lunes, 20 de mayo de 2013

Inside the Album: Demi Lovato "DEMI"


  Lovatics hispanos, hoy os traigo la review del ultimísimo y más personal álbum de Demi Lovato, "DEMI". El disco lleva una promoción maravillosa: por sí solo consiguió meter todas sus canciones en el primer trendic topic global, y Demi no ha parado de dar conciertos y entrevistas por todo el mundo (sobretodo en USA). Y tras escucharlo varias veces desde su "filtración" en YouTube, por fin tengo un veredicto, y para realizarlo voy a intentar ser lo más objetivo posible (aunque me cueste la vida).

  Heart Attack: la canción que abre el disco es todo un himno al pop, con sus tintes eléctronicos sobre una base de guitarras y violines y sus constantes giro vocales. Producida por The Suspex -y no por ningún productor famosete y quemado (ejem, Dr. Luke, ejem)-, la canción es una oda al miedo al amor por temor al mismo debido a un daño anterior. Este es el primer capítulo de este libro titulado "DEMI: mi historia".

  Made in the USA: el segundo corte del disco (a la espera del vídeo oficial, dirigido por la propia Demi). Yo, en lo personal, creo que es una pésima elección. Primero porque la canción guarda demasiadas similitudes con el primer single, "Heart Attack" (ya que ambos están producidos por The Suspex). Pero me encanta: es alegre, divertida, fresca e incluso cuenta con un banyo y tambores al final, y que trata sobre que el amor formado en USA es irrompible (aunque prefiero pensar a que se refiere al amor de la amistad, que es más duradero). Las ventas apuntas a que descartarán el sencillo y meterán en su lugar "Really Don't Care", que tiene más éxito.

  Without the Love: y del pop, pasamos a una balada uptempo bastante personal. Habla sobre una relación sin amor que es demasiado superficial para seguir a flote. El hecho de que tenga violines le da ese puntito dramático que la hace imprescindible.

Neon Lights: ¡Por fin! ¡Lo nunca visto! ¡Demetria cantando en dance! Una de las canciones que más les gusta a los fans y a los no fans. Con una base electro-house producida por Ryan Tedder, la voz de Demi se transforma con el autotune (todo hay que decirlo) y forma un tema equitativo al "Let There Be Love" de Christina Aguilera: diva con vozarrón en tema dance con un subidón a lo "We Found Love" (aunque algo más descafeinado). Si no te entran ganas de bailar con este himno discotequero, no sé lo que te corre a ti por las venas.

  Two Pieces: una de las pocas canciones no compuestas por ella. Otra balada energética a piano y tamborileo, con mucho "griterío by Lovato". No hay frase que defina más a la canción que: "There's a boy, lost his way, looking for someone to play / There's a girl in the window, tears rolling down her face". Increíble.

  Nightingale: la canción favorita de Demi y la ESTRELLA del disco por excelencia. Nightingale es un baladón de esos que te dejan la piel de gallina, sobretodo porque es una de las canciones más puras del disco (tanto instrumental como vocalmente). La canción está compuesta sobre un amigo de su infancia que se suicidó a los 13 años debido al bullying. Ella dice que a veces puede sentirle muy cerca suya, cual ángel de la guarda. Los coros del final no la pueden hacer más preciosa. Un must-have del disco.

  In Case: otra canción lenta desgarradora y profunda en la que escuchamos por primera vez en todo el álbum la voz rota de Demi. Es un "Skyscraper 2", sobretodo por la melodía a piano que es bastante similar.

  Really Don't Care (con Cher Lloyd): la PERFECCIÓN POP del álbum. Si ya Demetria catchy-pop songs, este se lleva la palma. Este himno a las rupturas victoriosas lo tiene todo para ser el corte con más éxito comercial del disco: muchos oh'es, una melodía muy pegadiza sobre una base de guitarreo muy Ke$ha, y lo mejor... ¡el rap de Cher Lloyd! ¡ME ENCANTA! Se agradece que al querer hacer un rap, la hayan elegido a ella y no a la quemadísma Nicki Minaj. No sé porque han lanzado "Made in the USA" de segundo single y no este chicle pegajosísimo.
nos advirtió que el disco estaría lleno de

  Fire Starter: es lo más raro del disco y lo más alejado del patrón que lleva el mismo. El estribillo es un sinsentido, pero muy divertido y explosivo. Tiene un poco todo: algo de pop-rock, electrónica y un picarío un tanto inusual en Lovato. No es de mis favoritas, pero no está mal.

  Something That We're Not: la favorita de los americanos. ¿Por qué? Porque es la primera vez que se escucha a Demi cantando algo que suena a country. Recuerda algo a sus años en Camp Rock: muy juvenil tirando a Disney. Pero, en los conciertos, esta canción lo va a petar (sobretodo con sus Hey! y el placentero Not gonna happen, dude.)

  Never Been Hurt: Una de mis favoritas de este trabajo. ¿Os acordáis de la canción "Unbroken" del anterior disco? Pues la letra es muy parecida -amarte como si nunca me hubieran hecho daño (el antónimo de "Heart Attack")-. Me recuerda mucho a sus inicios, y ese puntillo dubstep en los HuUuUuUurt que tiene lo hacen muy adictivo. 

  Shouldn't Come Back: que el padre biológico de Demi le haya causado uno de los mayores traumas de su infancia no es algo que desconozcamos.  "Shouldn't Come Back" es sencilla pero compleja a la vez. El instrumental no puede ser más perfecto para acompañar a  su voz desgarrada y triste, que nos muestra parte de ese dolor, porque -por mucho que
uno intente arreglarlo- el daño ya está hecho. A mi se me ha encogido el corazón con el: "All the birthdays you have missed...".

  Warrior: una de las canciones más esperadas desde su anuncios y la clara favorita de todo el mundo. Sería mucho más impresionante si nunca se hubiese escuchado "Skyscraper", pero aún así sigue siendo impresionante. La influencia en la canción sobre la autoestima de Christina Aguilera es más que notable, porque es el "Beautiful/Fighter" de la década de los 10's.

  En conclusión: Demi se ha marcado un buen álbum, sí, pero no el mejor. Seamos realistas: no va a ganar el Grammy al mejor álbum del año -aunque puede que sí dentro de la categoría pop. Las más claras influencias en el disco han sido Christina Aguilera y Kelly Clarkson, pero tal ha sido su "influencia" que ha perdido un poco de esencia Lovato, porque algunas canciones (como Fire Starter y Something We're Not, ambas compuestas por otras personas y no por Demi) las veo demasiado forzadas. Mi etapa favorita es "Here We Go Again", porque creo que el rock es un género que encaja muy bien con ella y con su voz, pero Demi debe probar varios géneros hasta encontrar uno en el que se sienta a gusto. "DEMI" es un muy buen disco: la versión pulida de "Unbroken", con baladas más profundas, canciones pop mucho más pegadizas y un instrumental más puro y directo, pero si quiere que la gente se la tome en serio, tiene que dejar la discografía de Disney y encontrar su estilo propio.

  • Temazos que se están sincronizando en mi móvil: "Heart Attack", "Nightingale", "Neon Lights", "Never Been Hurt", "Really Don't Care". 
  • Aberraciones que se están borrando de mi PC: no las hay, solo es que destaco las que más me gustan.

    Nota final (3.75/5)

sábado, 18 de mayo de 2013

Mariah Carey y su #Beautiful comeback













  Mariah Carey, diva de divas, es un personaje muy querido entre las personas mayores de 25 años, pero -como en mi caso-, desconocido para los menores de dicha edad. A ver, todos hemos oído hablar de ella alguna vez en nuestra vida, pero lo que es escuchar su música... una minoría.

  La racha que ella lleva últimamente no es que sea precisamente para tirar cohetes (lleva sin tocar un top 10 desde 2009, y eso que ella ostenta el récord de mayor número de #1 en USA, con un total de 18), por lo que decidió probar algo nuevo a ver si sonaba la flauta entre el público joven... ¿El resultado? Un flop mortal.

  Visto lo visto, ha estado trabajando para intentar lavar su imagen siendo jueza de American Idol (algo que ya hizo en su momento Jennifer Lopez), teniendo peleas de gatas con Nicki Minaj e incluso casándose con un príncipe. Pero, ha llegado la hora de lanzar nueva música y lo tiene todo estudiado.

  El single tiene un hashtag, algo nunca visto y que atraerá a un amplio público juvenil (no). #Beautiful es la típica balada uptempo, pero con cierto toque de los '50s -que tanto se lleva ahora-, muy de carretera, gomina y moto. Tal ha sido la desesperación de la Carey que se ha relegado a un segundo plano en la canción, dándole casi todo el protagonismo a Miguel: un artista revelación R&B que está muy de moda. El resultado es bueno y fresco, no para llevarle a su decimonoveno #1, pero si para levantar algo su carrera (con él, ha conseguido su mejor posición en cuatro años: #24).


  Eso sí, el vídeo es bastante simple, con muchas poses algo inadecuadas para una mujer de 43 años (que solo conseguirá atraer a los que les guste el rollo MILF), y la portada es la cosa más fea que he visto desde la portada del último disco de Ke$ha.

Britney da por finalizada su etapa Femme Fatale con "Ooh La La"


  Nos encontramos ante la transición de Britney Spears entre dos etapas: de Femme Fatale a la de su proveniente octavo disco.

  Britney prometió que este año tendríamos nueva música suya este año antes del lanzamiento de los cortes oficiales de su próximo álbum, y no solo por "Scream & Shout", sino por la canción que ella ha hecho para la banda sonora de Los Pitufos 2. Los productores se han "esforzado demasiado" en la misma y han hecho que el resultado de su voz parezca el de una verdadera pitufina: en comparación, el autotune del "Believe" de Cher parece un directo de Christina Aguilera.


  La canción es un descarte de "Femme Fatale" (lanzada seguramente para darle la despedida final a esta etapa): se queda entre su propio "Seal It With A Kiss" y el "Superstar" de Madonna.Y la producción de guitarras acústicas del Dr. Luke junto con el toque electrónico de Cirkut empieza a cansar ya (Die Young, Fall Down, Crazy Kids). Pero tampoco le podemos pedir demasiado a la canción, ya que es para una banda sonora de una película infantil; así que solo por el hecho de que sea pegajosa y alegre, cumple. Así que, parece ser que esto será lo único que tengamos de la Princesa del Pop este verano.

  Sin embargo, queda menos para que podamos escuchar la carta de presentación de su nuevo álbum, el cual será muy urbano, contando con productores de la talla como Diplo, Danja (Gimme More), will.i.am, Hit-Boy (Remix Scream & Shout), Jean Baptiste (Scream & Shout) y los raperos de turno. Ni Dr. Luke, ni Max Martin -productores de su anterior disco, FF- ni cualquier otro productor de pop. Promete ser un nuevo "Blackout" con tintes de "In The Zone".

 Así que quedaros con este "Ooh La La" porque promete ser lo único de pop que tengamos de la rubia en muuucho tiempo, porque la faceta más hip-hop de Britney llega este otoño:



"Live It Up": el anuncio con complejo de videoclip


  ¿Es un anuncio de laca? ¿De gafas de sol? ¿De alguna bebida nueva? ¿Del nuevo Nokia Lumia 920 con 4'5 pulgadas de pantalla...? No, ¡es el nuevo videoclip de Jennifer Lopez junto con -cómo no- Pitbull, "Live It Up".

  La máquina de la promoción del "décimo disco" de JLo ha empezado a moverse. Esta semana ha aparecido en la final de American Idol (en el cual, por cierto, ella será jueza el año que viene) para presentar por primera vez en directo su último sencillo. Y este domingo repetirá actuación en los Billboard Music Awards.


Quitando el hecho de que la mitad de la actuación fuese en absoluto playback, vamos a centrarnos exclusivamente en el vídeo: qué tiene y qué le falta.

QUÉ TIENE:
  • Tiene una pasarela de moda en París con varios modelitos, algunos más horteras que otros (poses de diva modelo incluidas en el pack).
  • Marcas a las que hacer publicidad. Si no os habéis fijado (que lo dudo), han sacado Nokia, Ice, Swarovski, L'Oréal, Beluga entre otras.
  • Un equipo de lameculos (seguramente, los mismos que le dijeron que sacar tres veces seguidas canciones de RedOne + Pitbull iba a ser para bien).
  • Un leve momento "culazo by JLo".
  • Una fiesta playera en Miami para celebrar que "Live It Up" haya alcanzado un peak de #73 en su semana debut.
  • Momento pelo mojado sensual "I'm Into You" + labios chillones "Goin' In" sincronizados al "pop" de las botellas de champán.
  • Una Jennifer con abdominales montada en un columpio.
QUÉ NO TIENE (O QUÉ LE SOBRA):
  • Un break a lo "Dance Again".
  • Más coreografía. La música de Jenny es principalmente para bailar, por lo que en sus vídeos debería currarse más los pasos y no hacer solo tres gestos con las manos y dos patadas.
  • Menos escenas en la playa. Están muy vistas.
  • ¡¡La ropa celeste de Pitbull!! ¡Al mar que lo tiraba! 

miércoles, 8 de mayo de 2013

Cómo volverse una cansina, nivel: Jennifer Lopez

  Hay artistas a los que les dan una segunda oportunidad y la saben aprovechar. Luego hay otros a los que se la dan, y vuelven a repetir lo mismo una, y otra (y otra) vez.

Si hablásemos de Jennifer Lopez, está claro que la encasillaríamos en el segundo grupo: CANSINA.

Vale que contrates -por tercera vez... ¡consecutiva!- a RedOne para producir tu single (querida, todos sabemos que el éxito de "On The Floor" te devolvió a la vida, pero hay más productores, ¿sabes?), pero... ¿a Pitbull? ¿¡A PITBULL!? Te estás cavando tú solita tu propia tumba musical...

A ver, el single lo tiene todo: tiene silbatos y tamborileo brasileños, una producción muy discotequera (se queda entre el "Pound the Alarm" y "Automatic"), un estribillo muy taladrante  y la frasecita de turno (con un parón para añadirle más subidón, junto a un sonido de botella descorchándose) que procede a una explosión dance: "Make love, don't fight... Let's fuck tonight!" (muy del preludio de Dance Again).

Pero, dentro de lo que es la canción, no tiene ni la fuerza de "On the Floor" ni el gancho de "Dance Again". Es diferente: intenta no hacer lo mismo que hizo con las otras dos, y al hacerlo se aleja tanto que le sale... Pues eso, que por lo menos en lo único en lo se le parece a los otros dos es en que tienen a las frasecitas icónicas de Pitbull en común (la parte de las explosiones no me llega a convencer del todo, creo que es demasiado "hardcore" para ella).

Hoy sale a la venta, y la vamos a tener en bastantes presentaciones y entregas de premios. Escuchadlo y haceros a la idea de que va a ser lo único que oigáis en las radios durante los próximos 4 meses.



¿Vosotros qué preferís? ¿A la Jennifer Lopez RedOne-since-2011 o a la urbana pre-OnTheFloor? Sólo os adelanto que tendremos a ambas en el décimo disco de la cantante.

Los cuatro elementos de "Come & Get It".












  Tras un mes de espera, Selena ha decidido que hoy -8 de Mayo-, sea el día de estreno para ver el vídeo de su ultimísimo single "Come & Get It", su debut en solitario.

Y cabe destacar que el vídeo está muy influenciado por la naturaleza. Es muy épico y tribal: emplea el fuego, el agua, la tierra y el viento; aunque también hace presencia el quinto elemento -según el hinduismo, musa en esta canción- denominado "éter" (algo así como el sonido, el de los tambores).

Pero la cosa no se queda ahí. Los cuatro elementos que yo veo superficialmente en este vídeo y que lo convierten en uno de los mejores de la carrera de Selena Gomez son:
  1. La fotografía, exquisita: Cuando me enteré que el próximo vídeo de la reina de los selenators iba a ser dirigido por Anthony Madler (creador de vídeo como "Ride", "Diamonds" e "I Knew You Were Trouble."), me imaginé al instante que el resultado sería así de majustuoso. Los planos de las montañas y las praderas son increíbles, y ese efecto espejo  puesto en algunas tomas son alucinantes.
  2. Desborda sensualidad: Si hay algo claro en el corto, es que Selena se nos ha hecho mayor. Lejos de vídeos divertidos como "Love You Like A Love Song" o "Hit the Lights", la cantante de "Naturally" se nos pone sexy retozando entre los espejos, manoseándose con un desconocido maromo y ondeando sus largos vestidos al viento.
  3. Tiene una coreografía: aunque ya la hayamos visto en sus presentaciones de los Movie Awards o en Ellen, el hecho de que Selena se ponga a bailar en un vídeo sigue siendo todo un hallazgo. Todos sabemos que Selena no tiene muy buena voz (en directo), pero lo sabe compensar muy bien moviéndose y llevando buenos conjuntos. Eso sí, podrían haber metido más planos del baile frente a las llamas.
  4. Que no aparezca "The Scene" (aunque eso es obvio tras ver quién es el intérprete del vídeo).


Ya he dejado bastante claro que me gusta el vídeo, aunque pienso que a lo mejor se le queda un poco grande a lo que es la canción.

Pero la promoción que lleva detrás, está recibiendo muy buena acogida en USA: actualmente se encuentra dentro del top 25 de Billboard, y va a subir bastante la semana que viene gracias al vídeo y a que está en los primeros puestos de ventas de iTunes.

El álbum al que corresponde "Come & Get It", "Stars Dance" se estrenará a medidados de verano, y promete mucho dance, dubstep y probablemente una colaboración con Taylor Swift y Britney Spears... Parece ser que este año vamos a tener Selena para rato.


domingo, 5 de mayo de 2013

Lana Del Rey: su etapa post-Born To Die y su legado.

  Aprovechando que Lana va a venir en concierto a Madrid este 9 de Mayo, he decidido volver a hablaros de una de las artistas más cinemáticas de los últimos años.

  Ya os la presenté hace un año como la próxima revelación indie hipster, y creo que desde entonces no hay persona que no haya oído hablar de Lana Del Rey (a no ser que viva en una cueva... ¡sin internet!): ya sea por sus portadas en revistas, su campaña en H&M, sus distinguidos vídeos, sus labios, su estilo o -por supuesto- por su música.

  Aunque, desde que lanzó aquel maravilloso corto de 10 min titulado "Ride", la hemos tenido un poco perdida. Sobretodo con la confusa promoción de su segundo disco "Paradise": el segundo single fue variando entre "Cola" y "Dark Paradise" (perteneciente a su primer disco), realizó una discreta campaña publicitaria de Jaguar con el vídeo de "Burning Desire" y apenas le hizo promoción -sin contar este pequeño tour- para añadirle más misterio a su personaje (ya que el disco es de todo, menos comercial).

  Y cuando anunció que estaba en el proceso de composición de su tercer disco, todos pensábamos que íbamos a tener un descanso de ella. Nada más lejos de la realidad. Lanzó dos espectaculares covers, de esas que dejan con los pelos de punta: primero estrenó su cover de "Chelsea Hotel No 2" de Leonard Cohen (1974), una melancólica balada ronroneada con tristeza. El estilo ideal de Lana y que le queda como un guante.


  La segunda, en cambio fue mucho más personal, ya que fue grabada con su novio -en la vida real- Barrie-James O'Neill (química inclusive). La cover esta vez fue "Summer Wine" de  Lee Hazlewood (1966), también cantada por Nancy Sinatra. El vídeo tenía esa estética a lo Super8/Instagram que la catapultó a la fama.


  Pero no fue hasta que publicó "Young and Beautiful" cuando nos mató definitivamente, la carta de presentación de la banda sonora de "El Gran Gatsby" (de la cual os hablaré cuando se estrene). La canción no es que tuviese mucha repercusión en los charts, pero es que esa no es su finalidad. Va a ser esta canción precisamente la que va a hacer que Lana sea mundialmente conocida y que sea rifada como cantante y compositora en las bandas sonoras de las películas importantes. Una canción clásica, atemporal e impregnada del estilo propio de Lana.



  Sin duda, entre Adele y ella han conseguido revolucionar la industria musical y lograr que las baladas reciban de nuevo su repercusión en las listas (mirad sino que canciones están en la cima ahora: Just Give Me A Reason, Stay, Mirrors, When I Was Your Man...), porque Lana no es solo una artista completa: su estilo y su personaje son toda una influencia.