lunes, 28 de octubre de 2013

Inside the Album: Bangerz / Miley Cyrus



Tras unas semanas de intensa escucha, creo que por fin puedo darle un crítica merecida al que la propia Miley considera que es su primer álbum de estudio. Este año, todo el mundo a oído hablar de Miley (y sí, digo todo el mundo, porque si hasta a mis padres les han llegado titulares de ella es que la chiquilla ha dado de qué hablar), para bien o para mal, pero en lo que todos estamos de acuerdo es que la campaña de marketing que ha llevado a cabo le ha dado mucha más popularidad que en sus años de inocente Hannah Montana -ni que mencionar los récords que ha batido con "Wrecking Ball". 

Y ahora, después de dos singles, ya tenemos un disco entero que destripar. Y en el cual ha cometido un error fatal (y esto Gaga lo puede corroborar): ponerlo muy por encima de lo que realmente vale; ya que hace unas semanas dijo que este disco estaba al mismo nivel que el Bad de Michael y que seguramente seguiría escuchándose y recordándose como este hace actualmente. ¿Resultado? Que el hype del disco se disparó un montón, dando la idea de que este era el disco del año. 

Pero, ¿realmente el disco merece la masiva campaña de promoción que ha tenido y cumple con el hype establecido? Veámoslo canción por canción:

Adore You: el álbum se abre con una balada romántica preciosa, lenta y agradable a la escucha. Me encanta como contrasta con el disco, porque es totalmente opuesta de la imagen de diversión sin límites que transmite el mismo. Puntazo para la hija de Billy Ray.

We Can't Stop: creo que la palabra himno se le queda corta a la hora de definirla. Me enamoró la primera vez que la escuché y todavía lo sigue haciendo. Es fresca, y -por lo menos a mí- no me ha cansado aún. Aunque en principio la canción estuviese destinada para Rihanna, es increíble como Miley se ha adueñado de ella dándole su toque personal (no me imagino a RiRi cantando "la da di da di, we like to party"). Cabe destacar mi frase favorita de la misma: "Remember only God can judge us/Forget the haters, 'cause somebody loves ya". Temazos que marcan.
SMS (Bangerz): uno de los temas que más impaciencia tenía por escuchar, porque es el "Me Against The Music" de mi generación: Miley y Britney juntas a la espera de un vídeo histórico. Y ha cumplido todas mis expectativas: un tema hip-hop cargante con más partes habladas que cantadas, un mini rapeo de Spears y una voz gravísima como base. Todo en conjunto forma una explosión en el mundo del pop bastante innovadora. Lo único que me disgusta es que sea la canción que menos dura del disco (apenas llega a los 3 minutos).

4x4: el tercer sencillo oficial y la reconexión de Cyrus con sus raíces countrys. Me recuerda bastante a su propio "Hoedown Throwdown", sólo que mucho más adulto y serio (ojo a la frase: "A little bit dirt never hurt nobody/Now I have dirt all over my body"). Colobora en él Nelly, quién cumple con su parte y poco más. No me extraña que se llame 4x4, porque las 4 canciones consecutivas que llevamos del disco son muy buenas.

My Darlin': el primer talón de Aquiles del disco: no me gusta. ¿Alguno ha escuchado "Loveeeeeee Song" de Rihanna? Pues sí esa no me gustó en un principio, esta tampoco. Es un R&B aburrido, lineal y tienen en común la colaboración autotuneada de Future; el cual finalmente llegaba a encajar con Rihanna, pero con Miley no cuaja para nada. Mención aparte a la letra: we're going make a movie, and it's going to be in 3D. Puede que termine gustando, pero llevo ya como un mes escuchándola y no me convence.

Wrecking Ball: o la conoces por la canción o la conoces por el viralizado vídeo, pero este tema de Dr. Luke no ha dejado indiferente a nadie. Sería la hermana mayor potente, electrónica y la cara opuesta de "Adore You". La voz de Miley: inmejorable, y la manera en que ha transmitido la ruptura de su corazón ha conseguido que sea el primer número uno de la cantante de "The Climb".

Love, Money, Party: en este punto de Bangerz te preguntarás: ¿dónde está la imagen de fiesta que la intérprete de "Can't Be Tamed" lleva vendiéndonos desde Junio? Pues aquí. He de reconocer que la primera escucha se hace maravillosa, pero la canción se va desinflando a medida que más la escuchas: no para aborrecerla, pero si para que te motive menos: hip-hop muy Mike Will con tintes oscuros tirando a arábigos. La participación de Big Sean es muy acertada, y de las mejores después de la de Britney. 

#GETITRIGHT: la más veraniega del disco y la menos oscura. Una base de silbidos como si esto fuera 2012 de la marca Pharrell y mucho buen rollo (aunque la canción trate sobre hacer "las cosas correctamente" en la cama). Mención aparte al Hashtag en el título cual canción de Mariah Carey.

Drive: la balada más honesta del álbum y en la que más habla de su relación con Liam Hemsworth. Esta vez, Miley vuelve a apostar con una balada electrónica -sólo que ahora es dubstep. No te esperes algo tipo Skrillex en el disco, no hay ninguna canción que parezca producida con portazos y sillazos. Letra sincera y lo más oscuro de este proyecto.
FU: después de mostrarnos abiertamente sus sentimientos, nos enseña como manda a la mierda públicamente al autor de su corazón roto. "FU" es la continuación directa de "Wrecking Ball", ya que después de la tristeza del desamor viene la rabia. Teatralidad, un acordeón y cierto toque dubstep -con unos añadidos simples juegos de palabras- convierten a "F**k You" en una de las mejores canciones de Bangerz (French Montana sólo se dedica a hacer los coros, y muy bien que hace).

Do My Thang: si ya "Love, Money, Party" nos traía una algo descafeinada fiesta, este temazo es una constante rave de ghetto. Producida por el -ahora- omnipresente will.i.am, "Do My Thang" es una mezcla de electrónica con una explosión urbana después del estribillo. Es la canción en la que Miley tiene menos pelos en la lengua (Bang, bitch!), la más movida y una de las que más me gustan.

Maybe You're Right: una canción que no es de relleno, pero que no está al mismo nivel del resto del álbum. Mucho piano y mucho coro, pero que convencer, no convence.

Someone Else: el tema que cierra el disco tiene una base electrónica en bucle y que explota con un acertado: "Love is patient, love is selfless. Love is hopeful, love is kind.. Love is jealous, love is selfish. Love is helpless, love is blind."

En conclusión: la salida de Miley de Hollywood Records no le ha podido salir mejor (aparte de la de su imagen de guarra, que esa -en mi opinión- ha sido forzada sólo por dar de qué hablar, y ahora que está asentada en la industria, se va a dedicar a #GETITRIGHT su carrera; ya que ha prometido que va a dejar de hacer twerk). Aunque las comparaciones con Rihanna no hacen más que seguir apareciendo, pero es que es inevitable, ya que ella ya ha influenciado a muchas artistas (véase Selena Gómez). Pero aún así, a su música le ha sentado de fábula, ya que este es uno de los mejores discos de su carrera. Y eso se ha notado en las ventas, ya que ha debutado en el #1 mundial y estadounidense, convirtiéndose así en la primera artista menor de 21 años en tener cinco discos #1 en Billboard. Aún le falta encontrar su estilo propio, como al resto de ex-princesas Disney, pero de las tres es la que más géneros ha tocado y la que mejor ha evolucionado (musicalmente). Y finalmente, añadir que el concepto del disco es una "explosiva" (bangerz) historia de amor: "Te adoro. Un día él me quiere, un día él no me quiere. Me destrozas. Que te jodan".

  • Temazos a destacar: "We Can't Stop", "SMS", "Wrecking Ball", "Do My Thang", "FU"
  • Relleno y/o aberraciones: "Maybe You're Right" y "My Darlin'"

                                                                                                                                                Nota final (8/10)





domingo, 27 de octubre de 2013

¿Cuál es mejor opción como segundo single de ARTPOP: "Do What U Want" o "Venus"?

Finalmente, ya podemos escuchar dos versiones finales completas del tercer/cuarto álbum de estudio de la Germanotta; las cuales han competido por ser el sucesor de "Applause" en las listas.

La decisión inicial era la de estrenar "Venus" como segundo single oficial, pero antes, publicaron el sencillo promocional "Do What U Want", que tuvo una extraordinaria acogida (#1 simultáneo en 83 países, superando el récord que consiguió ADELE con "Someone Like You"); y como su discográfica no es tonta, cambiaron en seguida de segundo single antes de que "Venus" fuese enviada a las radios. El problema está en que el vídeo de este último está ya grabado, y va a ser estrenado, por lo que la promoción del segundo single será un poco mixta debido a este volunto tan avaro.

Pero las preguntas son: ¿Do What U Want" ha tenido tanto éxito debido a que la canción lo merece o solo por el efecto fan? Si esta no hubiera sido lanzada como sencillo promocional, ¿"Venus" hubiera tenido el mismo éxito? ¿Cuál hubiera sido mejor opción como segundo single? Busquémosle respuestas escuchando cada una de las canciones.
  • "Do What U Want", el homenaje a Michael y a los '80

Gaga viaja al pasado para recuperar un midtempo ochentero con un toque electrónico que entra muy bien a la primera escucha y que viene con la colaboración de R. Kelly (aquel del "I Believe I Can Fly"). Muy urbano y con un mensaje claro y conciso: haz lo que quieras con mi cuerpo, pero que no cambiarás ni como pienso ni como soy (¿puyita a su discográfica?). Sencillo y efectivo, y el vozarrón de Gaga es lo mejor de la canción.
  • "Venus", el galáctico viaje al futuro.

¿Quién es la única persona del mundo que puede unir a la diosa Venus del amor con los extraterrestres en una canción? Pues Lady Gaga, en un tema muy complejo y arriesgado. Tan arriesgado que es imprevisible saber como funcionaría en los charts si hubiera sido el segundo single. Si con "DWUW" miraba hacia el pasado, con "Venus" mira hacia al futuro con una electrónica muy experimental, un sonido innovador, un estribillo con un toque pop y una voz un tanto distorsionada. 

Y es 100% de ella, ya que ella misma la ha compuesto y la ha producido sin ayuda de nadie (la letra es fascinante -sin coñas-: "Ur-anus, don't you know my ass it's famous?". Y otra curiosidad de la canción es la pronunciación de Gaga al cantar "Venus", ya que lo dice de manera que también se puede escuchar como "Penis").

 Buena canción, pero no la veo yo como sencillo, sino como típica canción que te encanta de un disco, pero que no esperas escuchar en la radio. Es muy "Born This Way" para una era que debe ser comercialmente como "The Fame". La decisión del cambio de single ha sido bastante acertada, aunque eso no quita que espere con impaciencia el vídeo de "Venus", que será de todo menos normal.

miércoles, 23 de octubre de 2013

"Unconditionally": el regreso de Katy a las baladas


Al igual que hace exactamente un año, se me han acumulado las entradas y no he podido publicar nada porque ha habido un exceso de noticias debido a que todos los artistas se han subido de golpe al carro de Octubre.

Y con aún pendiente las reviews de los discos de Justin Timberlake, Miley y el de Katy Perry, os voy a hablar antes del nuevo single de esta última. Después de dos exitosos sencillos promocionales, Katy lanza una balada como carta de presentación de cara a la salida de su tercer álbum de estudio PRISM.

"Unconditionally" es un mid tempo que yo definiría como invernal, con un sonido que se queda entre "Wide Awake" y "Firework", una preciosa percusión y unos coros muy de pop épico producidos por los productores fetiche de Ke$ha Perry: Dr. Luke, Max Martin y Cirkut.

Me gusta bastante la canción (aunque pienso que hubiera sido mejor elección promocionar la maravillosa "Dark Horse" como sencillo de otoño y haberse dejado esta para navidades), pero lo que más me ha llamado la atención es el lyric video de esta misma. A simple vista parecen unos sencillos planos de un chico y una chica en blanco y negro; pero no te fíes, porque nada es lo que parece ser: son dos chicas. La morena es una modelo sueca llamada Erika Linder reconocida por su manera de posar como si fuera un hombre.

Y creo que este pequeño puntazo no hace más que levantar aún más el mensaje de la canción: amar a una persona incondicionalmente, independientemente de sus manías, sus defectos, y tu relación con ella -amigo, padre, hijo, hermano, pareja- y aceptarla tal y como es (aunque también creo que lo del vídeo es una puyita en contra de la homofobia, ya que hasta que uno no sabe que "el moreno" es una tía, le parece un vídeo sobre una relación "normal". Es un revienta-mentes-homófobas). Mini punto para el equipo de Perry.

martes, 15 de octubre de 2013

Christina presta y controla su voz para la BSO de "En Llamas"

Este año hemos tenido bastante material de parte de Christina Aguilera, no de ningún nuevo, sino a base de colaboraciones, perfumes, programas, portadas, entrevistas y algún que otro vídeo casero. No voy a escribir otra entrada súper motivada sobre que la carrera de Christina va a -intentar- volver a levantar cabeza, sólo me voy a centrar en su música; porque es más improbable que Christina alcance por su cuenta un top 5 que el quinto álbum de estudio de Beyoncé sea lanzado en 2013.

La canción en cuestión es lo que se denomina una empowering-ballad que podría haber estado perfectamente dentro del tracklist de Lotus. Una canción tranquila y poderosa, con una producción midtempo de mano de Ryan Tedder ("Neon Lights" de Demi), que le sienta como anillo al dedo a la banda sonora de "Los Juegos del Hambre: En Llamas" a la cual pertenece. 

Pero lo más destacable de la canción no es eso, sino el control que la colaboradora de "Moves Like Jagger" ejerce sobre su voz: se ha reservado sus notas altas para demostrar que puede aguantarse -a veces- el chorro de voz que tiene dentro. Por lo que se hace bastante agradable a la escucha.

No creo que vaya a ser un "A Thousend Years" en cuanto a ventas, pero sólo imaginarme la emoción de escuchar en el cine a Christina en los créditos de una de las sagas favoritas de todo el mundo... ¡tiene que ser una pasada!

martes, 8 de octubre de 2013

Brit y RiRi: ¿la promoción de la anti promoción?


En un volunto de dos de las más poderosas artistas de esta industria, ambas estrenan vídeo el mismo día: la primera estrena lo que viene a ser la única promoción de su primer sencillo de su octava era ("Work Bitch"), y la segunda publica un clip que llevaba metido en el cajón desde principios de Mayo.

Pero la pregunta es: ¿por qué Britney no promociona su nuevo single -que está cayendo  en picado después de debutar en un #12? Y, ¿por qué Rihanna estrena ahora un video de un sencillo que ya ha vendido 2 millones de copias sin apenas promoción, cuando acaba de lanzar un tema nuevo que está empezando a promocionar ("What Now")?

La primera pregunta tiene varias respuestas válidas:
a) que le dé una pereza inmensa bailar y cantar en directo, por lo que espera que sólo su título de Princesa del Pop levante las ventas.
b) que se esté marcando un Christina Aguilera y que pasa de promocionar algo que no se mantenga durante semanas en los 10 primeros puestos.
c) que esté realizando la promoción de la antipromoción: ósea, promocionar a base de misterio; publicidad que hemos recibido a costa de Daft Punk, Jay Z, Kanye West y Lady Gaga (todos con un respectivo/futuro #1 en álbumes). Por lo cual, en cuanto realice un concierto en directo con voz sin playback y coreo, las ventas y el hype por el disco se dispararán. Esta opino que podría ser la razón principal.

Así que, mientras que Britney se prepara vocalmente con un entrenador y físicamente con un coreógrafo para una muy probable épica actuación, tenemos algo de material con su recién estrenado vídeo... el cual es un tanto desastroso.

Sin una coreografía que poder imitar, y una escasez de planos fijos, la cantante de "Womanizer" presenta un vídeo un tanto mareante; del cual se agradecen los movimientos de diva dominatrix, que mantendrán a flote la posición en las listas de "Work Bitch" a base de streaming. No me horroriza (es más, me parece que sale preciosa y súper joven, ¡y qué cuerpazo!), pero todos sabemos que podría haber dado mucho más de sí.



Y con respecto a la barbadiense de doce números uno, tenemos una respuesta clara y concisa. Primero, no iba a tirar a la basura un video, ya que la única que sale perdiendo es ella. Y lo estrena ahora para prepararle el terreno a "What Now"' (ya que no tenemos clips suyos desde el del bañera de Febrero). ¿Y cómo lo va a hacer? A base de polémica.

El video es cutre, horrendo y una mamarrachez peor que el nivel de pronunciación de Ana Botella; pero crea polémica y no hay cosa que más dé de qué hablar que un vídeo que la gente odie (véase Miley Cyrus y el éxito que tiene ahora). 

Y también están las comparaciones con Miley por el uso que hace Rihanna del twerk en él, lo cual causará una guerra de fans: porque Miley lo popularizó, pero Rihanna grabó este video antes -Mayo. Así que el único fin de este vídeo es dar de que hablar, nada de centrarse en aumentar las ventas de un sencillo lanzado hace un año.


Con esta entrada tan larga quiero demostrar que en el mundo del pop todo está pensando, no hay nada que se deje al azar.