso es por lo que digo que soy vosotros, porque siento que he aprendido todo esto de vosotros. Cuando miro en vuestros ojos cada noche no veo una fanbase que quiera que yo pelee, que muerda, o que sea una persona oscura y mamarracha del modo en el que todos soliamos ser. Eso está bien, es divertido pero, al final del día estamos en un nuevo sitio en la sociedad, ¿no lo estamos?... ¿Puedo creer en haber nacido así?  ¿Puedo ser simplemente yo misma y no tener que hacer eso? Las cosas son muy distintas ahora a como eran hace 25 años, y esto es lo que hace "Born This Way" tan relevante para mí. Realmente quiero que todos sepáis en que enorme momento estamos ahora. Estamos en un momento socialmente distinto. No tenemos que atacarnos ni odiarnos los unos a los otros."

Me parece perfecto lo que ha hecho: responder, pero sin alterarse ni insultar ni querer causar revuelo. Y mirad la diferencia de tours, el de GaGa va sobre "el tren de la bruja" y extraterrestres (muy inocente); en cambio, el de Madonna, de meterse con la religión y de armas. ¿Que tienen en común? Ambos están diseñados para causar polémica, pero de forma muy distinta.

Del discurso, quiero destacar la frase: "He aprendido muchas cosas este último año sobre esto. He aprendido sobre negatividad". Se nota que lo las ventas de Adele le han afectado bastante (el arraso de "21", dejó su "disco de la década" en el 2º puesto en ventas y se quedó sin ningún Grammy) y que ha madurado gracias a ellas. Esperemos que su tercer álbum (que saldrá a principios del año que viene) sea de mayor calidad y menor oscuridad.

Vozarrones británicas en el himno de los JJOO

Adele y Leonas Lewis... ¡juntas en el himno de los JJOO! ÉPICO. Que salgan las dos hará que todos salgamos ganando: Adele tendrá más promoción y conseguirá batir más récords de ventas con "21" (que ya lleva 22 millones de copias...) y Leona podrá también promocionarse un poquito y conseguir fama (que la necesita), ya que su último single tuvo algunos percances de copyright con Avicii...

El himno se cantará en la apertura de los Juegos, que será el 27 de Julio, y momentos después lo lógico sería que saliera en iTunes (#1 para las dos). Y se realizará de modo que cada una cante una canción individual y después, a dueto, el Himno Olímpico. 

Como me alegro de que este año los Juegos se celebren en Londres. Pero la gran pregunta es... ¿Si hubiera sido elegida Moscú para los Juegos este año, saldrían a cantar las abuelitas de Eurovisión?

Usher promociona "Scream" en una feria de videojuegos

Esta semana se está llevando a cabo en LA la E3, un evento en el cual son expuestos los videojuegos que las grandes compañías va a sacar este año. Pues para sorpresa de unos (desgracia de otros), Usher "se pasó por allí" para promocionar su último single "Scream", el cual ha caído un poquillo en las listas.

Con la excusa de que "quería demostrar que todos pueden realizar mis pasos", se pasó por la conferencia de Microsoft, para promocionar el nuevo juego de esta, "Dance Central 3" (y ya, si eso, su single). Un juego de baile sin mandos, en el que tu controlas al personaje con tus movimientos de baile. 

Vocalmente no canto casi nada (obvious, estaba promocionando un juego de baile), pero los pasos que realizó fueron perfectos. No sé si la promoción allí sirvió de mucho, pero actualmente "Scream" está en el #13 de la lista de singles de Billboard.

Aquí os traigo la actuación: Impecable.