Britt Nicole te recuerda que brillas más que el oro.

  Aunque tengamos muchas canciones para intentar subirnos el ánimo (al más puro estilo de "Beautiful", "Skyscraper", "Fuckin' Perfect", "Firework", "Who You Are", "Believe In Me", "Mean", "Born This Way", etc.), nunca son suficientes para tanto hijo de puta suelto... Así que por tener una canción más, no creo que pase nada.

  Cuando uno se siente mal, lo primero a lo que recurre es a la música -al menos en mi caso-. Y si la canción tiene un mensaje positivo, directo, y encima transmite mucho buenrollismo, entonces... ¡es perfecta! Y la que cumple todas las condiciones para el puesto es "Gold", de Britt Nicole. 

  Aquí la muchacha cantante de pop cristiano nos quiere enseñar que, por mucho que la gente sea cruel con nosotros, tenemos que pasar por encima de lo que nos digan y demostrarles que nosotros podemos brillar más que el oro (vamos, un poco más de lo mismo). Si a eso le sumas un vídeo muy dulce y animado, pues te llevas el pack oferta de regalo completo.

  Hay que reconocer que peca un poco de infatiloide, pero oye; eso es completamente subjetivo si nos hace sentir bien, ¿verdad? 

Una pequeña nota final: sed fuertes, y nunca, nunca, nunca, dejéis que NADIE os derrumbe JAMÁS; hacedle frente y demostradle que no os afecta lo que os diga. Y ni se os ocurra hacer ninguna tontería. Valéis más que el oro ;)

"My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)"

  De esos días que estás tan tranquilo navegando, decides enchufarte una radio web (como la preciosidad que tenéis arriba a la derecha) y descubres un señor temazo de esos que te obliglan a que lo vuelvas a escuchar una y otra vez.

  Pues eso es lo que me pasó a mí con... -poco a poco que es muy largo- "My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)". La canción es el single de regreso de la banda americana Fall Out Boy, la cual se tomó un descanso en 2009 y han dedicido volver este año con las pilas completamente cargadas para presentar su quinto álbum de estudio, "Save Rock and Roll" (el cual contará con las colaboraciones de Foxes -"Clarity" con Zedd-, Elton John y Courtney Love) el próximo 12 de Abril.

  Y el tema es uno de los más adictivos que he escuchado este año. Es una canción de rock alternativo, y que se podría clasificar también como rock electrónico, que no dejará indiferente a nadie con sus "Whooa", sus "I'm on fire" a lo coro de iglesia y con su pedazo de estribillo. Y la voz de Patrick Stump (vocalista de la banda) es espectacular. Si no se os ha quedado grabada en la cabeza tras escucharla, apaga y vámonos (chistaco). 

#thatPOWER y el poder de la soberbia.

  A will.i.am se le ha subido DEMASIADO el éxito a la cabeza. Tras -casi- coronar las listas con su sobrevaloradísimo "Scream & Shout" con la colaboración de la mismísima Britney Spears (la que convirtió la canción en oro, literalmente),  y tener bajo el brazo un número uno en UK  gracias a Eva Simons y "This is Love", el cuarto de los Black Eyed Peas vuelve a tirar de una colaboración para intentar volver a tocar techo. Esta vez, le ha tocado el turno a Justin Bieber (¿alguien ha dicho "mojabragas desesperadas rompe-trendtopics believers derrochando en 3,2,1...?").

  Como ya hizo con "Scream & Shout", will.i.am se encarga de la producción y de los ""raps"" mientras que una estrella mundialmente conocida se va hacia lo fácil y canta tan solo el estribillo (ni el puente siquiera).

 Y el resultado es un tema electrónico bastante destructurado como le gustan a William James Adams, y que desborda autotune por todos lados. Lo único que engancha sin duda es la parte de Bieber (igualito a "S&S", le quitas el it's britney, bitch! y pierde toda la gracia).

  Está claro que sin este tipo de colaboraciones, las ventas del colaborador de "Hall of Fame" tocarían más que fondo -tan solo hace falta mirar las ventas de sus singles en solitario-. Digo esto porque TODOS los singles de su actual etapa tienen colaboraciones ("T.H.E." - Jennifer Lopez y Mick Jagger; "This Is Love" - Eva Simons; "Scream & Shout" - Britney; "#thatPOWER" - Justin), por no mencionar que el disco será también un 90% colaboraciones; de las cuales, tenemos confirmadas las de Chris Brown, Skylar Grey, Juicy J, David Guetta, Demi Lovato, Nicole Scherzinger, Eva Simons, 2NE1, Baby Kaely y su compañero de los BEP, apl.de.ap.

  En pocas palabras: que el señor will tiene el ego subido a su recto corte de pelo y se cree el rey de la música electrónica y el mejor productor del tecno-dance de mercadillo. Por eso, el muy hipócrita se va a marcar un Pitbull y va a estrenar un disco el 19 de Abril repleto de colaboraciones.

La historia de los abuelos de Justin Timberlake en "Mirrors"

  Justin Timberlake está saturadísimo con la promoción de su recién estrenado disco "The 20/20 Experience", pero ha tenido tiempo suficiente para convertir el clip de su último sencillo "Mirrors" en todo un tributo hacia sus abuelos maternos, Sadie y William (el cual falleció el pasado 12 de Diciembre...).

  Y el resultado no podía ser mejor. Os podéis hacer a la idea de lo bueno que es solo con deciros que el vídeo está a la altura de la canción . El clip en sí te va mostrando tres partes de una misma historia: la juventud, la madurez y la vejez de William y Sadie. Pero lo mejor del vídeo son los pequeños puntazos que tiene, así que vamos a analizar el vídeo poco a poco.

  Nada más empezar, Justin nos expresa explicitamente que el vídeo va dedicado a "William y a Sadie", para después introducirnos a la pareja de ancianos. Se ve a la anciana guardando las cosas de su -al parecer- difunto marido, y al lado al que se supone que es el fantasma del mismo. De aquí quiero destacar que, en todo el vídeo, este hombre se pone a imitar los movimientos de su esposa. Ya que, como dice la canción: "I'm lookin' right at the other half of me", ambos son  almas gemelas; como un reflejo, son iguales.

  Tras la introducción, la anciana -al ver los objetos de su marido y la habitación donde vivían-, empieza a recordar como se conocieron: en un billar oscuro y humeante (precioso) donde empiezan a conocerse y a bailar. Mientras tanto, se muestran fragmentos de su época adulta, viéndose a Sadie sentada en la cama con el rímel corrido, al novio con cara de enfado y la habitación revuelta (una discusión).

  Después, la señora empieza a dar vueltas por la casa y recuerda una especie de feria-circo en la que estuvieron los dos en su juventud. Fugazmente, se ve como le entrega él a ella un libro (para que escriba la historia de ambos, supongo también). También allí, se hacen unas fotos en un fotomatón y una mujer se las entrega, pero lo curioso es que salen con unos 60 años más... diciendo algo así como: "estáis predestinados a estar juntos para siempre". Ya podemos ir sacando los pañuelitos.

  Tras bailar tanto de jóvenes como de ancianos, se vuelven a ver imágenes de ellos adultos: la chica se acerca a su novio con cara triste y después él sonríe. Ella le devuelve la sonrisa y sonríen los dos (por si no ha quedado lo suficientemente claro, se han perdonado. De nada).

  Ahora aparece una imagen un poco misteriosa: la chica está vestida de novia en un escaparate, esperando a tomen su mano. Tras esto, empiezan a sucederse varios besos entre ambos, tanto de jóvenes, como de adultos y de ancianos (amor durante muchos, muchos años); la chica hace finalmente el amor con William y este desposa a Sadie con un anillo de Swarovski (haciendo product placement). Finalmente podemos comprobar que las tres parejas son la misma, ya que todas las mujeres llevan este anillo y los  todos los hombres llevan un pequeño tatuaje en la mano.

  Y llega mi parte favorita del vídeo. Se ve a Sadie acercándose al "espíritu" William lentamente, y cuando llega, se transpasan... Ambos son muy perfectos entre ellos, almas gemelas, se reflejan entre sí; pero William ha muerto, por lo que Sadie se ha quedado sola con sólo su propio reflejo. Y todos sabemos que uno no puede tocar (ni acariciar) a su propio reflejo en un espejo, ¿verdad? 

  Entonces la abuela de Justin se quita el anillo y Justin lo recoge. Algo así como que ella le pasa el relevo de su amor y que espera que sea muy feliz con su esposa, Jessica Biel (quien es la musa que ha inspirado esta preciosa canción). El resto del vídeo es para no disgustar a nadie y mostrar un poquillo a Justin menearse al ritmo de la canción.

  ¿Os ha gustado? A mí me ha encantado y me ha tocado la fibra sensible por completo... Me parece muy tierno por parte de Justin que haya decidido hacer este pedazo de homenaje con la mejor canción de su disco. Bastante mejor que su anterior vídeo, si señor.

El relanzamiento de la carrera de Christina Aguilera tras el estreno de "Feel This Moment"

  Ahora mismo se acaba de estrenar el clip de "Feel This Moment" (del cual no se puede decir demasiado: conciertos de PITBULL, grabaciones de PITBULL, y un revuelto de mareantes efectos que eclipsan a una preciosa Christina forrada de cuero y con un pelaso con volumen), el último hit del dueto Pitbull-Aguilera que está subiendo poco a poco en las listas de todo el mundo.

  Pero yo prefiero hablaros hoy de la ventajas que este penoso vídeo puede tener para la carrera de Christina Aguilera (ya que la de Pitbull está muy bastante acabada).

  En Billboard, la lista de éxitos musicales más prestigiosa de Estados Unidos, han establecido una nueva norma por la cual se van sumando posiciones en proporción al número de visitas que tenga el vídeo y todo lo relacionado en YouTube con la canción. 

  Esta canción va a ser un éxito en verano, por lo que los canis y el resto de las personas del mundo (pero sobretodo, los canis) van a reproducir millones de veces el vídeo sólo para escucharlo. Algo MUY parecido a lo que pasó con "On The Floor" -que lleva más de 650 millones de reproducciones-. Si a eso le añades las ventas acumuladas (que no son pocas), el éxito está más que asegurado.

  Ahora, si Xtina y su discografíca dejan de hacer el payaso como llevan haciendo desde hace bastante, podrán volver a levantar la carrera de la llamada "Voz de una Generación" en 3 sencillos pasos:

• Haciendo un "Lotus Tour", ya que lleva más de 6 años sin salir de gira.
• Estrenando y PROMOCIONANDO los singles que se saquen junto a sus respectivos vídeos.
• Lanzando para verano "Let There Be Love", un temazo dance que hará las delicias en radios y en discotecas.

  ¿Os ha gustado el vídeo? ¿Pensáis que Christina lo conseguirá? Yo espero que sí, porque sería una pena enorme que dejase de cantar sólo porque no le apetece moverse un poco y promocionar su maravillosa música.

Inside the Album: Justin Timberlake "The 20/20 Experience"

  Tras 7 años de silencio musical, el Príncipe del Pop ha sido el primero en protagonizar la larga lista de comebacks musicales que se nos avencinan a lo largo de este año. Y sin darle demasiado al bombo (su vuelta ha sido bastante sigilosa) y con solo dos singles para respaldarle, presenta esta semana su tercer álbum de estudio en solitario: "The 20/20 Experience" -la experiencia de 'la vista perfecta'. ¿Estará a la altura tras tantos años de asusencia? ¿Son 10 temas suficientes? Lo comprobaremos:

  Pusher Love Girl: el tema que abre el disco dura ni más ni menos que 8 minutazos. Ya lo escuché en los Grammys de este año, y me enamoró perdidamente. Es un tema lento, que apunta a un sonido cercano al  de los '50s. Parece mentira que esté producido por Timbaland, pero llega la mitad del tema y lo convierte en un tema muy suyo. Buen comienzo.

  Suit & Tie: primera canción que escuchamos de esta nueva y que no puede gustarnos más. Si os parecían excesivos los casi 6 minutos de duración, os tenéis que hacer a la idea de que es uno de los temas más cortos del álbum. Desborda elegancia por todos lados y cuenta con la única colaboración del disco, JAY Z. Un clásico instantáneo.

  Don't Hold the Wall: si con los dos primeros temas nos hacíamos a la idea de que iba a ser un disco completamente influenciado por la música de la década de los 50-60, nos damos de narices con esta canción; con un sonido muy exótico y que cuenta con un coro bastante oscuro. La base tiene toda la esencia Timbaland, pero es muy novedosa. Y aquí es donde empieza a asomarse la experiencia de la que Justin nos hablaba: esta canción me teletransporta -no me preguntéis por qué- a una película desarrollada en palacios de la India (?)... Muy buen trabajo.

  Strawberry Bubblegum: como su título indica, es la canción más "empalagosa" y cursi de este trabajo. Suavecita, en donde todo el protagonismo se lo llevan los vocals de Timberlake, dejando en segundo plano los tintes electrónicos del track.

  Tunnel Vision: esta canción es la que más se acerca al sonido de "FutureSex/LoveSounds": con mucho violín y mucho efecto épico Timbaland. Tiene todas las papeletas para ser el tercer sencillo de este albúm, sobretodo por las comparaciones con los objetivos y las cámaras que tanto representan este disco.

  Spaceship Coupe: a la primera escucha, pensaba que estaba escuchando "Until the End of Time" aquel dueto de Justin junto a Beyoncé, pero no, se trataba de uno de los temas más sexuales de "The 20/20 Experience". Seguramente esta canción la compuso mientras hacía sus cositas junto a Jessica Biel en su noche de bodas, porque más explícita imposible (a mi, con lo de milky way me ha dejado ko). Y para no dejar indiferente a nadie, incluye también orgasmos al final. Toda una oda a pillarse una habitación de motel hotel y echar un kiki hacer el amor.

  That Girl: lo más orquestal del disco, y que pudimos escuchar meses atrás en su primer concierto tras 7 años de descanso). En esta canción, introduce a su nueva orquesta de actuaciones, "The Tennessee  Kids", con la cual ha tocado en varios conciertos promocionales y en los propios Grammys. Es lo más fugaz que nos vamos a encontrar en estos "escasos" 10 temas (4:48 min).

  Let the Groove Get In: ¡RITMO! ¡SAMBA! ¡LATINO! ¡Levantaros todos a bailar con este señor temazo! Con mucha seguridad, será  uno de los cortes que estrenen este verano para moverse un poco con el calorcico. Tiene un estribillo muy taladrante que hará que te sea imposible no tararealo. Esta vez, la experiencia me teletransporta a un escenario de un chiringuito perdido en mitad de Centroamérica. Justin, ¡toma nota!

  Mirrors: la ESTRELLA y lo MEJOR del disco. El "Cry Me A River 2" que ha llegado al #1 en UK, es toda una declaración de amor hacia su esposa, Jessica Biel. Tiene una letra preciosa y un tanto mojabragas que, combinada con la producción más que acertada por parte de Timbaland y la voz de Justin, crean la perfección musical. Es el track más largo del disco, pero -en lo que a mí respecta- a mí se me pasa volando.

  Blue Ocean Floor: este sin duda es el tema más diferenciado de todo el disco. Es muy tranquilo y relajante -tanto que parece sacado de una sesión de spa-, y en el que la experiencia te teletransporta en un espacio perdido en mitad del mar, flotando entre las olas escuchando solo el sonido de tu propia respiración. Un final muy suavecito.

   En conclusión: en la portada del disco caben dos cosas a destacar. La primera el título, "The 20/20 Experience", la experiencia de la vista perfecta. Creo que lo ha titulado así porque este proyecto se va a centrar más bien en los vídeos de las canciones, ya que hay mucha variedad de sonidos y de cada uno de ellos se pueden hacer excelentes cortos de unos 10 minutos. Y lo segundo es el JT, que -como la gran mayoría de la gente pensará- se tratan de las iniciales de Justin Timberlake. Error. Yo creo que se tratan de Justin y Timbaland, ya que ambos han trabajado muy duro en el disco y se han repartido el trabajo por igual (tanto en composición como producción). En pocas palabras, les ha salido un muy buen disco. El cual que representa un soplo de aire fresco ante un mercado tan comercial y quemado. ¡Enhorabuena! La experiencia ha sido exitosa.

• Temazos que se están sincronizando en mi Xperia: "Mirrors", "Let the Grove Get In", "Suit & Tie", "Don't Hold the Wall".
• Aberraciones que se están borrando de mi PC: no hay nada de relleno, pero es demasiado regular. Faltan más temazos.

     Nota final (4.5/5)

   PD: Sí, con sólo 10 temas, se ha marcado un comeback en condiciones (sobretodo porque con sólo esa cantidad, ha forjado un álbum de 1 hora y 10 minutos...).

Taylor Swift juega a ser hipster con sus BFF's en "22"

  La cada vez menos country Taylor Swift, ha estrenado hace unas escasas horas el clip de su último single, "22" (perteneciente a la rama pop de "Red", junto a los antiguos "We Are Never Ever Getting Back Together" y "I Knew You Were Trouble."). Y el resultado... buen vídeo, mala elección de canción.

  Antes de que los Swifties me insulten, me arrojen tomates (rojos, por supuesto), ofrezcan mi cuerpo como sacrificio y se beban mi -también roja- sangre, dejadme aclarar las cosas. Yo desde antaño llevo diciendo, (como buen conservador de la música acústica) que rechazo por completo la transferencia de Taylor al pop, ya que su voz vale demasiado para que se estropee con dubstep y producciones que llevan de todo menos instrumentos.

  Y es que "22" es una canción pegajosa de guitarreo y producción MUY Max Martin, que no me molesta en absoluto. Lo que me molesta es que de "Red", teniendo MEJORES CANCIONES, sólo se extraigan las canciones pop y comerciales para vender más y conseguir mejores posiciones en las listas. Porque me juego lo que queráis a que el próximo sencillo será "Stay Stay Stay", "Red" o "Starlight", y nunca sacarán temazos como "Come Back... Be Here" o "The Last Time". Vale que saquen un par de canciones pop, pero lo que no voy a aceptar es que al resto de géneros del disco los marginen porque no son lo suficientemente vendibles. Eso sí que no (porque quien lo va a pasar peor va a ser ella, llenándose de fans casuales).

  Aunque hay que admitir que en el vídeo de este tema, Taylor sale muy guapa y transmite un buenrollismo que te sacará alguna sonrsilla: diversión con tus Best Friends Forever -las cuales son realmente las amigas suyas en la realidad. yendo de modernas por la vida y vistiéndose como hipsters (que no falten las gafas de pasta y la cámara Super 8) y celebrando la juventud de una. Por no nombrar alguna puyita suelta que hay hacia uno de sus más recientes ex-novios, Harry Styles.

  Espero de corazón que a la actual "novia" de América se le quite pronto la tontería de ser otra popstar rubia y vuelva a sus raíces con sus fans verdaderos para la próxima etapa.