Madonna y la filosofía de la tauromaquia en el vídeo de "Living For Love"

Trascurridos dos meses desde su lanzamiento anticipado, Madonna decide comenzar la promoción de Rebel Heart, su decimotercer álbum. Aunque el resultado sea maravilloso, se podría haber dado un poco de prisa para haber evitado lo ahora inevitable: el flop de su primer sencillo "Living For Love".

El tema está bastante bien: es actual (con un sonido ridículamente parecido al de Kiesza), producido por el brillante Diplo y con una letra basada en la superación de uno mismo y aferrarse en la esperanza del amor después de terminar con el corazón roto. ¿Tópicos? Para nada. 

El caso es que el vídeo fue estrenado mediante una genialísima campaña de marketing, siendo liberado en exclusiva en la popular red social Snapchat (el enésimo intento de Madonna de hacerse con el público joven, que puede que fallase, pero fue bastante innovador); y tras verlo como unas diez veces tengo que admitir que me encanta. 

Tema: Madonna vestida de torera en busca de la polémica que eso conlleva y moviéndose mejor que muchas que tienen la mitad de años que ella. Aunque si se pasan de críticarla, siempre puede recurrir a una frase de Nietzsche con la que se lava las manos del asunto. La cita en español dice que "El hombre es el más cruel de los animales. Como más a gusto se ha sentido hasta ahora el hombre en la tierra ha sido asistiendo a tragedias, corridas de toros y crucifixiones; y cuando inventó el infierno, éste fue su cielo en la tierra.", que se traduciría con que el hombre es masoca por naturaleza: disfruta del dolor. Nietzsche piensa que el hombre no tiene parte espirtual, sino que es maldad pura. Es un animal, y dentro del animal, es el más cruel, puesto que le gusta hacer sufrir a otros seres vivos. Para que después digan que la filosofía no tiene uso práctico, ¿eh? (un servidor se está preparando para la selectividad y tiene a este hombre hasta en la sopa).

Y os preguntáreis: ¿Y qué tiene que ver Nietzsche con Madonna? Pues que ella emplea esta cita para demostrar que la tauromaquia es algo cruel, pero que ve en ello un arte. No por el hecho de matar al animal, sino por las formas, el toreo y el estilo al hacerlo. Y ya de paso pues se marca una metáfora de cómo torea a sus demonios internos (esa especie de minotauros del vídeo), venciendolos al final.

Para ponerle la guinda a la entrada os voy a dejar abajo con la actuación de la intérprete de "Vogue" en los GRAMMYs el pasado domingo, que fue de sobresaliente y demostró porque ella a día de hoy sigue siendo La Reina Del Pop.

Inside the Album: Reflection / Fifth Harmony - ¿Quiénes son Fifth Harmony?

Llevo queriendo dedicarles una entrada a las One Direction femeninas desde que estrenasen allá por julio su primer single oficial "Bo$$", pero, ¿qué mejor momento para presentarlas que en la semana en la que publican su álbum debut? 

Para empezar, la razón por la que la gente las denominan las One Direction femeninas no es porque también un quinteto, no. ¡Sino porque la historia de ambos grupos es completamente idéntica! Los integrantes de tanto 1D como de 5H participaron en X Factor de manera individual, fueron expulsados y después los jueces les pidieron que se aliasen los/las 5 para formar un grupo con el que poder continuar en el concurso. Fueron arrasando a medida que las finales llegaban, pero finalmente se quedaron a las puertas siendo eliminados en tercera posición. ¡Los dos grupos acabaron en 3er puesto! ¿Coincidencia? Pues es demasiada casualidad, la verdad...

Ahora, el quinteto formado por Ally, Normani, Dinah, Lauren y Camila (¡mi favorita! ¡Es guapísima, divertida, súper mona y la que mejor canta! ¡Y ES DE MI EDAD!), bajo el paraguas de la discográfica de Simon Cowell (la misma que lleva a One Direction), se enfrenta a una prueba mucha más dura: conseguir asentarse y forjarse un nombre en la industria. ¿Conseguirán hacerlo al igual que la banda británica-irlandesa? Echémosle primero un vistazo al disco para ver si tienen posibilidades.

Como ya os he dicho, la promoción del disco comenzó con "Bo$$", una oda al feminismo con la que consiguieron ganarse unos cuantos adeptos (yo incluido) y producir el suficiente ruido para darnos cuenta de que estábamos ante algo grande. A esta le prosiguió "Sledgehammer", una canción escrita por su amiguísima Meghan Trainor, que es bastante más pop y que ha conseguido mejores posiciones que su antecesora -#43 y #40, respectivamente, aunque ambas han conseguido ser certificadas con el disco de oro-, sin embargo no ha llegado a explotar comercialmente todo lo que debería (reconozco que a mí al principio no me hizo mucha gracia, pero con las escuchas y el vídeo gana muchísimo).

Escuchando Reflection es cuando uno se da cuenta de que se encuentra ante un buen debut con bastante temazo y sobretodo muy bailable, aunque se huelen a kilométros cuales van a ser singles y cuales son puro relleno (porque algo hay en este disco). Los nominados a ser sencillos son 3, y con una buena promoción y algo de aceptación por parte del público podrían convertirse en unos auténticos éxitos. 

El primero es el que le da el título al disco: "Reflection" es un himno al amor propio después de dejarlo con alguien que no merecía la pena (esos toques hip-hop son irresistibles y el puntillo narcisista también es lo más). Le prosigue "Like Mariah", un tributo a la única e inigualable Mariah Carey en el que se samplea su hit "Always Be My Baby" y que referencia varias veces a su también éxito "Touch My Body" (siendo ambos dos los 18 #1s de la cantante).

Pero la verdadera estrella del disco es "Worth It", un pseudo-"Problem"/"Talk Dirty" (pero con toques más arábigos) que, si consiguen hacerle un buen vídeo con una coreografía currada, puede ser perfectamente la canción del verano. Tiene la palabra "éxito" escrita en toda su producción, ya que está a cargo de StarGate, productor de la mayoría de singles de Rihanna, "Black Widow", "Come & Get It Me" y otros cuarenta top 10.

También cuenta con otros buenos temas, como la fiestera "This Is How We Roll", la ochentera "Going Nowhere", la acapella "We Know" y el tributo a Madonna, Rihanna, Shakira, Beyoncé y a la mujeres en general: "Brave Honest Beautiful", que cuenta con un rap muy acertado de mano de Meghan Trainor y un sample de "Bootylicious". ¿Qué más queréis? 

Sin embargo, si le quitas estas canciones, el álbum se deshincha mucho y peca de genérico: a "Them Girls Be Like" le falta chicha, "Body Rock" tiene un dance un poco desfasado y "Suga Mama" y "Everlasting Love" son aburrídisimas.

En mi opinión, Fifth Harmony es un grupo de mujeres jóvenes, guapas, con talento y con muchas ganas de comerse el mundo, pero les falta un pequeño empujocito que solo pueden conseguir con más fans y definiendo un estilo propio. Yo apuesto por ellas a que su segundo álbum arreglará los fallos del primero; mientras tanto, contamos con un debut correcto y que muestra un buen reflejo del pop contemporáneo.

¿Creéis que lo conseguirán? ¿Cuál es vuestra Fifth Harmony favorita?

La búsqueda del "yo también te quiero" del amor no correspondido en "the words"

Poco sabíamos de Christina Perri desde que en abril del año pasado estrenase su emotivo segundo álbum de estudio "head or heart", disco al que pertenece el relativamente exitoso single "human". Pero la inactividad de la cantautora de Philadelphia ha terminado con la publicación de su nuevo sencillo y su respectivo vídeo.

Estamos hablando de "the words", una balada muy íntima a piano y violín cuya composición nos narra la historia de una chica enamorada a la espera de ser correspondida. Ella le quiere, pero la ansiedad que le produce no saber si él también la está matando, y lo único que puede sanar su confusión es que su amado le suelte "las palabras": que la ama tanto como ella lo ama a él. Sin embargo hay un problema: a él le da miedo abrirle su corazón porque su anterior relación lo dejó hecho pedazos (aunque eso no va a impedir que Christina siga luchando por él y por su corazón). 

Muy en la línea del "Give Your Heart A Break" de Demi Lovato (de la cual ha sido telonera en su última gira), aunque -siendo honesto- "the words" consigue ponerme la piel de gallina más que el hit de mi artista favorita.

Sin duda es uno de los temas más sinceros de la corta discografía de la intérprete de "A Thousand Years", y el más efectivo, ya que todos nos hemos sentido así en algún momento de nuestra vida...

Ellie Goulding aporta romanticismo a la BSO de 50 Sombras de Grey con "Love Me Like You Do"

Ellie Goulding, también conocida por poner la voz cantante en la mitad de las bandas sonoras de los blockbusters románticos de los últimos 5 años  (Kick-Ass, Endless Love, Una Cuestión de Tiempo, Divergente, Amanecer - Parte 2, En Llamas...) y por tener un single de éxito de cada cuatro editados, ha prestado sus dulces vocales para la próxima saga de éxito adolescente-postmenopáusica: 50 Sombras de Grey.

"Love Me Like You Do" es una balada muy dulce a la par que erótica, creación del padre de todos los hits Max Martin (poseedor de la nada despreciable cifra de diecinueve #1s y a su vez productor de los mayores éxitos de Katy Perry, Britney Spears y Taylor Swift) y escrita por la maravillosa Tove Lo. Y no solo es su espectacular producción sintetizada lo que la vuelve tan adictiva, sino la pasión y la fragilidad que transmite su letra. 

"Eres la luz, eres la noche; eres el color de mi sangre; eres la cura, eres el dolor. Eres lo único que quiero tocar. Nunca pensé que esto podría significar tanto." -con esta estrofa Ellie logra transmitirnos la ansiedad y la dependencia que el personaje de Christian le produce a Anastasia (y seamos sinceros, a cualquiera le cantan esto y se le cae todo). ¡Es preciosa! Y no soy el único lo que piensa, ya que el tema lo está petando en todo el mundo y ha conseguido darle otro enfoque a la película, a la que muchos condenaban por ser "una cinta de sexo llevada a los cines". A mí sin duda me ha convencido y estoy deseando que llegue ya el 14 de febrero para verla.

¿Preferís este nuevo sonido pop de la intérprete de "Lights" ó su faceta menos comercial? ¿U os atrae más la sugerente "Earned It" de The Weeknd?

"Shots" y "Gold": Imagine Dragons y el sabor personal de los singles de Smoke + Mirrors

Si algo está dejando claro Imagine Dragons es que su consolidación en la industria va a ser mucho menos pop que su álbum debut. Smoke + Mirrors -su segundo trabajo- saldrá el 17 de febrero, y de los singles extraídos del mismo no habían conseguido ni un solo éxito... hasta ahora.

A la tercera va a la vencida, o al menos eso es lo que dicen. Después de llevarse dos batacazos con los primeros singles de esta nueva era, anoche editaron un tercer sencillo al que le ha faltado tiempo para topar las listas americanas (¡en menos de 3 horas destronó al inamovible "Uptown Funk""). Puede que haya sido por su producción retro con tintes electrónicas ó por su letra -con la que más de uno se sentirá identificado-, pero parece ser que este "Shots" va a ser la base comercial en la que se va a asentar el segundo disco de la banda de Las Vegas.

Creo que puede ser más bien por la letra, ya que es bastante sentimental: trata sobre un hombre que destruye todo lo que ama sin quererlo, y que lamenta profundamente haber herido a sus seres queridos (algo que sigue la línea personal que empezaron con "I Bet My Life").

Aunque personalmente, si me dais a elegir, prefiero "Gold" -su anterior sencillo. Tanto por mostrar la otra cara de la moneda de la fama (y sobre cómo el éxito hace que tu vida se llene interesados y falsos) como por su sonido de witch-rock. Y el vídeo también me ha ganado: ¡el slow-motion coordinado es chulísimo!

Parece ser que este Smoke + Mirrors va a ser el trabajo más personal de la banda capitaneada por Dan Reynolds. Puede que estos algos temas sean algo diferentes a los que nos tienen acostumbrados, pero prefiero que arriesguen a que sacan un "Radioactive 2.0" o algo por el estilo.

Inside the Album: Sucker / Charli XCX

Poco me queda por decir de Charli XCX; si ya os la presenté como artista el diciembre pasado, hoy me toca hablar de su segundo disco Sucker: al cual ella define como una reivindicación del girl power y una búsqueda por recuperar el pop-punk al mainstream.

En general, es un disco de canciones cortas, divertidas y enérgicas, en las que toca varios palos pero siempre dentro de una mezcla de géneros coherentes. Para empezar, el disco se abre con una declaración de intenciones: "Sucker", una canción muy desenfadada cuyo estribillo te da ganas de ponerte unos auriculares con el volumen al máximo y gritar "FUCK YOU, SUCKER!" a pleno pulmón mientras le dedicas una peineta a tu peor enemigo. 

Sin embargo no desata su rebeldía del todo hasta que llegamos a "Breaking Up", en donde pone a su ex a parir con unos filtros de voz que la hacen irresistible; la cual convierte en una divertida carisma cuando escuchamos la maravillosa "Break The Rules", muy dance pero siempre dentro de los límites del punk. Esta diversión la desarrolla en "Doing It" (recientemente remezclada con Rita Ora), uno de los temas más pegajosos del álbum; que no el mejor, ya que ese título lo ostenta "Famous", el corte más pop del disco que trata sobre colarse en una fiesta y fingir ser famoso, cuyo estribillo y puente reclaman a gritos ser single.

Aunque para himnos tenemos "London Queen", en donde expresa la euforia de llegar a EE.UU. y sus ganas de comerse el mundo. En cambio, con "Body of my Own" reivindica su derecho a masturbase, ya que su ex -el mismo al que le dedicó "Breaking Up"- no le ofrecía el suficiente placer que su cuerpo necesitaba, aunque sin duda lo más atractivo de la canción es su producción. 

Pero no todo es diversión y rebeldía en Sucker, ya que la intérprete británica también da cabida a composiciones sentimentales; como en la romántica "Boom Clap", que a pesar de desentonar un poco entre tanta guitarra consigue postularse como una de las guindas del álbum. En este línea también encontramos temas como "Die Tonight", la sesentera "Need Ur Luv" (todo un homenaje a los grupos femeninos de esta época) y "Caught In The Middle", una de mis favoritas por la facilidad con la que se te clava su estribillo.

Sucker es líneas generales un muy buen álbum, de fácil escucha y melodías pegadizas; con el que Charli ha conseguido bastante adeptos a su música (entre los que se incluye un servidor). Solo le falta un empujón para covertirse en una artista de masas, ya que -como ya os dije- nos encontramos ante el próximo gran suceso del pop.

Solucionando los enigmas de "FourFiveSeconds", lo nuevo de Rihanna, Kanye West y Paul McCartney

Hoy, día 25 de enero de 2015, ha ocurrido: el primer comeback de una artista de serie-A en lo que llevamos de año. ¡Y menudo comeback! Estamos hablando de Rihanna, una artista que lleva 2 años que sin editar ningún disco. Y no viene sola, sino acompañada de dos leyendas de la música: Kanye West y Sir Paul McCartney.

Pero lo que más ha sorprendido de este regreso a la música ha sido el tipo de música que ha lanzado que el regreso en sí (llevaba varias semanas rumoreándose esta colaboración a tres bandas). "FourFiveSeconds" es un tema completamente acústico, en el que gozamos de la voces de la de Barbados y Yeezus sin autotune, y del guitarreo del ex-Beatle. Lo mejor de él sin duda es la voz de Rihanna, que se pone en plan mamarracha total en este corte country-soul de estribillo ascendente, dándole con un canto en los dientes a todos aquellos que le decían que no sabía cantar.

Sin embargo, su publicación ha dejado muchas incógnitas de por medio, como:

• ¿Este tema es de Rihanna o de Kanye? Yo creo que es de ambos: que irá a los respectivos álbumes de los dos artistas. Algo así como lo que pasó con "Bang Bang" de Jessie J y Ariana Grande.
• ¿A qué se refiere el título de la canción?  "ForFiveSeconds" es una referencia al periodo de tiempo que transcurre entre que el segundero de un reloj pase del segundo 4 al 5 (curiosamente, las dos primeras estrofas de Rihanna duran exactamente 45 segundos).
• ¿De qué trata la canción? El tema va sobre una Rihanna cansada de ser utilizada por su pareja que decide emborracharse para desinhibirse del todo, sin importarle causar una pelea; y es este estado de embriaguez lo que le permite estar a un paso de montar un follón (a eso se refieren los "4-5 seconds"). Después ve a Kanye, le suelta unas perlitas y ambos se empiezan a insultar, preocupando así al novio de la intérprete de "Diamonds". O al menos eso es lo que dicen las letras de la canción...
• ¿Qué son esos símbolos que aparecen en la portada del single de "FourFiveSeconds"? Es el título del tema escritos en código braille, la razón de que lo hayan puesto ya no lo sé.

¿Os gusta este cambio de registro que ha dado Rihanna? Como todos, yo tampoco me lo esperaba, ya que pensaba que iba a lanzar algo más urbano o incluso pop; aunque me ha sorprendido un montón, ya que hace poco se filtró un supuesto nuevo single suyo de dance desfasado... Esperemos que al resto de su público también le guste y que #R8 siga en esta línea tan interesante.