Inside by the Music: mejores canciones

1. Style - Taylor Swift

Como cada año, aquí tenéis mi top 50 de las que considero que son las mejores canciones de 2015, basándome en la cantidad de veces que las he escuchado, lo que disfruto escuchándolas y la calidad de su producción. Y para finalizar la última entrada de 2015 me gustaría preguntaros: ¿cuales han sido vuestros diez temas favoritos de este año?

Feliz 2016, mis queridos lectores.

Inside the Album: E•MO•TION / Carly Rae Jepsen

A estas alturas, prácticamente todos los medios han publicado sus listas de lo que opinan que son los mejores temas y álbumes de 2015. Y si en algo concuerdan todos es en que han incluido en sus respectivas listas el E•MO•TION de Carly Rae Jepsen, para muchos una obra maestra y uno de los trabajos más injustamente infravalorados de los últimos años.

Y no es para menos, ya que el tercer trabajo de la canadiense es toda una joyita pop, con productores de primera línea y un sonido que representa mejor el sonido de los '80s que el propio 1989 de Taylor Swift. Pero aún siendo una delicia en su totalidad, siempre hay temas que destacan sobre el resto, y es de esos precisamente sobre los que os voy a hablar.

La voz de Carly siempre ha sido especialmente melosa, pero en temas como "Gimme Love", "Favorite Colour" o "Your Type" esa dulzura es llevada hasta el extremo. El synth-pop le sienta como un guante a la intérprete de "Curiosity", pero lo que realmente cala es la inocencia de su voz: al ponerse temas como los que acabo de citar, un escalofrío, una sensación de vulnerabilidad se apodera de uno, y unas ganas enormes de estar abrazado a alguien se convierten en prioridad.

Por otro lado encontramos "Run Away With Me" y "Let's Get Lost", canciones que promulgan sentimiento de ser joven, libre y estar enamorado. La primera está producida por el colaborador habitual del Rey Midas del pop Max Martin: Shellback, y puede pecar de genérica en comparación con todo el conjunto que es el álbum, pero se salva porque Jepsen finalmente consigue hacerla suya. "Let's Get Lost" en cambio tiene un toque jazzy bastante agradable que recuerda a lo mejor de los '80s. Muy Nueva York por la noche con luces de neón todo (como bien es reflejado en el vídeo de "Your Type").

Sin embargo, lo más interesante de E•MO•TION es "Warm Blood", producida por uno de los miembros de Vampire Weekend, ganadores del GRAMMY a Mejor Álbum Alternativo en 2014. El resultado es cuanto menos sorprendente y bastante innovador para lo que estamos acostumbrados a escuchar de la canadiense. Experimentar nunca es malo, sobretodo cabiendo la posibilidad de que el posible resultado sea así de positivo.

Ahora, si me preguntáis cuales son mis opciones favoritas, os responderé que me decanto por "Making The Most Of The Night" y "All That". Ambas no solo recuperan esa vulnerabilidad de la que os he hablado antes, sino que la intensifican aún más, llegando al punto de la dependencia. Producida por Sia, la primera habla de la necesidad que surge de querer proteger a tu ser querido a toda costa. Mientras que "All That" está a otro nivel: es la composición con la mejor producción de toda el disco. Logra captar a la perfección la incertidumbre de no saber si te aman o no. De lejos uno de los mejores temas de este año.

El disco es una genialidad, y da pena que mucha gente lo asocie al flop de "I Really Like You", a la etiqueta de onehitwonder que le cuelga desde 2012 con "Call Me Maybe" y no quiera saber nada más de él. Lo que sí que está claro es que artísticamente Carly Rae Jepsen ha sabido evolucionar y no podemos estar más impacientes por saber cuál será su próximo paso.

¿Cuál es vuestra favorita del disco?

martes, 26 de mayo de 2015

Sia se supera a sí misma haciendo una cover de "California Dreamin"

No suelo ser fans de las covers, y raramente voy a presentaros una por aquí; pero siempre existen excepciones, y la canción que os voy a presentar a continuación es una de ellas. ¿Por qué? Porque el toque que Sia le ha dado a la canción la ha convertido prácticamente en un tema completamente diferente.

El susodicho tema es "California Dreamin", un sencillo editado en 1965 por el grupo folk "The Mamas & The Papas" y que es considerada la octogésimo novena (#89) mejor canción de la historia (que se dice pronto). Por el título puede que no os suene, pero el estribillo os tiene que resultar familiar a la gran mayoría de vosotros, ya que en los últimos cincos años ha sido usada en anuncios de Citroën y McDonald's bastante emitidos en España.

No obstante la versión que nos interesa es la de Sia, que le ha aportado su toque místico-encantado y su vozarrón y le ha salido bastante resultona. Pero... ¿qué narices? ¡NO! ¡Uno no puede ser humilde al describir esta cover! ¡La ha mejorado y la ha convertido en todo un temazo! Esa majestuosa orquesta la ha transformado radicalmente en un imprescindible a escuchar este año. ¡Ya estáis tardando en dedicarle los escasos 3 minutos que dura!

¿Os ha quedado ya claro que me encanta? De las últimas participaciones de Sia en bandas sonoras ("50 Sombras de Grey", "Annie"), esta es sin duda mi favorita. En serio, me ha gustado tanto que me ha convencido para ir a ver la apocalíptica película "San Andreas" (en el tráiler aparece la susodicha cover y le da un toque épico muy convincente).

Sé que sois muy fans de Sia (me lo decís en todas las entradas que le dedico), así que ahora os pregunto: ¿cuál es vuestra canción favorita Sia? O mejor aún, ¿vuestro top 5?

martes, 12 de mayo de 2015

Jason Derulo consigue que recuperemos la fe en él con "Get Ugly" y "Cheyenne"

¿Recordáis cuando critiqué a Jason Derulo por la falta de carisma de "Want To Want Me"? Bueno, pues desde ese día ha estrenado dos sencillos promocionales de su álbum "Everything Is 4" y me quito el sombrero ante ambos. ¡Bravo!

Primero por volver al sonido urbano de "Talk Dirty" y "Wiggle" (del que en mi opinión nunca debería salir) en su nuevo tema "Get Ugly". Sonidos tribales y unos bajos en repeat lo vuelven completamente irresistible. Es todo un imprescindible de su discografía y tiene todas las papeletas para ser el próximo sencillo de esta era.

Pero la verdadera sorpresa ha sido "Cheyenne", un corte ochentero que guarda las suficientes similitudes con el "Style" de Taylor Swift como para ser considerado un plagio (aunque la letra poco tenga que ver: trata de enamorarse de una persona con la que un principio solo querías liarte y poco más). Sin embargo, el resultado es increíblemente bueno, ya que este sonido sintetizado le sienta de fábula a su voz.

Atónito me ha dejado Jason con estos dos temas, ya que con ellos ha conseguido que recupere la fe que había perdido en él tras el fiasco de "Want To Want Me" (como canción, porque comercialmente lo está petando con ella).

¿A vosotros qué tema os gusta más? ¿La sucia "Get Ugly" o la ochentera "Cheyenne"? ¿O sois más partidarios de la genérica "Want To Want Me"?

lunes, 20 de abril de 2015

Inside the Album: FROOT / Marina and the Diamonds

Tras poner el listón altísimo al editar uno de los mejores álbumes de la década, Marina decide abandonar el pop comercial de Electra Heart y descartar cualquier tipo de colaboración con los productores de moda: su tercer trabajo ha sido compuesto y escrito exclusivamente por ella -aunque en la producción se ha apoyado en David Kosten (algo por lo que debería ganar un GRAMMY, ¿verdad, Beck?)-, con el que ha vuelto a su sonido indie-pop tan característico, presentándose como el sucesor real de The Family Jewels. ¿Está loca o es un genio? Os daré una pista: el álbum es maravilloso de principio a fin.

La voz de Marina Diamandis es única, eso es un hecho, pero en este LP no ha hecho sino reiterar lo bien que esta se adapta a diferentes géneros: bien te clava un baladón como "Happy" o "Weeds", como te presenta una maravilla synth-pop ("Blue"), un temazo pop-rock ("Forget"), una joya minimalista como lo es "Solitaire" o un tributo a la música disco ("Froot"). Su voz es realmente especial y eso es lo que la convierte en una de las mejores intérpretes pop de la actualidad. Lástima que hoy en día calidad y éxito no sean sinónimos...

Y a día de hoy os preguntaréis a qué viene el título de "FROOT". Bueno, es una manera "guay" de denominar a la fruta en inglés (y dicho esto seguiréis igual). Mi teoría es que la intérprete de "Oh No!" ha desarrollado un concepto en base al orden del tracklist del disco: la historia de la madurez de una vida como si esta se tratase de una fruta. Puede que no lo hayáis entendido así de primeras, así que permitid que me explique: el disco se abre con "Happy", una balada íntima en donde se expresa la búsqueda de la felicidad y el hallazgo del amor, el deseo más básico y que todos ansiamos desde que nacemos: el ser felices. Después la cosa se tuerce con el tema que titula al álbum: "Froot" lo que busca en cambio es la fama, la aceptación y el reconocimiento de su trabajo (que no lo digo yo, lo dice su letra).

El desamor es el siguiente tema en caer en las siguientes canciones: el egoísmo injustificado de querer "probar" a otras personas de "I'm A Ruin", la necesidad de volver a tener amor en "Blue" y la asimilación de su errores con "Forget".

Prosigue con "Gold", en donde acepta que el dinero no lo es todo en su vida. Y con ello también rechaza la fama que antes buscaba en "Froot". Por otro lado, con "Can't Pin Me Down" se reafirma a sí misma como una artista única que no puede ser manipulada por nadie (con esta letra rompe con la sumisión a la que se enfrentó durante la grabación de Electra Heart, a la que no volverá a someterse), con "Solitarie" abraza la soledad, el ser introvertido y único, mientras que con "Better Than That" lanza una serie de puyas a una compañera suya que levantaba hombres como el viento levanta faldas.

En la recta final del disco nos encontramos tres temas clave: "Weeds", "Savages" e "Immortal". El primero, de todos los temas relacionados con el amor, es el que lo trata de manera mas compleja: habla del resquicio que a todos se nos planta en el corazón tras acabar una relación, que tarde o temprano vuelve a florecer. "Savages", sin embargo (uno de mis favoritos), sigue la misma línea reivindicativa de "Sex Yeah", solo que aquí acusa a los humanos de ser crueles por naturaleza. Finalmente, el álbum se cierra con el deseo de no perecer, ya que, tras tanta experiencia y sabiduría obtenida con los años, ¿quién desea perderla por la limitación del cuerpo?

¿Recordáis cuando antes he dicho que el disco es una metáfora en la que la vida es representada como una fruta? Bueno, pues aquí la explicación: con la primera canción se representa la inocencia de una vida recién nacida, de una fruta que comienza a crecer, y con el paso de las distintas letras, vemos cómo esta va alcanzando la madurez con temas cada vez más complejos, hasta que finalmente trata el más enrevesado de todos ellos: la muerte (la putrefacción de la fruta). Todo metáforas.

Dejando de lado todo su simbolismo, creo que Marina ha forjado un álbum genial que, si bien no llega al nivel de su obra maestra Electra Heart, poco tiene que envidiarle.

Impresicinbles: "Savages", "Blue", "Forget, "Froot", "Solitarie".

lunes, 13 de abril de 2015

Inside the Album: Piece By Piece / Kelly Clarkson

Hacía ya cosa de 4 años que Kelly Clarkson no nos deleitaba con un álbum de estudio, y la espera se ha hecho eterna, ya que puso el listón altísimo después de que ganase el tercer GRAMMY de su carrera con su anterior LP Stronger.

¿Está Piece By Piece al nivel de Stronger? Pues probablemente, porque no ha arriesgado demasiado en él y ha reciclado bastante el sonido de su anterior trabajo (además de repetir con Greg Kurstin, productor de "Stronger (What Doesn't Kill You)", su mayor éxito hasta la fecha).

Dicho "reciclaje" se puede notar en temas como "Heartbeat Song", "Dance With Me", "War Paint", "Bad Reputation" (muy Demi Lovato, por cierto) y la ochentera "Nostalgic", los cuales colarían perfectamente como cortes pop del álbum estrenado en 2011. Pero ojo, que con esto no quiero decir que sean malos temas, ¡ni mucho menos! La verdad es que son bastante pegadizos, y el vozarrón de Kelly suena de fábula en ellos (sobretodo en el último); pero sí que son de lo más impersonal que nos podemos encontrar en el disco.

Algo de innovación sí que encontramos en temas como "Take You High", que empieza con una magistral orquesta de cuerdas a la que se le une una distorsionada voz electrónica en el estribillo. He de reconocer que en un principio me horrorizaba bastante, pero gana con las escuchas, os lo aseguro.

Y, ¿qué sería de un disco pop sin su baladita de turno y sus canciones compuestas por Sia? Porque, sí, amigos, Kelly también se ha subido al carro al que toda popstar se apunta desde que la moda comenzase en 2012 con Rihanna.

Los temas a los que australiana ha metido mano son bastante destacables: "Let Your Tears Fall" e "Invincible". La primera tiene una producción más suave, y una letra bastante entrañable; mientras que el que en un principio iba a ser un dueto Clarkson-Sia (fue cancelado debido a la discográfica de ambas, pero por lo menos podemos escuchar la voz de la intérprete de "Elastic Heart" en los coros) desprende un olor a single por los cuatro costados: TEMAZO. Este baladón a medio tiempo es irresistible y todo un candidato a ser uno de los mejores temas del año, además de que explota la voz de la compositora de "Behind These Hazel Eyes" como ninguna otra canción: en él alcanza unos agudos impresionantes.

Pero las composiciones que más me marcan con su letra son "Someone", "Tightrope", "Piece By Piece" y "Good Goes The Bye", sobretodo estas dos últimas. El tema que le da título al disco es la continuación lógica de "Because Of You", y en él admite que ha recuperado la fe en los hombres -perdida tras el abandono de su padre- al conocer a su actual marido y padre de su hija. Echadle un vistazo a la letra, porque es conmovedora.

Y la canción que cierra el disco es el tema perfecto para escuchar tras una ruptura. "Good Goes The Bye" es el broche perfecto para uno de los mejores discos de la carrera de la cantante de Texas y mi segundo tema favorito del álbum.

Sin embargo hay cortes que hacen que álbum cojeé, como el insípido e intento fallido de reivindicación "I Had A Dream" o el algo soso "Run Run Run" con John Legend. Pero dejándolos de lado, nos encontramos con el mejor álbum de la carrera de Kelly Clarkson (solo por detrás del imprescindible e icónico Breakaway), ya que letra por letra, sonido por sonido, las piezas han encajado y han constituido uno de los mejores álbumes del año.

Imprescindibles: "Invincible", "Good Goes The Bye", "Someone", "Piece By Piece".

viernes, 20 de marzo de 2015

Inside the Album: Title / Meghan Trainor

9 meses. 9 meses han pasado desde que la chica de Massachusetts estrenase "All About That Bass" y se convirtiese en todo un icono mundial, con todo lo que eso conlleva. El éxito de la canción fue tal que ya muchos la condenaban a ella y a su carrera al cajón de los one-hit-wonders antes de que la muchacha pudiese demostrar su valía como próxima estrella pop. ¡Qué equivocados estaban todos ellos!

Pero, aún con todas las críticas por la excesiva fama de su tema debut, ella ha seguido adelante y se ha impuesto a ellas definiéndose a sí misma. Se ha marcado un estilo, un sello con el que poder identificarse en todas sus canciones: el doo-wop pop.

Un ejemplo más cercano de lo que la gente esperaba de Meghan en un principio de ella es Carly Rae Jepsen: una artista con una canción extremadamente pegadiza que consigue un éxito arrollador y después de que este se deshinche, si te he visto no me acuerdo (un one-hit-wonder). Sin embargo, a diferencia de la canadiense, ella no se ha dejado arrastrar por el pop facilón de moda: ha impuesto su marca propia. Porque es cierto que ella no es la artista con más talento, ni la que tiene los mejores vocales, carisma o habilidad para componer, pero sabe cómo explotar su voz a base de pop melódico. ¡Y le sienta como un guante!

Conocido esto, podemos ver cómo Title funciona mejor en conjunto que individualmente: el disco tiene hits por los cuatro costados, pero no cojea en ningún momento. No es como cualquier otro disco pop que tiene sus 4 sencillos perfectamente producidos y el resto está compuesto de puro relleno: la cohesión está perfectamente servida.

Aún así, siempre habrá temas que gusten más que otros, aunque todos encajen perfectamente entre sí. Para mí, los mayores temazos se encuentran (en su mayoría) al final del disco: los bonus tracks de la edición deluxe. Tanto el ritmazo de "No Good For You", como la armonía del estribillo y el puente de "My Selfish Heart", pasando por el doo-wop en estado puro de "Mr. Almost" y el buenrollismo que transmite el saxofón de "Dear Future Husband" forman parte de mis canciones favoritas del álbum. Aunque también tengo que admitir que la letra de "3 am" y el mensaje de "All About That Bass" tampoco son moco de pavo, ya que más de uno se sentirá identificado con lo que expresan ambos temas.

Ahora, siendo objetivos (y con mi olfato para los hits) puedo augurar un par de sencillos más para este álbum: "Bang Dem Sticks", "Title" y "Walkashame". Son súper pegadizos, muy bailables, la definición de radio-friendly y tienen la palabra "single" escrita en toda su producción. Además de que con un buen par de vídeos podrían dar bastante juego.

Así que una vez escuchado el disco podemos deducir que ya nos encontramos ante una de las grandes del Olimpo del Pop, ¿no? Bueno, todavía es pronto para poder concederle ese título a Meghan. Puede que la fórmula actual le este funcionando bastante bien (es la décimo tercer mujer en conseguir colocar su primera canción y álbum en el #1, por detrás de Kelly Clarkson, Beyoncé y Kesha), pero habrá que ver si sabrá adaptar su estilo a los años venideros; porque gozar de tanto éxito ahora con un género no implica que este se vaya a mantener con el paso del tiempo, y eso Kesha lo puede explicar muy bien.

martes, 25 de noviembre de 2014

Inside the Album: Queen of the Clouds / Tove Lo

Actualmente me encuentro en período de exámenes por lo que no os extrañéis si publico menos entradas. Por lo que os hablaré de manera rápida y clara del debut de Tove Lo (la cantante de "Stay High").

Su disco "Queen of the Clouds" es uno de los mejores -y pocos- discos pop del año, por lo que si sabe cómo promocionarlo bien, podríamos estar la próxima gran estrella sueca del pop. Este se encuentra dividido en 3 partes bien diferenciadas: LOVE, SEX y PAIN, abiertas por sus respectivos interludios. Es cuanto menos interesante.

Y si me preguntáis cuales son las canciones a las que deberíais dedicarle un par de escuchas os diría que el álbum funciona bastante bien en su conjunto, pero destaco sobretodo "Talking Body", "Moments", "Thousand Miles", "A Thousand Miles", "Not On Drugs" y mi favorita de todas: la maravillosamente oscura "The Way That I Am", una balada dubstep que trata sobre la búsqueda del amor y la aceptación del amado. Es una joya y se merece cierto reconocimiento.

Por lo que si creéis que Tove Lo solo tiene una canción buena, estáis muy equivocados. Hay más mundo fuera de "Habits", uno que está por encima de las nubes y que ya tiene reina.

miércoles, 9 de abril de 2014

La madurez de la carrera de Christina Perri en "head or heart"

No es precisamente música comercial lo que estoy estoy escuchando últimamente, y llamadme hipster o lo que queráis, pero en las últimas semanas me ha dado por la música acústica. Y una de las artistas que mas he estado escuchando es Christina Perri, de la cual os hablé hace poco.

Rompiendo cualquier regla estética poniendo todo su trabajo sin una sola mayúscula, Christina nos da un memorable segundo álbum que -sin tener clásicos instantáneos como "jar of hearts" o "arms"- da bastante juego. Uno de los cortes que más destaco es "burning gold", segundo single y con un sonido que mezcla a la Sara Barailles en su versión más uptempo y los principales éxitos de fun., por lo que te gustará si te gustan las canciones que suenan en los anuncios de Windows.

También me gustan bastante algunos temas sueltos del disco, como la íntima "one night", "i don't wanna break" (en la cual rescata el sonido minimalista con el que nos enamoró en su primer trabajo), "sea of lovers" y la emotiva "butterfly"; pero no es hasta "human" cuando la cantautora nos toca de verdad tanto la cabeza con su armonía como el corazón con su emotividad.

Se nota que gracias a su archiconocido "A Thousand Years", Christina ha sufrido una más que notable evolución musical, apartando un poco ese sonido amateur de su debut para darle un enfoque mas profesional, aunque mantiene ese toque íntimo que tanto la caracteriza.

Y es que su segundo disco no es perfecto, ya que al igual que ella, es humano: exterioriza sentimientos y no es para nada frío e impersonal (como los álbumes comerciales carentes de alma y sentimiento, los cuales últimamente no están teniendo buena acogida).

martes, 31 de diciembre de 2013

Inside the Year: Best Of 2013

Chicos, 2013 ha terminado. Y este es, para mí, uno de los mejores años musicales junto con 2011. Hemos tenido de todo: polémica con Miley, comprobar la maduración de Demi y Selena, el inesperado flop de Britney y el resurgimiento de Christina, y como Beyoncé se ha merendado el panorama pop mientras Katy y Gaga se encontraban en guerra; entre tanto, Justin Timberlake se hacía con el disco del año y Rihanna impulsó la moda de elegir baladas como single, moda a la cual se apuntaron temprano tanto Bruno Mars como P!nk, también pioneros.

Además, hemos tenido una buena lista de artistas revelación este año: Ariana Grande como la nueva Mariah, Imagine Dragons como una de las bandas de rock más exitosas de la década, Macklmore y Ryan Lewis culpables de darnos unos de los mayores hits hip-hop del año, mi predilecta Gabrielle Aplin como una de las voces más puras y suaves del año y a la alternativa Lorde como una de las reinas de este 2013.

A mi, en el personal, este año ha sido mi preferido, y os voy a mostrar mi top 50 de las canciones que han hecho de estos 365 días un conjunto inolvidable:

50. Talk Dirty (con 2 Chainz) / Jason Derulo

49. Love Somebody / Maroon 5

48. Royals / Lorde

47. Burn / Ellie Goulding

46. Change Your Life (con T.I.) / Iggy Azalea

45. The Monster (con Rihanna) / Eminem

44. Tennis Court / Lorde

43. Almost Home / Mariah Carey

42. Counting Stars / OneRepublic

41. Blurred Lines (con T.I. y Pharrel) / Robin Thicke

40. Beware (con Jhene Aiko y Lil Wayne) / Big Sean

39. Highway Don't Care (con Taylor Swift y Keith Urban) / Tim McGraw

38. What Now / Rihanna

37. Feel This Moment (con Christina Aguilera) / Pitbull

36. Red / Taylor Swift

35. Overdose / Ciara

34. Timber (con Ke$ha) / Pitbull

33. Body Party / Ciara

32. Let There Be Love / Christina Aguilera

31. Almost Is Never Enough / Ariana Grande y Nathan Sykes

30. Unconditionally / Katy Perry

29. Nightingale / Demi Lovato

28. We Remain / Christina Aguilera

27. Story Of My Life / One Direction

26. Baby I / Ariana Grande

25. Young & Beautiful / Lana Del Rey

24. Applause / Lady Gaga

23. When I Was Your Man / Bruno Mars

22. Come & Get It / Selena Gomez

21. Heart Attack / Demi Lovato

20. 23 (con Miley Cyrus, Wiz Khalifa y Juicy J) / Mike Will Made It

19. Work Bitch / Britney Spears

18. Can't Hold Us (con Ray Dalton); Thrift Shop (con Wanz) / Macklemore y Ryan Lewis [me parecen igual de buenas: no podía dejar ninguna fuera]

17. Home / Gabrielle Aplin

16. Just Give Me A Reason / P!nk y Nate Ruess

15. Roar / Katy Perry

14. Suit & Tie (con JAY Z) / Justin Timberlake

13. Chasing The Sun / Sara Bareilles

12. Radioactive / Imagine Dragons

11. Get Lucky (con Pharrell) / Daft Punk

10. Do What U Want (con R. Kelly y, futuramente, Christina Aguilera) / Lady Gaga

9. Wrecking Ball / Miley Cyrus

8. Wake Me Up / Avicii

7. We Can't Stop / Miley Cyrus

6. Panic Cord / Gabrielle Aplin

5. Stay (con Mikky Ekko) / Rihanna

4. Say Something / A Great Big World y Christina Aguilera

3. Tiptoe / Imagine Dragons

2. Same Love (con Mary Lambert) / Macklemore y Ryan Lewis

#1: MIRRORS / Justin Timberalake

En resumen: este año ha sido decisivo para el pop. Lo que se conocía como "pop", canciones pegadizas y comerciales, han pasado completamente de moda, y el dance de por sí ha pasado a un segundo plano. Este año ha sido el año de las baladas, entre las cuales destacan (comercialmente) "Stay", "Just Give Me A Reason", "When I Was Your Man", "Wrecking Ball", "Story Of My Life" y el baladón del año, "Say Something". El año que viene estará muy marcado por el R&B y el hip-hop, cosa que va a poner de moda Beyoncé con su último disco pero que propuso antes Rihanna con su Unapologetic en 2012. Aunque, ¿quién sabe que género gustará el año que viene?

La más sobrevalorada '13: "Blurred Lines"

Me gustó bastante en su momento, y aún lo hace (pero menos). Esa base a lo" Give It 2 Me" de Madonna y ese falsete de Robin Thicke la hacen irresistible; pero de ahí a que se pase 12 semanas en el #1 de EE.UU y en la canción más radiada en la historia de dicho país hay un trecho. Polémica más que calidad es lo que le ha permitido tal hazaña.

La más infravalorada '13: "Work Bitch"

Si el año pasado fue Christina Aguilera la que se hizo con este puesto, anecdoticamente este año le ha tocado a Britney Spears. No me cansare de decir lo temazo que es y no es justo que -al igual que "Your Body"- esta canción haya flopeada por mala promoción, porque calidad tiene. El acento britishney y la base house lo han convertido en mi decimonovena mejor canción de este año.

Y aquí un servidor vuelve a despedir otro año con vosotros.

Os deseo un buen año y que el próximo sea igual o mejor que este.

¡Nos vemos el año que viene!