Significado del vídeo de "Blank Space": la locura irónica de Taylor Swift

Si hay alguien que no se anda con chiquitas esa es Taylor Swift, la cual ha pasado de ser la artista de la semana del 27 de Octubre a ser la artista del mes. Y es que gracias a ella, ha habido más movimiento en el pop estas últimas semanas que en todo lo que llevamos de año. Entre que su álbum ha batido récords siendo el primero lanzado en 2014 que ha sido certificado platino, que es la única artista que tiene 3 álbumes consecutivos que han debutado con más de 1 millón de copias y que su single "Shake It Off" ha destronado a "Wrecking Ball" en ser la canción que más tarda en recuperar el #1, la ex de Harry Styles ha copado titulares por todo el mundo (también cabe destacar el enorme revuelo que ha causado su pelea con Spotify). ¡Todo esto en menos de 3 semanas!

Y en su lucha para conseguir que este Noviembre sea recordado como "el mes en que 1989 lo petó", la ganadora del GRAMMY del álbum del año por Fearless ha estrenado el vídeo del single sucesor de "Shake It Off": "Blank Space". Muy pop con toques hip-hop electrónicos, pero en el que todo el peso cae en las letras. Como siempre.

Si ya en el primer vídeo de 1989 se reía de su forma de bailar y de las críticas con respecto a ello,  en este se toma con humor la imagen que muchos tienen de ella: de novia loca, devora hombres, que ha tenido demasiadas relaciones sentimentales porque su inestabilidad emocional y mental no le permite que duren demasiado. Y es que el clip no puede ser más acorde a la canción. La letra de la misma -bastante irónica- trata sobre cómo los medios y sus ex-novios la tratan de loca y de cómo la etiquetan de que lo único a lo que se dedica es a salir con gente para escribir sobre ellos cuando rompen, para forrarse con dichas composiciones. Conoce, salen, rompen y rellena el espacio en blanco una y otra vez.

El vídeo es desternillante y el uno de los mejores de su videografía con diferencia. Y no creo que sean alucinaciones mías, pero creo que ha incluido pequeños guiños a antiguas canciones suyas por aquello de que todas siguen la estructura del espacio en blanco, como incluir caballos blancos para referenciar a "White Horse" (muy sutil no es, la verdad), quemando las camisas de su pareja como en "Picture To Burn", las bicis de "Begin Again" y el pelo desmelenado y el rímel corrido de "I Knew You Were Trouble"; todas composiciones sobre el desamor.

La canción lleva en los primeros puestos de iTunes desde su publicación y esto huele a segundo #1 de esta era (a no ser que Rihanna o cualquier popstar estrene single en los próximos días). ¿Creéis que puede igualar el récord de Katy Perry de más números uno en un solo álbum? Tened en cuenta que hablamos de Taylor Swift, y que con ella los récords nunca están a salvo.

PD: Algunos habéis estado preguntando quién es el guapísimo modelo. Se llama Sean O'Pry, fue descubierto a los 17 en MySpace y ha realizado campañas para Calvin Klein, Versace y hasta un vídeo para Madonna (Girl Gone Wild, de ahí me sonaba a mí).

Significado de la portada y de la letra de la nueva canción de Imagine Dragons: "I Bet My Life"

Después de vender más de 4 millones de copias por todo el mundo y estirar lo máximo su álbum debut con cinco singles que han tenido un notable éxito en diversos países, Imagine Dragons pasan página y estrenan el primer single de su futuro segundo disco de estudio (que se publicará en el primer trimestre de 2015).

Al ver la portada del sencillo que encabeza este post, la gente se esperaba un tema oscuro, casi Illuminatti, que encajase con el dibujo del misma. Atónitos nos hemos quedado más de uno al ver el contraste que hay entre la imagen y el sonido real de "I Bet My Life": una canción de ritmo optimista y toques folk con unas añadidas divas del soul en el estribillo. Con ello se alejan un poco del sonido tipo "Bleeding Out" que la gente esperaba y se mueven en uno más cercano a la eufórica "On Top of the World".

El tema trata sobre la difícil relación de Dan Reynolds -vocalista de la banda- con sus padres, los cuales aconsejaron a su hijo cómo vivir su vida y él se lo pasó por el forro, haciéndoles pasar un calvario (la vida del artista puede ser muy dura, tanto para el mismo como para sus progenitores). Pero finalmente admite sus errores, vuelve a casa y busca su perdón, hasta tal punto que "apostaría su vida por ellos" para conseguirlo.

Al leer y, por tanto, comprender la letra, me he dado cuenta del significado de la bizarra imagen que acompaña a la canción. Se aprecian cuatro manos sosteniendo un ave: las manos representan a los padres protegiendo a su hijo, el pájaro que quiere volar libre de su jaula (ese círculo oscuro que lo rodea); por lo que con ello nos confirma lo que ya os he dicho: que toda la canción está dirigida a la relación con sus padres.

¿Qué esperáis del nuevo disco de Imagine Dragons? Yo creo que será oscuro en su mayoría y que este primer single suena tan alegre sólo para prepararle el terreno a su correspondiente disco.

El inexplicable éxito de "Only": lo último de Nicki Minaj

Nicki Minaj lo tenía bastante difícil para que su siguiente single sobreviviese a la alargada sombra que proyecta el éxito de "Anaconda", pero ha conseguido lo impensable realizado un movimiento muy inesperado. Su nuevo sencillo "Only" se encuentra en el top 10 y sin indicios de bajar. ¿Cómo lo ha conseguido? Pues por una serie de factores que unidos forman parte de la fórmula del éxito.

• Primero, hay que contextualizar la canción: la carrera de la intérprete de "High School" se ha revitalizado tras su vuelta a la cima de las listas gracias a los sencillos "Anaconda" y "Bang Bang". Si hubiese estrenado "Only" antes de "Pills N Potions" podría haberse comido los mocos (aunque nunca se sabe).
• El tema trata sobre la vida privada de Nicki: en él rapea que nunca se ha tirado ni a Drake ni a Lil Wayne. El morbo de conocer su privacidad también influye en sus ventas.
• Lo más incomprensible de todo: la larga lista de colaboraciones. "Only" incluye a los ya mencionados Drake y Lil Wayne y a Chris Brown cantando en el estribillo. Los que solemos hecharle un ojo a las listas americanas sabemos que tanto rapero en una sola canción no suele ser sinónimo de éxito, porque opacan al artista principal (que se lo digan sino a Mariah y al FLOP de su carrera: "Triumphant"). Nicki solo participa en la primera estrofa y se la hecha tanto de menos en el resto del tema que apenas parece suyo. Pero eso es parte de la estrategia: rodearse de buenos nombres para crear EL TEMA y que este se venda solo (han repetido exactamente lo mismo que se hizo con "Bang Bang", y les ha salido redondo).

Si aún no lo habéis escuchado, os advierto que es hip-hop puro y duro: nada de la diversión de "Anaconda", la emotividad de "Pills N Potions" ni el pop de "Bang Bang". Se le da más importancia al contenido de la letra que al sonido, por lo que la base os puede resultar un tanto monótona. 

Yo ya le he cogido el gustillo y espero que mantenga el suficiente éxito para asegurarle unas buenas ventas a "The Pinkprint", el disco al que pertencen todos estos temas, disponible el 15 de Diciembre.

Ariana Grande: eléctrica en la arena junto a The Weeknd en el vídeo de "Love Me Harder"

Una vez que "Break Free" -lanzada hace 4 meses (!)- está a punto de descarrilarse del top 20 y que "Bang Bang" (hace 3) comienza a descender, Ariana Grande le da carpetazo a la promoción de ambas y comienza a darle caña a la de su próximo hit: "Love Me Harder".

Como ya os hablé en la crítica de su disco My Everthing, "Love Me Harder" es una de las joyas del mismo y probablemente el mejor tema que jamás haya grabado Ariana en toda su carrera: ese sonido sintetizado de R&B/Pop oscuro le viene como anillo al dedo y la colaboración con The Weeknd no hace otra cosa que subir la temperatura de la misma (su voz derrite cualquier oído como si fuese mantequilla), que ya de por sí está bastante alta con la letra de la canción ("Can you feel the pressure between your hips?" canta el intérprete con voz muy sensual).

La promoción de este tercer single ha comenzado mediante la publicación de su respectivo vídeo, que está a la par que el contenido de la canción: un derroche de sensualidad, la intérprete de "Problem" en paños menores, retozando sobre el agua y la arena y -para variar- diversas escenas de la misma tumbada mirando directamente a la cámara (¿hay algún vídeo de esta era en la que no salga en esta postura?). Eso sí, no hay roce entre los dos artistas en todo el vídeo, pero la atmósfera está tan sumamente cargada de electricidad que si se tocan se electrocutan -veánse los truenos a lo largo de todo el clip.

Estoy seguro de que en su actuación en los American Music Awards de este 19 de Noviembre le dará un subidón importante en las listas y bastante de qué hablar (tened en cuenta que hace poco más de un año, la novia de Big Sean publicaba el vídeo de "Right There", posiblemente el clip más pasteloso e infantil del año pasado). Para que os hagáis una idea, la primera presentación del tema en SNL fue polémica solo porque ambos juntaron sus caderas. Así que... Os lo dejo aquí abajo y ya lo juzgáis vosotros.

¿Creéis que será el deseado primer #1 de la compositora de "Best Mistake"? ¿Seguirá la estrategia de Miley Cyrus para quitarse esa imagen de niña buena? Ya se ha desprendido de la coleta y empieza a vestir de manera un tanto provocativa... Ahí lo dejo.

Iggy Azalea repite la fórmula de "Fancy" en su nuevo single con Mø

Van pasando los días y se acercan esas fechas del año en la que se nos avecinan más álbumes que en todo 2014: los días periféricos al Black Friday y a Navidad.

Una de las que estrena disco en esos días es Iggy Azalea, quien editará el 24 de Noviembre una especie de reedición de su debut con todos los singles del mismo y 5 canciones nuevas, de las cuales la rubia nos ha permitido escuchar dos para convencernos de hacernos con su álbum Reclassified.

La primera en publicarse fue "Iggy SZN" (Iggy Season), que hará las delicias de a los que le guste el hip-hop machacón con letra centrada en el ego e un rapero. Aparte de que el "See me down, biatch!" es altamente pegadizo.

El último estreno de la australiana es el single de presentación de este Reclassified, que ha dado bastante que hablar. Se llama "Beg For It" y cuenta con la colaboración de la danesa Mø, y si lo escuchas detenidamente te das cuenta de que sigue la misma estructura que el mayor hit de la rapera: ¡es clavada a "Fancy"! Una base muy parecida, la participación de una artista underground para unos coros muy poppy... Y ni mencionar que está escrita por la propia Charli XCX.

Personalmente la canción me encanta, pero cuesta creer que pueda alcanzar la misma repercusión como single si copia la estructura de su mayor éxito (que se lo digan sino a Lady Gaga). A lo que no puedo esperar es a ver el vídeo de "Beg For It", que -como todos los de Iggy- tiene el listón muy alto.

Y a vosotros, ¿cuál os gusta mas? ¿"Iggy SZN" ó "Bet For It"?

Apple, por favor... revoluciona la industria con Beats Music YA

AVISO: ESTE ARTÍCULO ES LARGO DE NARICES. SI TIENES TIEMPO TE LO LEES. SINO TAMBIÉN.

El tema de mis roces con los contratos de exclusividad de iTunes lo he tratado varias veces, pero es que ya llega un punto en que es superior a mis fuerzas. ¿Quién narices sigue comprando álbumes en iTunes? Si eres fan de un artista, lo normal es tener su último disco en formato físico; en cambio si lo quieres en tu móvil puedes hacer dos cosas: obtenerlo de manera ilegal (descargas pirata) o de manera legal (comprarlo, pero es una tontería y os voy a explicar el porqué).

Yo mismo soy una persona que consume mucha música. Pero muchísima. En mi móvil tengo sobre 1700 canciones. Si las hubiera comprado todas, me hubiera gastado -a 1'29€ la canción- un total de... ¡2193€! Vamos, ruina total. 

Y pensaréis: "Entonces nos descargamos toda la música de manera ilegal, ¿no? Porque sino nos arruinamos." Eso es otro punto a tratar. Tampoco podemos hacer eso, ya que es menospreciar el trabajo que el artista y su equipo han puesto en esa canción o en ese álbum. "¿Y qué hacemos?" Pues hace unos meses os diría que os hicieses una cuenta en Spotify, pero es que ya ni eso.

Hombre, si quieres mucha -que no toda- de la música que hay disponible en tu móvil las 24 horas por solo 10€ al mes (sale rentable, creedme), perfecto. Pero hay un pero: las canciones nuevas tardan mucho en llegar (y no es culpa de Spotify, sino de las discográficas que no les dan los álbumes/temas porque quieren alargar lo máximo su exclusividad en iTunes para ganar la mayor cantidad de dinero posible). 

No sabéis mi indignación al ver pasar los meses y que álbumes como BEYONCÉ ó Ghost Stories sigan sin estar disponibles en Spotify. Y ya si os hablo de los temas... Los últimos singles de Taylor Swift no están y "Shake It Off" tardó un mes desde su estreno en aparecer entre las "novedades" (y no me extrañaría nada que su último disco 1989 se tire cinco meses sin aparecer en la plataforma de streaming, como ya pasó con su propio Red o el Unapologetic de Rihanna).

Así que espero con ansia el 2015 para que Apple se deje de contratos para ganar mas dinero y estrenen su game changer: su propio servicio de streaming musical. Es algo que olía desde que en Julio la empresa de la manzanita comprase a la archiconocida Beats y con ello Beats Music (una especie de Spotify exclusivo para los americanos).

Y está claro que va a salir el año que viene, ya que Bono de U2 dijo recientemente que Apple iba a cambiar la forma de consumir música durante los próximos meses (ya nos dio un indicio de ello al regalarnos su último álbum, algo que pasaría si estuviese en dicha plataforma). No sería mediante innovación, ya que Spotify lleva haciendo lo del servicio de streaming mediante suscripción unos cuantos años, pero solo con el poder que tiene Apple se podrían cambiar todas las leyes de la industria: escuchar música recién lanzada en iTunes a un solo click, contabilizar las escuchas en listas de Billboard y calcular cuántos álbumes se guardan en las bibliotecas de streaming y añadirlos a las ventas físicas. Esto último es importante, ya que la venta de discos ha caído en picado (para muestra un botón: este año, ni UN SOLO ALBÚM estrenado en 2014 ha logrado superar la barrera del millón de copias. Cuanto menos preocupante), y conseguiría relanzar un mercado que lleva muerto unos meses. 

Pero toda esta revolución plantea una serie de dudas: ¿cohabitarían iTunes y este servicio? ¿Se dejaría de comprar entonces música para guardarla en tu infinita biblioteca gracias a que estás suscrito a este servicio? Lo que está claro es que si la empresa de Steve Jobs quiere que esto triunfe ha de poner un precio competitivo (se rumorea 5$ mensuales) y permitir que los usuarios puedan descargar música offline -esto último es decisivo. Y no creo que haya problemas de adopción, ya que con meter este servicio con calzador a las más de 500 millones de cuentas de iTunes que hay activas ya revolucionarían toda la industria musical.

Y vosotros, ¿sois partidarios de esta idea o preferís gastar vuestro dinero (o robar mediante descargas pirata)?

Baby, DON'T LIE! Gwen Stefani se marca un Katy Perry con su nuevo single

La cabecilla del grupo No Doubt vuelve con fuerza para presentar su tercer trabajo en solitario, no falto de polémica.

La maquinaria de la promoción de una de las rubias más famosas de principios de la década de los 00s comenzó a funcionar en cuanto se anunció que se unía a la plantilla de la versión americana de La Voz y participó en una balada junto a Adam Levine en el último disco de su banda, V (del que os hablé a principios de mes). Y para aprovechar dicho tirón, la ganadora de 3 Grammys ha publicado un nuevo tema y promete otro para finales de mes -aún no se sabe cuál es el sencillo oficial, pero espero que no sea el segundo: estará producido por el pesado de Pharrel Williams-. El problema está en que el tema que podemos escuchar ha sido acusado de plagio, ¡y con mucha razón!

La demandante en cuestión es una artista sueca llamada Ji Nilsson, que tuiteaba en el momento en el que el vídeo de "Baby Don't Lie" se estrenaba que lo nuevo de Gwen Stefani se parecía mucho a su 'Heartbreakfree'. Algo muy parecido a lo que le pasó el año pasado a Sara Bareilles: Katy Perry le plagió "Brave" para meterle su base con calzador a "Roar". 

Yo realmente opino que esto no es malo, ya que ambas partes salen ganando: Gwen Stefani se lleva un temazo (tenéis que escucharlo, es pegadizo, tiene un puntillo reggae/hip-hop muy acertado y la percusión es súper bailable) y la sueca acapara la atención de su vida. Y para muestra un botón: el año pasado, gracias a la viralidad del plagio, Sara consiguió que su disco fuese nominando al Grammy del Disco del Año (además de llevarse un porcentaje de lo que "Roar" generaba). Así que imaginaos cómo se tiene que estar frotando las manos Ji Nilsson, esperando a que "Baby Don't Lie" reciba el éxito que se merece (¿os he dicho ya que es un TEMAZO?).

A continuación os dejo el vídeo de la polémica canción, que es tan psicodélico como el de "Rude Boy" de Rihanna.

¿Creéis que la mujer-de-labios-siempre-rojos ha hecho mal al plagiar? Porque aunque fuese así, por lo menos ha conseguido ocupar unos cuantos titulares para abrir camino a su disco -que se publicará en diciembre-, y le hacen mucha falta (pregunté a varia gente de mi edad si conocían a Gwen Stefani y a ninguno le sonaba, por lo que está claro que va a tener que esforzarse para convencer a las nuevas generaciones. Es lo que tiene estar ausente tanto tiempo en un mercado en el que se olvidan los nombres con facilidad).