Inside the Album: Piece By Piece / Kelly Clarkson

Hacía ya cosa de 4 años que Kelly Clarkson no nos deleitaba con un álbum de estudio, y la espera se ha hecho eterna, ya que puso el listón  altísimo después de que ganase el tercer GRAMMY de su carrera con su anterior LP Stronger.

¿Está Piece By Piece al nivel de Stronger? Pues probablemente, porque no ha arriesgado demasiado en él y ha reciclado bastante el sonido de su anterior trabajo (además de repetir con Greg Kurstin, productor de "Stronger (What Doesn't Kill You)", su mayor éxito hasta la fecha).

Dicho "reciclaje" se puede notar en temas como "Heartbeat Song", "Dance With Me", "War Paint", "Bad Reputation" (muy Demi Lovato, por cierto) y la ochentera "Nostalgic", los cuales colarían perfectamente como cortes pop del álbum estrenado en 2011. Pero ojo, que con esto no quiero decir que sean malos temas, ¡ni mucho menos! La verdad es que son bastante pegadizos, y el vozarrón de Kelly suena de fábula en ellos (sobretodo en el último); pero sí que son de lo  más impersonal que nos podemos encontrar en el disco.

Algo de innovación sí que encontramos en temas como "Take You High", que empieza con una magistral orquesta de cuerdas a la que se le une una distorsionada voz electrónica en el estribillo. He de reconocer que en un principio me horrorizaba bastante, pero gana con las escuchas, os lo aseguro.

Y, ¿qué sería de un disco pop sin su baladita de turno y sus canciones compuestas por Sia? Porque, sí, amigos, Kelly también se ha subido al carro al que toda popstar se apunta desde que la moda comenzase en 2012 con Rihanna.

Los temas a los que australiana ha metido mano son bastante destacables: "Let Your Tears Fall" e "Invincible". La primera tiene una producción más suave, y una letra bastante entrañable; mientras que el que en un principio iba a ser un dueto Clarkson-Sia (fue cancelado debido a la discográfica de ambas, pero por lo menos podemos escuchar la voz de la intérprete de "Elastic Heart" en los coros) desprende un olor a single por los cuatro costados: TEMAZO. Este baladón a medio tiempo es irresistible y todo un candidato a ser uno de los mejores temas del año, además de que explota la voz de la compositora de "Behind These Hazel Eyes" como ninguna otra canción: en él alcanza unos agudos impresionantes.

Pero las composiciones que más me marcan con su letra son "Someone", "Tightrope", "Piece By Piece" y "Good Goes The Bye", sobretodo estas dos últimas. El tema que le da título al disco es la continuación lógica de "Because Of You", y en él admite que ha recuperado la fe en los hombres -perdida tras el abandono de su padre- al conocer a su actual marido y padre de su hija. Echadle un vistazo a la letra, porque es conmovedora.

Y la canción que cierra el disco es el tema perfecto para escuchar tras una ruptura. "Good Goes The Bye" es el broche perfecto para uno de los mejores discos de la carrera de la cantante de Texas y mi segundo tema favorito del álbum.

Sin embargo hay cortes que hacen que álbum cojeé, como el insípido e intento fallido de reivindicación "I Had A Dream" o el algo soso "Run Run Run" con John Legend. Pero dejándolos de lado, nos encontramos con el mejor álbum de la carrera de Kelly Clarkson (solo por detrás del imprescindible e icónico Breakaway), ya que letra por letra, sonido por sonido, las piezas han encajado y han constituido uno de los mejores álbumes del año.

Imprescindibles: "Invincible", "Good Goes The Bye", "Someone", "Piece By Piece".

Quién es Charlie Puth y porqué deberías conocerlo

Os estaréis preguntado quién es, por qué os lo presento y si va a ser alguien relevante en los próximos meses. Pues todo eso tiene respuesta rápida: Charlie Puth es un cantante y compositor de Nueva Jersey que sembró su fama a base de cantar temas ajenos en YouTube desde 2009, pero dichas semillas no dieron sus frutos hasta que el muchacho ganase un concurso de covers organizado por el mismísimo Perez Hilton. 

Tras ganar dicho certamen con "Someone Like You", el chico fue invitado al plató de Ellen DeGeneres, en donde se le ofreció firmar un contrato con una discográfica. Charlie aceptó dicho contrato, pero no le duró mucho, ya que se cambió hace poco a Atlantic Records (compañía que lleva desde a Ed Sheeran a Bruno Mars, pasando por Charli XCX y Coldplay). ¡Y no puede haber elegido mejor! Gracias a ella, su popularidad se ha disparado como un cohete.

Cameo en "Dear Future Husband"

Primero ha conseguido hacer un cameo en el vídeo de "Dear Future Husband" de Meghan Trainor haciendo de "futuro marido", y con ello ha conseguido ganarse algunos fans de la diva de las curvas, ya que se lleva rumoreando desde hace semanas que ambos son pareja en la vida real.

"Rumores", sí," rumores"...

Después, Atlantic le ha permitido editar por primera vez en 3 años su sencillo debut. Y nunca adivinaríais quién le acompaña en el tema.., ¡Claro que sí! ¡Meghan Trainor! La canción se llama "Marvin Gaye", y es un tributo al sonido Motown y al rey del soul (valga la redundancia) Marvin Gaye. Si eres un lector de mi generación probablemente no te sonará su nombre, pero si te digo que es el intérprete de "Ain't No Montain High Enough" y del tema que ganó recientemente el juicio por plagio contra "Blurred Lines" ("Got To Give It Up"), seguramente cantará otro gallo. 

Su letra es tan picante como la de los mejores temas de Marvin, y eso se deja ver perfectamente en su recientemente estrenado vídeo.

Pero el verdadero detonante de su fama ha sido el último movimiento de su discografía: permitirle participar en la banda sonora de Furious 7 con una composición propia ("See You Again"). Su tema con Wiz Khalifa ha conseguido barrer en iTunes a unos inamovibles Ellie Goulding, The Weeknd, Maroon 5 y al petardo de Bruno Mars con su "Uptown Funk", y la causa de que este pseudo-"Love The Way You Lie" haya conseguido tal hazaña se debe a que va dedicado al difunto Paul Walker (aunque su emotiva letra y el precioso falsete de Charlie también han ayudado).

¿Creéis que "See You Again" conseguirá desbancar a "Uptown Funk" de sus inamovibles trece semanas en el #1? ¿Le dais una oportunidad al "chico de la ceja rajada"?

Significado del vídeo de "Big Girls Cry": el miedo a la soledad y a un corazón roto

3 meses después de la publicación de "Elastic Heart", mis dos entradas sobre los vídeos de Sia han subido como la espuma, representando con ello 1/3 del total de mis visitas. Así que viendo lo mucho que os gustan los significados de los vídeos de la australiana, seguramente este lo habréis estado esperando como agua de mayo. Ahí va la interpretación del clip de "Big Girls Cry":

A mucha gente le ha disgustado el vídeo debido a su extrema sencillez: ¡no tiene nada salvo las caras de la pequeña Maddie Ziegler! Y la mayoría de ellos opinan que la "cutrez" del clip se debe a que a Sia no le sentaron muy bien las acusaciones de pederastia por el vídeo de "Elastic Heart", dejando con ello a su sucesor desprovisto de cualquier posible elemento polémico.

En mi opinión, esto no es así, ya que sino, ¿por qué se habría esforzado en realizar una trilogía? El vídeo es sencillo, vale; pero no creo su mensaje esté vacío.

Cuando me estaba dando por vencido con él, me di cuenta de una cosa: no hay elementos, solo Maddie (Sia) en un fondo negro. ¿A qué recuerda eso? A la portada del disco que recoge los singles de esta trilogía sobre el miedo: 1000 Forms Of Fear; siendo esto un pequeño guiño a que este se trata del final de esta era.

Arriba: "don't think" / Abajo: "whatever dude"

Pero en verdad mentía cuando decía que no hay demasiadas piezas en este puzzle, ya que en sus manos podemos ver dos frases: "don't think" en la izquierda y "whatever dude" en la derecha. ¿Qué nos quiere decir Sia con esto? Bueno, echándole un vistazo a la letra, descubrimos que la canción trata sobre un corazón roto y la soledad. Sobretodo esto último (siendo ello otra razón por la que Maddie aparezca sola en el vídeo).

Por lo que sabiendo esto, podemos decir que ambas manos representan los principios de un corazón roto: la derecha ("whatever dude") es la causa y la izquierda ("don't think"), el efecto.

A Sia "whatever dude" (cualquier tío. No concreta) le rompe el corazón, lo cual no hace sino aumentar su lista de miedos -que no es nada corta, como hemos podido ver en sus anteriores cortos-, y por ello se propone no pensar ("don't think") sobre eso, ya que bastante tiene con lo que tiene. Pero a lo largo del vídeo vemos como es su mano izquierda la que hace los gestos de "ingerir" (drogas) y de "beber" (alcohol), inhibidores del dolor como ya vimos en el clip de "Chandelier".

Conforme el corto va avanzado, vemos cómo ambas manos se "pelean" entre ellas. Es remarcable que la frase negativa (la derecha, la causante del dolor) está escrita en rojo, mientras que la positiva en azul, ya que el hecho de no pensar es para evitar este dolor.

Después se puede apreciar cómo unas manos la agarran del cuello y la elevan como para ahorcarse, siendo esto la sensación que tiene uno tras quedarse con el corazón roto: el de asfixia.

"...se queda con cara de pasmada mirando alrededor suya, sola."

Finalmente vemos cómo Maddie se queda con cara de pasmada mirando alrededor suya, sola. El sentimiento al que todos tenemos miedo y que mas aflora cuando nos parten el corazón no es otro que el de la soledad, el de no encontrar a alguien que sea compatible con nuestros defectos y que aprecie nuestras virtudes. Porque en el fondo la soledad es solo otra forma de miedo. Una forma de las 1000 que hay, según Sia.

Si no os ha gustado el vídeo desde un principio, leed todos los detalles que he explicado en esta entrada y fijaos en ellos viendo el corto de nuevo. Seguramente os causará una buena segunda impresión; y si encontráis algún otro detalle, dejádmelo en los comentarios.

Y dando un poco de lado al clip, ¿os gusta la canción? Para mí "Big Girls Cry" es uno de los mejores temas del disco, y me da bastante pena que sea el último single, ya que "Eye Of The Needle" y "Dressed In Black" también se merecían algo de reconocimiento...

La cara que se nos queda a todos al descubrir que
este es el último vídeo de 1000 Forms Of Fear.

Jason Derulo, desperado en "Want To Want Me"

Sé que muchos ya habréis escuchado lo último de Jason Derulo, pero voy a daros la razón de por qué he tardado tanto en presentaros "Want To Want Me": lo he estado escuchando repetidamente esta semana para ver si conseguía convencerme, pero ni con la decena de oportunidades que le he dado ha conseguido ganarme...

No sé si será por la excesiva y algo saturante sobreexposición de ver a Jason sin camiseta, el sonido pop genérico de la producción o el abuso de de falsetes por parte del intérprete de "In My Head", pero hay algo en "Want To Want Me"que me resulta irritante. Porque la canción no es que sea mala, sin embargo suelta tal tufo a desesperación por conseguir ser un hit que llega a ser un tanto nauseabundo. 

Tampoco es que podamos decir que los singles de Derulo sean precisamente innovadores, pero cada uno tenía como una firma que lo diferenciaba del resto: el estribillo femenino de "Whatcha Say", la reconocible base de "Don't Wanna Go Home", los silbidos de "It Girl", los coros tribales de "Breathing", la trompetita de (valga la redundancia) "Trumpets", el toque arábigo de "Talk Dirty", el sonido western de "Wiggle"... El caso es que todos ellos tenían un "algo" con el que no cuenta "Want To Want Me", y me resulta cargante. Aunque claro, solo es mi opinión...

¿A vosotros os gusta lo nuevo de Jason Derulo (la canción, no el vídeo, que os veo a más de uno con la babilla todavía de los planos de carnaza)? ¿Y qué opináis de la picante letra del tema?

"Trouble": la historia de la decandencia de Iggy Azalea

La relevancia de Iggy Azalea ha ido en picado desde que se le acabase la mecha comercial a "Black Widow", y eso es un hecho. Pero no solo es su relevancia la que ha acabado tocando fondo, sino que  su integridad y su valor como artista también se han estrellado. ¿La causa de ello? La industria del hip-hop, Azealia Banks con su cansinismo de "apropiación cultural" y -sobretodo- ella misma.

Toda esta decadencia ha perseguido sin piedad a la australiana desde su bochornoso debut en SNL, en donde su colaboradora MØ se puso nerviosa, cantó fatal y nunca más la acompañó en ninguna actuación en directo. Todo ello supuso la cancelación del vídeo de "Beg For It" (sucesor de "Black Widow" como single de Iggy), con lo que se desperdició un gran tema. 

A raíz de ahí, todo han sido críticas negativas hacia la rapera blanca, a las que ella no ha podido hacer frente: Azealia Banks, Eminem, Snoop Dogg, Nicki Minaj... la lista de gente a la que Iggy no cae bien es bastante larga, y ha ido aumentado conforme ella abría el pico: sus respuestas por Twitter la han puesto en más de un compromiso, y esto, unido al completo cachondeo que hay con su manera de rapear, han puesto en completa evidencia (e incluso duda) su talento.

Pero finalmente ha dejado los dramas a un lado y, tras dejar por fin sus redes sociales en manos de un community manager, ha proseguido con la promoción de su álbum: se ha unido con la maravillosa Jennifer Hudson (que también andaba de capa caída) y ha editado "Trouble" como nuevo single. La colaboración de JHud le da un toque soul bastante extraño para la radiofórmula, y uno lo último que espera de este tema es que se convierta en un éxito (la fórmula hip-hop con estribillo soul es lo más anticomercial que hay).

Enorme ha sido mi sorpresa cuando me he encontrado al tema en el top 20 de iTunes. Si la gente odia tanto a Azalea, ¿cómo es que tiene compradores? Puede que sea por la reciente participación de Jennifer en la famosísima serie Empire, o a lo mejor se debe al anuncio del futuro single de Iggy con Britney Spears "Pretty Girls"; pero está claro que la denominada por Azealia Banks "Iffy Azuzu" ha recuperado a parte de sus fans. Veremos si los consigue mantener para su próximo álbum y si las ventas de "Trouble" no canibalizan a las "Pretty Girls" (y viceversa).

Fifth Harmony: sexualizadas en el horrible vídeo de "Worth It"

¡Horror! ¡Vaya fiasco el nuevo vídeo de las Fifth Harmony!

Ya os lo auguré cuando os las presenté: que "Worth It" iba a ser el próximo single y que tenía toda la pinta de convertirse en su mayor éxito hasta la fecha (tampoco es muy difícil), lo que pasa es que han metido considerablemente la pata al estrenar el susodicho vídeo. ¡Qué desperdicio! Es exactamente lo mismo que le pasó al "One Last Time" de Ariana Grande (aunque ella lo haya podido colocar en un top 20 por ser ella...).

Sigo opinando que el tema es todo un hit -aunque "tome prestada" la trompetita de "Talk Dirty"-, pero la han cagado y bastante. ¿Tanto costaba hacer un vídeo centrado en una coreografía y no en hipersexualizar al personal para subir las visitas? Si es que hoy en día tiran más dos tetas que dos carretas... Si me preguntáis, prefiero esta actuación al vídeo oficial, ¿y vosotros?

Por cierto, si se os ha quedado la duda de por qué los maromos del vídeo tienen esos ojos verde-largato, supuestamente se debe a la envidia que les corroe al estar sometidos a unas mujeres tan poderosas. El feminismo en un vídeo de idea mal ejecutada.

I Lived.

"I wish that I could witness

All your joy and all your pain."

Para mí este mes de Marzo ha sido bastante duro, y todo debido a una palabra que odio con todo mi corazón: "adiós". Es un término muy definitivo; no es como "hasta luego", que promete que va a haber un "luego" en cualquier momento. Adiós es un punto y final a cualquier cosa, lugar o persona...

Todo esto viene a que en estas últimas semanas he tenido los sentimientos muy a flor de piel. Primero porque a mediados de este mes acabó Glee, una serie que ha tenido mucha influencia sobre mí y que ha marcado definitivamente mi adolescencia; una serie que ha estado conmigo cuando nadie estaba y que llegó a enseñarme que no está mal ser diferente, ya sea por tener otra orientación sexual, por pensar de manera diferente o simplemente ser un rarito. Sé que es estúpido ponerse triste por una serie, pero realmente ha sido un fuerte apoyo en mi vida. 

En su acto final se canta "I Lived" de One Republic, con una actuación que emocionará a todo aquel que haya seguido la serie por completo desde sus inicios.

La canción la comencé a escuchar hará un par de meses cuando se anunció como single, pero nunca me llamó la atención. Pero después de la actuación final de Glee, le eché un vistazo a la letra y desde entonces no he podido dejar de escucharla. Cantada por los miembros del elenco el significado de la canción toma otra dirección: en ella nos dicen adiós para siempre y nos piden que tengamos valor frente a las adversidades, esperanza contra los problemas y que vivamos cada día como si fuese el último. Un adiós bonito, pero un adiós en definitivamente.

Pero cuando conseguí medio recomponerme y acepté que la serie que seguí fervorosamente durante 6 años había terminado, me llegó una noticia mucho más devastadora: mi abuela había muerto.

Puede parecer muy típico lo que voy a decir, pero es la verdad. Mi abuela ha sido una de las personas más importantes de mi vida, ya que he vivido con ella toda la vida, y su pérdida ha sido lo más doloroso que he experimentado desde que he nacido (y eso que he pasado por bastante). Nunca he llorado tanto por nadie y el mundo para mí es bastante solitario sin ella, pero la vida continua, y por eso os quiero volver a hablar de esta canción.

En los últimos días no he hecho otra cosa que escuchar "Make You Feel My Love" de Adele porque expresa perfectamente lo que siento por ella y todas las cosas que me hubiera gustado haberle hecho saber antes de que se fuese sin decir adiós; pero hace poco me saltó "I Lived" y escuché detenidamente la letra. Era como si ella me estuviese respondiendo diciéndome todas esas cosas:  me pide que tenga valor frente a las adversidades, esperanza contra los problemas y que viva cada día como si fuese el último.

Con todo esto lo que quiero decir es que deberíais aplicaros a vosotros mismos este mensaje: la vida no es eterna, y más nos vale vivirla para que así cuando seamos mayores podamos mirar hacia atrás y estar orgullosos de lo que hemos hecho.

Y me gustaría decir una última cosa antes de decirle adiós a este doloroso mes de despedidas:

Abuela, te quiero, y aunque no seas testigo de mi alegría y mi dolor, prometo sacar lo mejor de mí mismo en esta vida por ti. Y diciéndote esto, ahora me toca decirte la palabra que más odio: adiós.