Can't Remember To Forget You: el poder del streaming

El dueto de Shakira y Rihanna no ha resultado ser al final el éxito que se esperaba: de debutar en el #28 a terminar pululando por el top 70 a la semana. Y como la promoción del tema no iba a llegar hasta la vuelta de Shaki a La Voz, solo quedaba una solución para mantener a la canción lejos del flop a la que no está destinada: un vídeo provocativo y con cierto toque lésbico.

Mucho movimiento de palmito y de pelo, roces y caricias sin ton ni son, una escena gratuita con guitarreo y una trama nula son la que componen el tan esperado vídeo, el cual ha llegado a las 17 millones de visitas en menos de 24h, estando a tan solo dos millones del que actualmente ostenta el récord: "Wrecking Ball".

Yo desde el primer momento pensé que la canción tenía gancho, y en unas semanas veremos si, gracias al streaming del vídeo que ahora cuenta para las listas, a la gente le parece igual.

Recomendaciones del Mes: Enero

Año nuevo, vida nueva. O al menos eso dicen. Con esta entrada os vengo a presentar algunas canciones que me gustan, aunque la mayoría sean del año pasado, puesto que en menos de un mes no les ha dado tiempo a los artistas a hacer suficentes canciones interesantes. Ahí van, por orden de lanzamiento:

• "We Own The Night" / The Wanted

La boyband, que ya han anunciado su separación, han tenido un último single que, si bien no es exitoso, sí es muy pegadizo. Muy fiestero y con unas gaitas que le dan un toque muy de bar irlandés. ¡Esto es un temazo y lo demás son tonterías!

*Gracias a Alex por la recomendación ;)*

• "Turn Down For What" / DJ Snake y Lil Jon

No es que sea precisamente lo que más escuche y algo que suela publicar, pero este WTF es actualmente uno de mis guilty pleasures. Si os gustó el "Harlem Shake" antes de que se volviese un soberano coñazo, este os va a encantar.

• "Hey Brother" / Avicii

¡Ya sé que llego tarde! Pero después del mega-éxito que tuvo con "Wake Me Up", pensé que Avicii se quedaría en un one-hit-wonder, por lo que no me molesté en escuchar el resto de su singles ni su disco. El caso es que esta canción ha pisado tan fuerte en España que al final la he terminado descubriendo por ahí (por lo del anuncio ese del tabaco, sí). Sigue la línea que estableció con "Wake Me" del country-house, pero sin encasillarse demasiado. 

• "Hard Out Here" / Lily Allen

La llevó escuchado desde principios de año porque un amigo la puso en la fiesta de fin de año a la que fui. Pegadiza, con palabrotas morbosas, un mensaje claramente feminista y un vídeo polémico a la altura que crítica a todo el movimiento del twerk y los desnudos de las popstars. ¿Puede ser más perfecta?

• "Stand Down" - Little Mix

Escuchado así por encima el último disco de las One Direction, me quedo con este temazo. "Stand Down" es un corte con toques arábigos -los cuales, entre Selena Gómez, Jason Derulo, Beyoncé y (obviamente) Lady Gaga, se están popularizando mucho-, y una potente percusión que tiene que ser tercer single SÍ O SÍ.

• "Real and True" / Miley Cyrus

Ya sé que la canción no es de ella, pero, admitámoslo: la gente que la escucha, ¿por quién lo hace? ¿Por Future? ¡Venga hombre! Todo el mérito aquí lo tiene la Cyrus. Una balada muy preciosa y emotiva producida por el omnipresente MikeWillMadeIt en el hay química vocal entre Miley y el llamado Mr. Hudson.

*La canción la saqué de un blog de un amigo mío que leo bastante a diario . Pasaos si queréis. Es "A Walk And A Song".*

• "Goodness Gracious" / Ellie Goulding

La ex de Skrillex sigue la estela que dejó con "Burn" y vuelve al color y a la música optimista y alegre (la prefiero así, ya que el disco que reedita actualmente era muy gris y triste). Si todavía no sabes lo que es ser hipster, este vídeo te lo define a la perfección.

• "Mmm Yeah" / Austin Mahone y Pitbull

Con Justin Bieber fuera de juego después de su detección y su """retirada""" de la música, nos queda un trono de fiebre adolescente que llenar. ¿Quién es el principal candidato a ostentar el título de Real Mojabragas? Pues no es otro que el Austin Mahone. Y de la mano de Pitbull. El single a mí me gusta bastante, y no me da vergüenza admitirlo. La base con trompetas es bastante Pitbull, pero no el pesado, sino el nuevo que se reinventó a sí mismo con "Timber". 

El chico este promete bastante, sobretodo porque está debutando con 17 años al mainstream, por lo que el odio que le que van a arrojar será menor que al que Justin estuvo expuesto desde la bochornosa "Baby". Y sin odio, no creo que el chaval este termine siendo un chulo gilipollas. ¡ARRIBA MAHONERS!

"Into The Blue": Kylie Minogue va a lo seguro con su retorno a EE.UU

Seguida de Shakira, ya tenemos otra diva que se nos sube al carro de comebacks de 2014: ¡Kylie Minogue!

La australiana cuarentona que mejor se conserva ha decidido que este va a ser el año en el que pegue el salto a América: ha cambiando de discográfica por una en la que se centre en el mercado estadounidense (en concreto la de JAY Z, Roc Nation); pero tampoco ha dejado de lado al resto de continentes, ya que es jueza en la Voz del Reino Unido y la de Australia.

Y para su retorno no podemos decir que se haya arriesgado demasiado: la carta de presentación de su nuevo álbum -Kiss Me Once-, está hecha de un pop muy, muy comercial. No del trillado, pero sí lo justo para que no suene innovador.

Producido por Mike Del Rio ("Make the World Move", Xtina), "Into The Blue" tiene un carácter para llenar pistas de baile, un toque orquestal bastante acertado y una letra con mensaje de "me han partido el corazón, pero puedo salir adelante" (además de un "into the bluuuuue" muy pegadizo). Todos los elementos para ser una canción que pulule en el top 70 durante un par de semanas cual "Perfume" de Britney Spears.

Lo sentimos Kylie, pero el mercado estadounidense no busca canciones comerciales, busca innovación y hip-hop.

El inicio de la promoción de BEYONCÉ: los singles / Significado de los vídeos de "Drunk In Love" y "XO"

Como la gran mayoría sabreís, anoche fueron los Grammys: la ceremonia más importante de la industria de la música (la cual -en mi opinión fue aburridísima este año), con la cual había mucha expectación debido a que sería la noche en la que Beyoncé rompería el silencio de su despromoción para darle publicidad por primera vez a su nuevo single "Drunk In Love". Pero antes de comentar la actuación, quiero hablaros de las canciones en sí y un par de curiosidades.

El single inicial para el mercado general era "XO" -una canción pop con reminiscencia dance-, y el secundario que se lanzó a su vez fue "Drunk In Love", un corte exclusivo para las radios urbanas. Pero como ahora la música urbana se hace escuchar más que la pop (cosa que ya expliqué aquí), "Drunk" alcanzó más éxito que su hermana y fue elegida como single principal (llegó a la posición #12; mejor que cualquier single de su anterior etapa "4").

Y una vez elegidos los singles, ambos fueron publicados en YouTube, siendo los únicos vídeos de BEYONCÉ disponibles oficialmente para ver en streaming. A su vez, si buscáis el último disco de la Queen B en Spotify, veréis que solo podréis escuchar estos dos singles. Todo está pensando para que escuches más los singles y, si quieres el resto del disco, te lo compres.

Así que, ahora voy a explicaros brevemente el significado de cada vídeo:

• "DRUNK IN LOVE": el amor embriagador de Beyoncé

Este sencillo r&b con toques árabes, hip-hop y un vozarrón por parte de la madre de Blue Ivy presenta uno de los vídeos más sencillos del disco. Empieza con Beyoncé paseando en la playa junto con uno de los muchos trofeos presentados en el vídeo de "Pretty Hurts". Sigue caminando, rompe el trofeo, se pone a perrear en la playa cual choni en un botellón y arrimarle cebolleta a su marido. 

¿Qué significado puede tener esto? Pues que a ella no le importa cuantos trofeos gane, a ella solo le importa seguir "borracha" (una metáfora de lo enamorada que está) de su JAY. Estar siempre con el "punto" justo de amor. El mismo punto con el que se está tan a gusto cuando estás bebido. El perreo desmesurado es para indicar que este es el álbum más sexual de su carrera y que la maternidad no ha frenado eso. Y el "surfboard" que se convirtió ayer en TT gracias a la canción se refiere a una postura sexual.

• "XO" (besos y abrazos): el himno a la vida y al Carpe Diem

La polémica canción que consiguió una denuncia por incluir una conversación de un controlador aéreo de la NASA hablando sobre un accidente espacial en su intro es una balada optimista pero con un mensaje que puede a llegar a asustar: la vida es corta.

El vídeo dirigido por Terry Richardson ("Wrecking Ball") tiene el mismo mensaje que la canción: la vida en la Tierra es fugaz, por eso hay que vivirla al máximo. Emplea como elemento principal una montaña rusa, la cual es una representación de que la vida tiene momentos álgidos y altibajos (como los picos y las bajadas de la atracción); y que se haya rodado en un parque de atracciones -uno de los lugares más divertidos para cualquiera- es porque cree que la corta vida tiene que ser así: diversión. Por lo que, como la canción dice: "No tenemos el para siempre/Cariño, la luz del día se está gastando/Mejor bésame, antes de que nuestro tiempo se agote".

• La actuación de los GRAMMYs

La actuación que abrió la ceremonia de los gramófonos estuvo bien, pero todos sabemos que Bey podría haber dado más de sí. La performance fue un tributo a los vídeos de "Drunk In Love", con el mismo estilismo y coreo que en el vídeo; y "Partition", con unos movimientos muy sensuales, un juego de luces y una silla que recuerdan mucho a la escena del club. 

Sin embargo, ahora están saliendo publicados de que la actuación no iba a ser así en un principio:el humo que se empleó no iba a ser utilizado en un principio, sino que se iba a usar agua (a lo "Flashdance", para que os hagáis una idea). Si eso hubiese llegado a pasar, la actuación hubiera sido bastante más impresionante y una de las más icónicas de los GRAMMYs. 

En los próximos días los Grammys darán un comunicado sobre qué pasó con el agua. Si queréis manteneros informados, seguidme en la cuenta de Twitter del blog: @inbytheMUSIC.

Lea Michele estrena vídeo y uptempo / "Cannonball" y "Louder"

Lea Michele, más conocida por su papel en Glee como Rachel, sigue incansable con la promoción de su álbum debut -que se estrenará el 3 de Marzo.

Si hace unas semanas os presentaba la maravillosa "Cannonball", la carta de presentación del disco, ahora Lea ha publicado el vídeo de la misma y el tema que titula al disco, "Louder".

Producido por el dueto predilecto del icónico "Diamonds" -Sia + Stargate-, "Cannonball" le pone la banda sonora a un vídeo de concepto sencillo (y poco presupuesto): salir de la oscuridad de uno mismo para poder ver la luz que hay al final. Es un poco cutre, pero se salva porque la historia que narra el vídeo y la canción es real, ya que cuenta la experiencia tuvo que pasar la actriz después de la muerte de su prometido.

Y ahora ha sacado un nuevo single promocional para que la gente sepa que estrena disco esta primavera (ya que solo con la campaña del primer sencille no se preveen buenas ventas...), el cual comparte título con el disco: "Louder". Si de algo peca "Cannonball" es que suena más a canción de Sia que de Lea, por lo que con esta canción le da una vuelta de tuerca al asunto: cambia la balada por un uptempo que explota del todo su voz y suena bastante más a ella.

El tema ha pegado bastante fuerte en iTunes durante sus primeras horas de vida. ¿Logrará mantenerse? Crucemos los dedos porque sí, porque es un temazo.

Aloe Blacc, vocalista de "Wake Me Up", corona EE.UU con "The Man"

Todos sabéis que canción es "Wake Me Up", ¿verdad? Pues si os preguntase qué es lo que más os gusta de la canción, ¿que me responderíais? ¿Cómo rompe? ¿El toque country? Pues a la gran mayoría -entre los que yo me encuentro- nos fascina el vocalista de la misma: Aloe Blacc.

Pues el hombre este, aprovechando el tirón que le ha dado la canción con Avicii (porque tonto no es) estrenó un EP del cual ha editado dos singles: una versión acústica de "Wake Me Up" y la canción de la que os voy a hablar a continuación, "The Man".

Sampleando el "Your Song" de Elton John, Aloe produce un maravilloso himno R&B sobre la confianza en uno mismo, con una producción sencilla a base de trompetas en la que el peso de la canción recae en lo mejor -como siempre-: sus perfectos vocals.

El tema fue lanzado en Octubre, pero no ha sido hasta su inclusión en un anuncio de Beats cuando ha ascendido en las listas anglosajonas. Aquí la canción y el anuncio:

 

 

Esperemos que gracias al éxito que va a tener con esta canción, Aloe se anime a lanzar un álbum de estudio este año, porque tiene muy buena voz y hace falta que el mundo se entere.

Shakira vuelve a la música con un hit en mano: "Can't Remember To Forget You"

Ya tenemos el primer comeback de este 2014: ¡Shakira! Y además no viene sola, sino acompañada de Rihanna.

El tema en cuestión tiene todos los elementos para ser un candidato a ser el primer #1 en la carrera de la Colombiana desde su mastodóntico "Hips Don't Lie": un estribillo pegadizo, una fórmula pop-rock con cierto toque reggae/ska bastante resultón, y lo más importante: la aportación de la artista más joven en conseguir 13 números uno.

A mí la canción me ha sorprendido bastante -no por la colaboración con RiRi, que se veía venir desde que Shaki se cambio a su discográfica; sino porque se haya arriesgado con este género en vez de haber hecho algo electrónico como se esperaba o incluso hip-hop.

Ya os lo aviso: a la primera escucha no suele entrar, pero a partir de la tercera no podréis sacaros de la cabeza esa guitarrita y esos "Oouoo-oouoo" de la novia de Piqué. Si os gustó "Man Down" o "No Love Allowed", este es vuestro tema.