Como se esperaba, los ganadores del BBC Sound Of 2015 han editado un nuevo single y debido al impulso mediático de su victoria están arrasando por completo en UK. "King" es el tercer single de la banda y el primero en coronar las listas británicas. Si el éxito de este tema se alarga lo suficiente, podríamos estar ante la próxima gran sensación británica que podría arrasar en EE.UU. (y en el resto del mundo por consecuencia) como ya hicieron otros ganadores de este certamen como Adele, Ellie Goulding y Sam Smith.
Pero esta entrada no la vamos a centrar en el más que probable éxito de la banda, sino en el significado de la canción y su respectivo vídeo, ya que sigue esta línea de baile artístico tipo "Chandelier" que artistas como Florence Welch han continuado.
"King" viene a hablar sobre una relación evocada al fracaso puesto que no es buena para Olly (el vocalista de Years & Years). Se siente genial cuando está con su amante, como un rey, pero cuando no se encuentra fatal. Hasta tal punto que esta relación es más tóxica que beneficiosa para él mismo. Por lo que decide dejarla, pero sus adicciones a esa persona no se lo permiten. Así que la relación prosigue dejándose llevar él en todo momento, puesto que es incapaz de darle un fin.
El vídeo refleja muy bien el mensaje de la canción, sobretodo el concepto de dejarse llevar para evitar que la relación se rompa y -por tanto- que él deje de verse con su amante, ya que las imágenes de Olly y el grupo siendo mecidos de un lado a otro sin oponer resistencia viene a ser un símbolo muy conciso sobre el pasivismo de él en la relación.
Sin embargo, lo más destacable del vídeo es que estas "personas" que asfixian y balancean a Years & Years se muestran como irreales. ¿Por qué? Ellos son la representación de la relación, ¿no? Pues eso mismo: la relación realmente no existe. Para él si, pero para la otra persona no significa nada. Precisamente por eso es tan destructiva para el intérprete de "Desire". Esto es el concepto total del clip.
Y ahora me toca preguntartos: ¿os gusta "King"? ¿Y el estilo R&B/house noventero de Years & Years? ¿Créeis que tendrán el mismo éxito que los artistas anteriormente mencionados o se quedará en UK?
Con un muy acertado sample del "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)" del segundo álbum de Whitney Houston, la muchacha con el mismo pelo que el actor secundario Bob de Los Simpsons nos presenta este corte R&B/pop con el que no puedes evitar moverte. Y si ya es genial de por sí, la colaboración de Jeremih no lo vuelve sino aún más pegadizo.
"G.D.F.R. (feat. Sage The Gemini and Lookas)" / Flo Rida
El rapero que consiguió amasar la increíble cifra de 12 discos de platino con sus últimos 4 sencillos se apunta a la moda de las canciones que incorporan un instrumento de viento en su estribillo (véase Ariana Grande, Cheryl Cole, Fifth Harmony, Jason Derulo...). La canción da bastante juego, pero lo que se te taladra cual metralla en la cabeza es su pegajosísimo estribillo. Tiene todas las papeletas a petarlo en verano si no se explota lo suficiente esta primavera.
"Time Of Our Lives (feat. Ne-Yo)" / Pitbull
El tándem Pitbull/Ne-Yo que tanto éxito consiguió con sus 5 veces certificado platino "Give Me Everything" allá por principios de 2011 repite este año buscando recuperar el éxito del mismo. La jugada les está saliendo de fábula, puesto que están escalando poco a poco en las listas de todo el mundo, ya que si a algo hay que reconocerle a Pitbull es que él sabe reinventar el sonido de sus canciones una y otra vez (aunque él abuse de emplear el mismo vocabulario en cada una de las mismas).
"Shut Up and Dance" / WALK THE MOON
Ochentera, optimista y muy bailable, "Shut Up and Dance" es candidata a ser uno de los temas más eufóricos del año (como ya lo fue el "Classic" de MKTO el año pasado). Y poco más podemos decir de ella, por lo que... Shut up and dance!
"Talking About" / Conor Maynard
¡Anda que no tenía ganas de hablaros de esta canción! Salió hace una semana y no me la he podido sacar de la cabeza desde entonces. El sucedáneo británico de Justin Bieber se apunta a la corriente del pop-house noventero que tan fuerte ha pegado en UK (moda iniciada por Kiesza y su icónico "Hideaway", ¡y el resultado no le puede sentar mejor a su voz! Eso sí, yo al vídeo le habría metido alguna coreografía para aprovechar la canción, pero bueno...
"I Really Like You" / Carly Rae Jepsen
La chica que cantaba como si tuviese 16 años mientras en realidad tenía 26 ha decidido que sea 2015 el año de su comeback. Y no se ha arriesgado demasiado en él: la canción que lo protagoniza va en la misma línea que su anterior álbum (sigue siendo tan extremadamente dulce que puede ser considerada causa de diabetes). Además de que es súper pegajosa, ya que con sus 31 -que los he contado- really's tiene la radiofórmula más que ganada.
Pero, ojo, que yo no me quejo. Creo que es una de esas canciones en la que cualquiera puede sentirse reflejado, ya que, ¿quién no ha estado enamorado de alguien a quien no conocía tanto y aún así sentía la necesidad de soltarle lo mucho que le gustaba?
Y el videoclip con Tom Hanks es lo más. Sobretodo la parte final, la cual tenéis que ver vosotros mismos. ¡Buenísima!
La pelirroja con la mejor voz del panorama musical actual ha estrenado nuevo material, y para sorpresa de todos no ha editado nada electrónico como se venía rumoreando desde que pegase el pelotazo con el remix de "Spectrum (Say My Name)": su nuevo single es de rock alternativo y viene acompañado de un videoclip que... telita.
En la línea artística llevada al mainstream iniciada por Sia en "Chandelier" encontramos el clip de "What Kind Of Men", un corto en el que se incluyen desnudos, violencia y mucha pasión, y que se centra precisamente en lo que su título indica: "¿Qué clase de hombre ama así?".
El clip comienza con una conversación clave para entender tanto la canción como el vídeo: “¿Crees que quienes sufren juntos estarán más conectados que quienes son felices? Si han pasado por algo horrible como una tormenta o un terremoto, ¿eso les unirá mucho más?”, pregunta Florence a su pareja.
Y conforme la introducción del clip va avanzando vemos a una mujer atormentada, triste que finalmente sufre un accidente de coche: una catástrofe horrible como la que le comentó antes de su novio. Tras esa impactante imagen, suenan las guitarras y comienza a desvelarse el verdadero significado del vídeo: el accidente no es real. Es solo un deseo que alberga ella en su corazón de que
su ya citado comentario anterior se haga realidad: que ambos sufran un accidente para que su relación se una.
Os preguntaréis que cómo alguien puede desear que le ocurra un accidente tanto a su pareja como a ella solo para que su relación se fortalezca. Pues porque en esa relación no hay amor. Ella sí le ama (por algo quiere el accidente), pero él no. Lo único que los mantiene juntos es el apasionado sexo que practican. Y eso es lo que le frustra a ella, porque ella le ama con locura, pero él no da indicios de sentir lo mismo. Sólo le da amor carnal, pero ninguna muestra de afecto. Diciéndolo así cualquiera querría tener un accidente...
Otra escena muy destacada del vídeo es en la que la intérprete de "No Light, No Light" es acosada por una docena de hombres que parece que tienen intenciones de violarla. Dicho grupo es una representación de sus demonios internos, los cuales la hacen sentir -literalmente- entre la espada y la pared: no sabe si dejarlo o seguir con él con la esperanza de que cambie. Y son a su vez un símbolo de la búsqueda del afecto del que ella carece: sería capaz de prestar su cuerpo a un hombre a cambio de afecto (igual que su situación actual, solo que ahora no recibe dicha compensación).
También son esos "demonios" los que la apartan de su novio, ya que ella quiere acercarse a su
corazón, pero son esos posibles "demonios internos" de él los que impiden que se muestre afectuoso con ella. Por lo que, para que nos entendamos, "What Kind Of Man" sería como la versión nada romántica y sin BDSM de 50 Sombras de Grey: todo sexo, nada de romance.
A mí el vídeo me ha encantado, pero la canción todavía más, ya que recuerda a los inicios de Florence + the Machine (ese guitarreo te lleva a "Kiss With A Fist", su primer single; solo que esta vez es mucho más profesional). ¿Y a vosotros?
The dramas are back! Si pensabais que el culebrón de Justin y Selena ya se había acabado, estáis muy equivocados. Aunque esta vez no viene de mano de ninguna revista o de alguna foto con puya en Instagram, no. Se trata de la música que ambos han estrenado en la última semana.
Empecemos primero por la más recente: la colaboración de Justin Bieber para el proyecto musical de Diplo y Skrillex "Jack Ü", que se ha estrenado este fin de semana y que funciona como nuevo sencillo de ambos. Con un sonido más-Skrillex-que-Diplo, Justin presta su apenada voz en este tema que viene a ser la respuesta del "The Heart Wants What It Wants" de Selena: que ha hecho mucho por ella, que la necesita como el aire y que la quiere de vuelta. Sentiría pena por él si no fuera por el currículum de cuernos que le ha puesto a la cantante de "Hit The Lights".
Mucho más pop y alegre es la colaboración de Selena Gomez con Zedd, productor del "Break Free" de Ariana, "G.U.Y." de Gaga y el propio "Beauty And A Beat" de Bieber. Con una letra pegajosa compuesta por Ryan Tedder y el mismo sonido reciclado de Zedd (la fórmula de hacer copia-pega de ese sonido y añadirle una voz femenina empieza a cansar un poquito), Selena se muestra eufórica de haber pasado página y de empezar una nueva relación con el susodicho DJ germano-ruso.
¿Cómo? ¿Qué aún no sabéis que Selena tiene nuevo novio? Pues así es, y se conocieron de una forma súper random: él tiene que ir al baño porque se ha mudado de casa y no tiene nada, así que se va a un estudio que había al lado y allí se encuentra a Selena y al jefe de la discográfica de ambos. El jefe le presenta a Selena y les dice que hagan una canción juntos. Ambos trabajan juntos, se enamoran y de su amor sale "I Want You To Know" ("¡ooooooh!"). Así que dadle las gracias al poco aguante de la vejiga de Zedd de que Selena esté tan feliz ahora.
Dejando la vida personal de ambos artistas a un lado, tanto Gomez como Bieber estrenan nuevo álbum de estudio este año, y si os soy sincero, tengo muchas más ganas de ver qué nos presenta el intérprete de "Boyfriend" después del genial Journals de 2013, sobretodo por su cambio de actitud y sus disculpas públicas en Ellen.
Y vosotros, ¿más ganas lo nuevo de Justin o de Selena? ¿Qué canción os gusta más? ¿Sois #TeamJelena o apoyáis a Zeddlena?
Con la piel de gallina me hallo, queridos seguidores. A causa de qué, os preguntaréis. Pues que acabo de ver el último episodio de Glee y he presenciado en él una actuación tan buena que me ha surgido la necesidad de compartirla con todos vosotros. Sí, podéis juzgarme por seguir una serie tan demodé como lo es Glee (¡qué lejos quedan aquellos años en los que arrasaban en las listas...!), pero es una serie a la que tengo muchísimo cariño y se merece que la siga hasta el final.
El caso es que llevaba temporadas sin que me gustase tanto una actuación del grupo con más canciones registradas en toda la historia de las listas musicales de EEUU. ¿Conocéis ese momento en el que os gusta tanto una canción que no podéis dejar de darle al replay por lo menos 20 veces seguidas? Pues así me encuentro yo.
El tema en cuestión es "I Know Where I've Been", perteneciente a la banda sonora del musical "Hairspray" y es cantada por Alex Newell, que -al igual que su personaje Unique- es una persona cuya identidad de género es diferente a la que el mundo le asocia (¡y que vozarrón tiene el jodío!). El contexto en el que se apoya también ayuda mucho al impacto de la actuación, puesto que va dedicada a un personaje que sufre de acoso al cambiarse de sexo, y la cara que se le queda a este al ver al coro de 300 transexuales que le apoyan en su viaje es... ¡Buah! ¡Los pelos como escarpias!
Y la actuación es tan mágica debido también al significado que le dan a la letra. En un principio, el musical le da un sentido de esperanza de un futuro mejor para la comunidad negra durante los '60s (época en la que había una fuerte segregación racial en Estados Unidos), pero Glee lo ha convertido a su vez en un himno para la comunidad LGTB, y... bueno, para cualquiera en general que esté pasando por tiempos duros. Ojalá llegue el día en el que la gente pueda ser quien quiera ser, sin importar su raza, religión, condición u orientación sexual.
Y poco más. Glee, esperemos que sigas en esta línea y consigas un final digno, que por algo has marcado la vida de millones de adolescentes y no-tan-adolescentes en todo el mundo.
Uno de los clips que más ganas tenía de ver este mes era el de "One Last Time", el último corte promocional del maravilloso My Everything de Ariana Grande. Las razones eran claras: era uno los mejores temas del disco (increíblemente producida por David Guetta) y la propia artista había generado montañas de hype con sus declaraciones de que "era el mejor vídeo que había grabado" y con sus teasers que daban a entender que nos encontrábamos ante un cruce entre los apocalípticos vídeos "Till the Worlds Ends" de Britney Spears y el "Next To You" de Chris Brown y Justin Bieber. Nada más lejos de la realidad...
Ni coreografías ni historia a desarrollar. Sólo nos muestra a Ariana corriendo por su vida junto a su novio, al que quiere tanto que momentos antes de morir solo le da un abrazo. ¡Un abrazo! Ni un beso en la mejilla, no. ¡Un abrazo! Eso es friendzone y lo demás son tonterías.
Sin embargo, los fans más aférrimos de la diminuta artista se habrán dado cuenta de que el novio en cuestión es interpretado por Matt Bennett, el actor que daba vida a Robbie Shapiro, la pareja del personaje de Ariana en la serie Victorious; siendo esto lo único relevante de este cutrísimo vídeo. Genial la idea de la estela del meteorito. Fatal la ejecución.
La canción, al contrario, es estupenda. Parece mentira que de David Guetta haya podido algo tan emotivo y minimalista como esto. Y no, el tema no va sobre amar en el fin del mundo, sino sobre buscar el perdón de tu ex-pareja tras tenido una aventura con otra persona (parece ser que Ari no es tan inocente como se dice, ya que se rumorea que esta letra es real, dedicada a su ex Nathan Sykes).
Pero al fin y al cabo lo que más pena me da es que este sea el último single de esta era, habiéndose dejado en el tintero temazos como "Best Mistake", "Why Try" y "Hands On Me". O puede que no... ¿Qué pensáis?
Empezando "Blank Space" a deshincharse las listas (lleva 4 meses siendo el principal sencillo de Taylor Swift), el equipo de la intérprete de "You Belong With Me" ya ha elegido el siguiente single de este fructífero 1989: "Style", uno de los mejores temas de ese álbum, y por ende, del año.
Ya se venía rumoreando desde la salida de dicho disco que este tema iba dirigido a Harry Styles, ex-novio de Taylor; y no sólo por la coincidencia en el título, sino por todos los pequeños detalles y pistas dejados por ella en la letra de la canción. Aunque este rumor finalmente ha sido confirmado gracias a la publicación del videoclip de "Style", puesto que este está lleno de imágenes que no hacen sino corroborar mis palabras.
El corto nos viene a explicar la complicada relación de ambos, incluyendo por el camino diversas referencias a varias canciones de 1989: "Out of the Woods", "Wildest Dreams", "Clean" y "How You Get The Girl", y por ello empieza con una imagen de Taylor con un pensamiento del chico en cuestión en su cabeza, ya que está canción está dedicada a él. Así que nos encontramos con una historia dividida en 4 partes:
1) El enamoramiento: "Style"
A lo largo del vídeo podemos ver como una especie de flashbacks que nos recuerdan cómo fue en un principio el romance de estos dos. Ella se enamoró de su mirada risueña a lo James Dean y su pelo largo, y el amor de él fue prendido por su fe de chica buena y su pintalabios rojos. El estilo de cada uno fue lo que les atrajo a los dos.
2) La ruptura: "Out of the Woods"
En mitad del mismo, destaca una escena en la que el actor que hace de Harry se quita la camiseta y empieza a acariciar sensualmente a Swift mientras de fondo suena "I say 'I've heard that you've been out and about with some other girl, some other girl'. He says 'What you've heard is true but I can't stop thinking about you and I'." Mi conclusión: a principios de 2014, cuando la pareja lo dejó, se confirmó que el motivo de la ruptura fue la incapacidad del británico ser casto con la ganadora de 7 GRAMMYs, así que durante su relación él la engañó con otra para poder cubrir sus necesidades.
Pero lo que concierne a "Out of the Woods" no es eso, sino la aparición de un bosque y de un colgante en forma de avión de papel en el vídeo. En la canción sobre la ruptura ella le pregunta a él cuándo van a salir del bosque, siendo este un símbolo de sus problemas como pareja. Y es precisamente en este vídeo donde vemos un bosque, pero solo uno de los dos camina por él: ella. Al dejarle, tiene que superar todos los problemas que esa relación le ha causado. Tiene que salir del bosque por ella misma.
Y muchos os preguntaréis qué narices tiene que ver el dichoso colgante en el clip. Pues es ese colgante en forma de avión de papel el que ambos llevaron durante los meses que duró su relación (lo dice ella en la frase "two paper airplanes flying" de "Out of the Woods", por lo que se confirma al 100% que esta canción va dirigida hacia Harry Styles), y cuando camina hacia el bosque es cuando se quita dicho colgante: su relación ha terminado definitivamente.
3) Los remordimientos: "Wildest Dreams" y "How You Get The Girl"
Sin embargo, no todo en este vídeo está basado en la perspectiva de Swift: él también la echa de menos y se arrepiente muchísimo de haberle hecho daño. Por lo que se acuerda constantemente de ella, hasta en sus sueños. Por ello le vemos a él tumbado en la cama recordando imágenes de ella (que parecen grabadas por una Súper 8, lo que le da ese toque tan ochentero y onírico al vídeo).
Pero es que él no es el único que desea volver: ella también le sigue queriendo, por eso desea que vuelva y le saque del bosque. Una clara referencia a la letra de "How You Get The Girl". Por lo que al final no vuelven juntos: el final del vídeo solo es un deseo que no puede materializarse debido al daño que le ha hecho.
4) La superación de la ruptura: "Clean"
Volviendo al tema de la ruptura, tras la escena de la infidelidad vemos cómo rayos y truenos cobran vida, representando la violencia y el desate de la furia que le ha producido saber que él la ha engañado. Pero después de toda tormenta viene la calma, y aquí es donde se encuentra la referencia al último tema de 1989: "Clean". Esa tormenta produjo a su vez lluvia (lágrimas), pero fue completamente necesaria, ya que fue el agua de la misma la que le limpió todos sus sentimientos de afecta hacia él.
Está clarísimo que el vídeo está muy conseguido. No solo por su historia, sino por la cantidad de detalles y la calidad de fotografía que Taylor ha invertido en él. Chapó por ella y ojalá que "Style" se convierta en el cuarto #1 de su carrera (que bien se lo merece la canción).
"Rayos y truenos cobran vida, representando la violencia (...) que le ha producido saber que él la ha engañado."
El vídeo refleja muy bien el mensaje de la canción, sobretodo el concepto de dejarse llevar para evitar que la relación se rompa y -por tanto- que él deje de verse con su amante, ya que las imágenes de Olly y el grupo siendo mecidos de un lado a otro sin oponer resistencia viene a ser un símbolo muy conciso sobre el pasivismo de él en la relación.
