Inside the Year: Best of 2012

  No han pasado ni siete meses desde que me diese aquel volunto y decidiese abrir un blog sobre mis opiniones respecto a la cultura pop. Pero bueno, han sido siete meses maravillosos (aunque con alguna que otra falta de publicación de entradas, lo siento), llenos de comebacks fallidos, eternos número #1 de one hit wonders y un masivo número de singles producidos por Max Martin. 

  Pero no todo ha sido malo; quitando los aburridos premios de música de este año y la falta de originalidad por parte de los artistas, "el resto" ha sido bastante interesante (tan interesante que me he dedicado a escuchar discos de otros años). ¿Y qué mejor manera de terminar un año que haciendo un top de los mejores temas -a mi pesar- de estos últimos 12 meses? ¡Vamos allá!

25. Beneath Your Beautiful - Labrinth & Emeli Sandé

24. Sweet Nothing (feat. Florence Welch) / I Need Your Love (feat. Ellie Goulding) - Calvin Harris

23. Don't Judge Me - Chris Brown

22. Princess of China - Coldplay & Rihanna

21. Clarity (feat. Foxes) / Spectrum (feat. Matthew Koma) - Zedd

20. Here With Me - The Killers

19. Can't Stop Won't Stop - Usher (colab. Swedish House Mafia)

18. Radioactive - Rita Ora

17. Screw You (feat. Wretch 32) - Cheryl

16. Don't You Worry Child - Swedish House Mafia

15. We Are Never Ever Getting Back Together - Taylor Swift

14. Wide Awake / Part of Me - Katy Perry

13. Where Have You Been - Rihanna (colab. Calvin Harris)

12. Take Care - Drake & Rihanna

11. Starships - Nicki Minaj (colab. RedOne)

10. Lucky Ones - Lana Del Rey

9. Spectrum / Spectrum (Say My Name) [feat. Calvin Harris] - Florence + The Machine

8. Little Talks - Of Monsters And Men

7. Love Spent - Madonna

6. Stronger (What Doesn't Kill You) - Kelly Clarkson

5. National Anthem - Lana Del Rey

4. Your Body - Christina Aguilera

3. Sex Yeah - Marina and the Diamonds

2. Try - P!nk

1. DIAMONDS - RIHANNA

  Vamos por partes, ¿de acuerdo? Puede que me haya dejado alguna en el tintero (abajo tenéis una cajita que pone 'Comentarios'), pero... ¡cómo alguno me ponga ''¿dónde está Gangman Style?'' ME LO CARGO! No hubiera puesto el año pasado a LMFAO ni este a PSY. La canción mola como broma, pero NADA MÁS. 

  Tampoco he puesto 'Die Young' porque me parece un 'Tik Tok 2.0', ni a Maroon 5 ni a Bruno Mars (no me termina de convencer 'Locked Out of Heaven'). Pero si no es ninguna de estas y me la he comido, abajo me lo podéis decir.

  Creo que la gran mayoría conocéis las canciones de aquí arriba, salvo algunas como 'Little Talks', 'Sex Yeah' y el doblete de Zedd (os dejo un enlace en cada canción poco conocida para que las podáis escuchar). Y sin duda alguna la gran ganadora de este año es... Rihanna, ¡con nada menos que 4 temazos! Ya que Diamonds ha sido un soplo de aire fresco a tanto dance y refrito post-verano, WHYB lo más bailado y pegadizo en las discotecas y el resto son colaboraciones muy bien logradas.

  La segunda con mejores resultados es la artista revelación oficial de este año, Lana Del Rey; y por detrás suya están, Florence, Katy Perry y Calvin Harris. Mucha electrónica, bastante alternativa y toneladas de dance podrían ser las palabras exactass para definir este apocalíptico año según dijeron los mayas.

  Pero, no quiero acabar aquí. Antes quiero poner dos temas más: "la canción más sobrevalorada 2012" y "la canción más infravalorada 2012".

LA MÁS SOBREVALORADA '12: Carly Rae Jepsen - 'Call Me Maybe'

  Ni 'Someboby That I Used To Know' ni 'We Are Young'. La que se lleva la palma este año no es otra que la canción más sonada de este verano. La misma ha batido el récord de semanas consecutivas en el #1 por una artista femenina estuvo bien los dos primeros meses; pero por su culpa, los posteriores singles de la canadiense no llegaron a despegar. Tres palabras: ONE-HIT-WONDER.

LA MÁS INFRAVALORADA '12: Christina Aguilera - "Your Body"

Un temazo, de lo mejor de este año. Sus "ooooooh oooh oooh" son icónicos y no han podido ser compartidos y escuchados con el mundo debido a una pésima promoción. Infravalorado es poco.

¡Aquí, un reportero intrépido, os desea a todos un Feliz Año Nuevo!

Y que el próximo año haya temazos de verdad, por dióh.

Inside the Album: Ke$ha 'Warrior'

  En estos tiempos en el que cualquiera puede ser el Rey del Pop con tan solo un álbum, hacen que el segundo disco de un artista es el más decisivo de su carrera (y últimamente el que portadas más feas traen, véase 'Pink Friday: Roman Reloaded' o 'Born This Way, e incluso el de arriba): o tu éxito sigue hasta que caiga o flopeas.

  Y esta regla se cumple también para Ke$ha. Después de su éxito masivo con 'Animal' y su reedicción 'Cannibal', se tomó un año sabático para decidir la orientación de su próximo álbum. Y ella misma afirmó que apuntaba hacia el rock... Y, ¡sorpresa! ¿Cuál? Ahora veréis.

  Primer single, 'Die Young' un tema pop hasta las trancas con más autotune que un tema de Cher, producido por Dr. Luke, Benny Blanco y Cirkut (productores más comerciales que El Corte Inglés en Navidad). El cual perfectamente podría haber sido un #1 de no ser por su censura en las radios de USA por el tema de la masacre en Newtown.  Después nos sacó "C'mon", un tema pop chicle que parece un descarte de sus anterior trabajo -aunque no es para nada malo-, y del rock aún ni rastro.

  Ya siguiendo el tracklist del disco nos encontramos con la intro 'Warrior', la cuál es una oda a sus fans -los animals- que habla sobre ser los malotes del barrio, marginados y que son guays por ello. Producción electrónica excelente, mensaje demasiado quemado. Y con la misma lírica está 'Crazy Kids' que va sobre lo mismo, pero es bastante más interesante. Es un tema rap-pop hecho exclusivamente por ella: los estribillos y el rap están hechos por ella. Ella se lo guisa, ella se lo come. 

  Pero si eso no es suficiente, también hay temas rompepistas para tener contento a todo el mundo. El primero que aparece es 'Wherever You Are', un tema que podría ser perfectamente de Carly Rae Jepsen. Muy infantiloide y con una explosión de autotune alucinante. El segundo en caer es 'All That Matters', el cual me gusta bastante y lo más seguro es que sea un sencillo para las discotecas. Y el último en terminar esta trilogía es 'Supernatural', del cual ya se pudo escuchar algo en Junio y no me terminó de convencer (habla sobre tener sexo con un fantasma). Pero poco a poco se te va quedando y al final terminas cayendo a ella. 

  "¿Y el rock que prometió?" Efectivamente hay rock: 1 tema en la versión estándar y otro en la deluxe; 'Dirty Love' y 'Gold Trans Am'. Y... ¡son lo mejor del disco! ¡Kecha encaja perfectamente en él! Pero claro, las ventas mandan... Ella querría haber hecho más temas como estos, pero su discografía seguramente la amenazó. Por lo que hasta que ella no coja sus propias riendas, nos tendremos que conformar con estos dos señores temazos.

  Aún quedan dos temas por hacer mención (porque el resto son puro relleno). El primero es un tema country muy tranquilito llamado 'Wonderland' que es lo más parecido a una balada que tendremos nunca de Ke$ha. Y por último quiero hablar sobre 'Last Goodbye', un tema que solo está en la versión deluxe y es un tema que me derrite enterito y hace que mis hormonas adolescentes exploten. Es el típico tema de Dr. Luke pegajoso y mojabragas, pero si te sientes identificado con la letra se te convierte en el mejor tema del mismo álbum.

En conclusión: Ke$ha nos 'pintó pajaritos en el aire' diciendo que su disco iba a ser de rock, pero su discografía le terminó cortando las alas y solo le permitió poner un par de temas dentro de un disco dance-electrónico. No ha vendido demasiado, porque no tiene demasida calidad. Es solo otra excusa por la cual poder sacar singles. 

• Temazos que se están sincronizando en mi iPod Xperia: 'Dirty Love', 'Gold Trans Am', 'Last Goodbye', 'Supernatural y 'All That Matters'.
• Aberraciones que se están borrando de mi PC: las canciones que no he nombrado; 'Only Wanna Dance With You' y 'Thinking Of You'. Relleno.
  
  
  

  
  

  Nota final (3.25/5)

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  

  
  

Temazo para el 2013 avistado: Kerli 'The Lucky Ones'

  Ya se acaba el año 2012, uno de los más aburridos -musicalmente hablando- y con temas más cansinos que llevan eternas semanas en el #1. Así que recemos para que este próximo año sea más interesante (y lo será: Britney, Beyoncé, GaGa y otra vez... Nicki y Rihanna).

  Y ya que en estas semanas ha habido mucha inactividad de lanzamientos, hoy os vengo a hablar de una canción que DEBO escuchar cada día 5 veces: un señor temazo; aunque eso sí, dance.

  'The Lucky Ones' es una de esas canciones que escuchas por la radio y te hace sacar con impaciencia el móvil para hacerle shazam. Tiene un mensaje muy positivo -inspirada por un amigo de la de aquí arriba que tuvo cáncer #ironía- que habla sobre agradecer a la vida la salud, el bienestar y la fortuna de uno mismo. ¡Muy recomendable y con unos 'uuuuúuuh' taladrantes!.. ¡Y con unos beats y unos ritmos que te cagas, vámoh! 

  Para muchos será un tema dance/europop más, pero a mi me tiene muy engatusado (a mí y los que lo compran, porque está subiendo poco a poco en las listas). Puede que el dubstep esté de moda, pero al dance le queda todavía cuerda, ¡y bastante!

'Driking from the Bottle': pecados y vicios sin censura

  Si ya con 'Sweet Nothing' nos enseñó el mundo oscuro de la noche, ahora Calvin Harris pasa a otro nivel con el vídeo del sexto single de su disco '18 Months', 'Drinking from the Bottle'.

  Con un 'Parental Advisory' bien grande empieza el corto, el cual nos introduce la historia del Diablo -que vive en Los Ángeles- que se dedica a... pues eso, a lo que hacen los demonios, tentar a la gente; y no se corta ni un pelo: drogas, alcohol, lujuria, robos e incluso canibalismo. Y director del vídeo mete incluso más la zarpa y añade algo de cristianismo de por medio, ¡ya que estamos!

  Lo que si que sorprende es que haya escenas bastantes explícitas de posturitas e inclusos desnudos, y que el vídeo no lleve su filtro correspondiente. Me pregunto cuánto tardarán en censurarlo y a ver que cadena tiene las narices de emitir este vídeo (está claro que Francia no, porque si ya les parecían 'escandalosos' los vídeos de Rihanna 'S&M' y 'We Found Love'...).

  Sin duda alguna, la canción 'Drinking from the Bottle' es un temazo y la colaboración de Tinie Tempah es de agradecer, aunque la fórmula del dance con subidón está ya tocando bastante fondo en estos tiempos modernos de dubstep y música hardcore. No creo que llegue muy lejos cuando salga a principios del año próximo. ¡Calvin, hay que re-inventarse!

Lo mejor del 2012: 'Shine Brighter', un mash-up por DJ Earworm

    Como todos los Diciembres, el DJ Earworm ha realizado por 5º vez consecutiva su mega mash-up con los mejores (más vendidos) temas de este 2012. Empleando la base de 'Die Young', remezcla las canciones más sonadas de estos últimos 12 meses: 'Wide Awake', 'Diamonds', 'Locked Out Of Heaven', 'Stronger (What Doesn't Kill You)', 'Lights', 'Starships'... junto con el trío de One Hit Wonders '12: 'Call Me Maybe' de Carly Rae Jepsen, 'Somebody That I Used To Know' y tirando demasiado del 'We Are Young' del grupo nominado a los Grammys, fun.

   También pululan los 'uh uh uh' de Taylor en su 'We Are Never Ever Getting Back Together', 'Whistle' del rapero pop Flo Rida y la petarda de 'One More Night' de Marroon 5.

    También han metido algunas canciones del año pasado, que yo quitaría: 'Good Feeling' de Flo Rida, 'It Will Rain' de Bruno Mars, 'What Makes You Beautiful' de los mojabra... One Direction y 'Glad You Came' de The Wanted. Todas de 2011.

    Yo, en lo personal, hecho en falta 'Part of Me' de la Katy Perry, 'Blow Me'/'Try' de P!nk y el 'Where Have You Been' de RiRi, y algún tema de Calvin Harris. ¡AH!, y por supuesto el 'Your Body' de Xtina, ¡POR DIOS! ¡LO MEJOR DEL 2012!... ¿Y vosotros?

VIDEO PREMIERE: The Killers 'Here With Me'

   Si ya estrenaban el vídeo de su segundo sencillo 'Miss Atomic Bomb' ayer, esta semana les ha dado un 'volunto-Minaj' a The Killers y han decidido estrenar vídeo de su próximo single de su nuevo álbum 'Battle Born'.

   El vídeo de 'Here With Me' está dirigido por el mismísimo Tim Burton, dándole un toque sofisticado oscuro de esos que suele añadir a sus películas. No es nada cuerdo y tiene un final muy, muy RANDOM (y original, sobretodo original). Solo os diré que tiene algo que ver con maniquíes y con el fanatismo extremo... ¡Me encanta!

El fin de la carrera de Taylor se acerca... 'I Knew You Were Trouble.'

   Ya estaba tardando la Taylor en colgar su último vídeo en su cuenta de VEVO, porque con el que os puse a vosotros antes de ayer no se apreciaba nada de la espantosa calidad que tenía. Pero -aún así-, me lo he visto varias veces y he llegado a la siguiente conclusión: A la carrera de Taylor Swift le va a suceder como a la de Nicki Minaj.

   Y os preguntaréis por qué, pero primero veamos el vídeo en cuestión. El vídeo no es nada del otro mundo, es OTRO vídeo en formato PANORÁMICO, con una intro al más puro estilo 'We Found Love' y en el que vemos a la Swift con una pintas que ni la Avril Lavigne. Pero que se centra sobretodo en enamorarse de la persona equivocada y cambiarse a uno mismo por el amor que sientes hacia dicha persona, hasta el punto de que te hagas y te hagan daño... 

   Todo con un mensaje muy captable, ¿no? Pero... y si le damos otro punto de vista al vídeo. ¿Y si en vez de tratar sobre el amor, trata sobre la carrera de uno? Me explico: imaginaos que el chico del vídeo representa la fama, la ventas, la popularidad... todo eso. Te enamores de ello y que -por el solo hecho de alcanzarlo-, cambies tu estilo musical (dubstep/pop) y tu forma de ser (ahora se las da de popstar, cuando en realidad es una estrella del country). ¿Sabéis a dónde quiero llegar?

   Para que me entendáis mejor, Nicki. Ella hizo exactamente lo mismo que está haciendo ahora Taylor: "Voy a probar como se me da el pop y la electrónica. Solo por 'experimentar'". Su disco fue certificado como platino, su primer sencillo 'Starships' consiguió batir un récord de permanencia, etc... Por volverse comercial, todo era perfecto; pero cuando decidió dar marcha atrás al rap... todo el mundo le hizo el vacío. 

   En el caso de Taylor, con 'We Are Never Ever Getting Back Together' llegó al #1 en cuestión de minutos; cuando lanzó 'Begin Again' como single y estrenando vídeo -que es como ella realmente es-, no paso del #30. Ahora vuelve con 'I Knew You Were Trouble.' como sencillo y el ciclo se vuelve a repetir (esta semana, el single está en duodécima posición)...

  Aclaro que me encanta Taylor y este roce que está teniendo con el pop, pero si eso supone perderla como artista country: PASO.

VIDEO PREMIERE: The Killers 'Miss Atomic Bomb'

VIDEO PREMIERE: Imagine Dragons 'Radioactive'

'The Pretty Reckless' se descatalogan del pop en "Kill Me"

  ¡BAM! Comeback 2012 inesperado y discreto: The Pretty Reckless vuelve (aunque nunca se hayan ido) y con una canción que les da más fuerza que nunca. 'Kill Me'. Y si de esta canción esperáis un tema a lo 'Just Tonight', vaís muy mal encaminados... Más bien tira por la vertiente que iniciaron este Marzo con 'Hit Me Like A Men' -el cual DESEO que esté en este próximo disco-: un tema de hard rock bastante alternativo, con potentes solos de guitarra y letras duras y violentas como puñetazos.

  Y la verdad es que este 'pequeño cambio' está más que planificado, seguramente 'Momsen & Friends' estén un poco hasta la sombra de ojos de los que escuchan uno o dos temas suyos que tienen un pelín de pop-rock y se crean ya mega-ultra-súper-hiper fans suyos. "¡TOMA UNA MIJILLA DE HARD ROCK, A VER SI SIGUES CON NOSOTROS, SO HIJO ?#@*&%!... En conclusión: limpiar su fanbase...

  Y vosotros, ¿continuaréis con la banda de la chica que se enrolló con modelos porno y que lleva camisetas satánicas o... abandonaréis? La decisión en el vídeo de abajo.

Rita Ora y la falta de originalidad en 'Radioactive'

  La estrella de pop británico, Rita Ora, ha estrenado el clip de la mejor canción de su álbum debut 'ORA', y de lo poco que consigue destacar no es que sea precisamente por la originalidad del mismo.

  Imaginaos que metéis en una batidora los disfraces del vídeo de 'E.T.' de Katy Perry, la moto del 'Toxic' de Britney, y los efectos cutres del 'Kiss the Stars' de Pixie Lott. El resultado, este intento de videoclip futurista que tira a cutre rozando por penoso (esto último sobretodo por algunos movimientos desincronizados de la cantante). Es que ya es imposible ser original en un vídeo, está ya todo inventado.

  Y no tengo nada en contra de Rita, es más, ¡me encanta! Creo que es una de las mejores artistas revelación de este año (y en el clip sale bastante guapa, todo sea dicho). Pero cuando una chapuza está hecha, no sirve para otra cosa que para criticarla. ¡Sobretodo porque ha malgastado un temazo para esta %&#$! grabada con pantalla verde en el garaje de Jay-Z!

   Lo que si que me ha gustado y que es destacable es cierta puyita con malafollá que le han puesto al vídeo: el formato que utilizan para el vídeo es panorámico... ¡Cómo el vídeo de 'Diamonds' (de Rihanna)! Ahí lo dejo, y en bandeja...

Inside the Album: Rihanna 'Unapologetic'

  Tras un año y un día de la salida de su sexto álbum de estudio, 'Unapologetic' sale a la luz dispuesto a comerse el mundo (y lo ha hecho: el primer #1 en álbumes de Rihanna en el mercado estadounidense). Con una promoción impoluta, entrevistas, portadas de revistas y conciertos, muchos conciertos, y un tour express, Rihanna nos quiere demostrar que su último trabajo concebido en menos de 4 meses es uno de sus mejores discos. ¿Lo será? Veamos:

  Presh Out the Runway: la intro del disco empieza con una base petarda poligonera, pero pegadiza, MUY pegadiza. Producida por el omnipresente David Guetta, este tema nos muestra la faceta más nigga de Rihanna y lo afilada y suelta que puede tener esta chica la lengua. Buen comienzo.

  Diamonds: el primer sencillo y uno de sus mejores temas en años. Está balada compuesta por la mismísima Sia ha sido una de las mayores sorpresas de este 2012, ya que nos ha demostrado que Rihanna -cuando se lo propone- puede marcarse buenos directos y unas baladas elegantes. ¡Un merecidísimo #1!

  Numb (feat. Eminem): y con este tema urbano volvemos a la faceta nigga. Un R&B que puede llegar a ser un pelín rallante -ya según gustos-, pero que deja bien claro que en este tema Eminem sobra más que un ateo en una confirmación. Demasiado 'Numb' y 'sobre-estribillo'.

  Pour It Up: se rumoreaba que este iba a ser el segundo single, ¡y podría serlo! ¡La base la tan oscura que llega a ser morborsa! ¡Me encanta! No es nada comercial, y tiene lo justito de hip-hop para enganchar en las radios urbanas. ¡Imprescindible!

  Loveeeeeee Song (feat. Future): este tema tampoco me convence, al tal Future este habría que darle una Juanola o algo, ¡que se nos va a ahogar! (PD: Caben destacar las siete e's).

  Jump: Este tema sería el correspondiente tema sexual y semi-explícito que nos lleva vendiendo desde aquel 'S&M'. Es como mezclar la letra de 'Birthday Cake' con una base de dubstep: un tema un tanto experimental que podría llegar a ser el 4º o 5º single. 

  Right Now (feat. David Guetta): y como la discografía no quería que el álbum fuese demasiado alternativo, a la de Barbados la mandaron a grabar con el DJ francés y otro tema rompepistas fue concebido. Es lo más 'comercial' del disco, pero no pierde para nada la esencia 'sin acomplejar' del mismo.

  Aquí voy a hacer un parón. Hemos llegado a la mitad del disco, y el orden de las canciones no está puesto 'así porque sí', sino que está dividido por emociones. Esta primera parte está llena de temas oscuros con sonidos violentos y urbanos (lo que simbolizaría la rabia). Sexo, drogas, desamor y muerte -'Diamonds' está colocado en la primera parte precisamente por esto último-. Lo que representaría a esta primera parte como el 'Ying (negro)' y a la segunda como 'el Ying (blanco)', donde las emociones puras afloran y la producción es bastante más suave. Continuamos.

  What Now: y afloran a base de baladas (las cuales serían perfectas si hubieran sido compuestas por Rihanna pero...). Si os dais cuenta 'Right Now' y este tema son completamente opuestos -Ying/Yang-, e indican esta transición. Este baladón demuestra que la capacidad vocal de Rihanna no ha sido mellada aún tras fumar como una camionera, aunque todo el protagonismo se lo lleva el estilo rock de los 80's producido al final de la canción. ¡Brava, Rihanna!

  Stay (feat. Mikky Ekko): el segundo single oficial de 'Unapologetic' que será lanzado en 2013 para evitar volver a cometer el fallo del 'We Found Love/You Da One': que el éxito del primero deslumbre al del segundo. Sin duda las voces de ambos artistas encajan perfectamente y se llevan la palma a la mejor balada del álbum.

  Nobody's Business (feat. CHRIS BROWN): POLÉMICA. POLÉMICA. Tras muchos dramas, Rihanna lanza un tema oficial con su -ya novio- Chris Brown. Pero quitando eso, es uno de los mejores temas, ya que samplean un tema perteneciente a Michael Jackson. Y no solo eso, sino que la química entre ellos es más que real. Como sea un sencillo, la carrera de Rihanna podría acabar MUY MAL parada... pero ya se ve que a ella le suda el 'pony'.

  Love Without Tragedy / Mother Mary: La ESTRELLA, el tema más representativo del 'Amor Sin Complejos': una oda hacia Chris Brown que dura casi 7 minutos (siete, siete, siete...) que no puede ser más gráfica porque no tiene vídeo... aún (mientras tanto, utilizamos el vídeo de 'Diamonds' como sustituto). Pero sin duda una de las elecciones más acertadas de este disco ha sido rescatar la música propia de los 80's, decisión que comenzó el año pasado con 'Do Ya Thang'.

  Get Over It: este tema me enamoró en los primeros minutos de escucha, la base es muy elegante -incluso demasiado para Rihanna-, pero este tema es una decepción: le faltan letras y abusan demasiado del estribillo. Una de las mayores decepciones...

  No Love Allowed: el clásico tema barbadiense vuelve a aparecer como cada año (Man Down, Watch n' Learn). Es neutro, ni relleno ni temazo.

  Lost In Paradise: ¡ADICCIÓN! El beat y el dubstep producidos por Labrinth combinan a la perfección creando un temazo que compensa a las canciones de relleno y coñazo. Yo la tengo en repeat desde entonces y no voy a parar hasta que se me ralle. ¡Imprescindible!

  Half Of Me: no suelo poner los bonus tracks en las reviews (sobre todo porque me da mucha pereza), pero este tema se lo merece. Compuesto por Emili Sandé -y se sigue rumoreando que ADELE contribuyó algo-, nos muestra la faceta real de Rihanna: de que no la conocemos, que no es la chica de las portadas y de los programas de televisión, esa sólo es la mitad de ella.

 En conclusión: Rihanna, a pesar de saturar la industria musical, sigue en la cresta tras 7 discos y 4 de ellos en 4 años consecutivos. Es la reina de la promoción (bueno, y de Facebook), y cuando se lo propone puede hacer un buen álbum, con una excelente producción y una voz exquisita. Aunque el simbolismo oculto y el misterio que envuelve a este disco también son un factor importante a la hora de decidir si comprarlo o no. Su primer #1 es uno de sus mejores discos, y le podría dar también muchas alegrías en singles si decide promocionarlo y no dejarlo a medias; como ya hizo con Talk That Talk.

• Temazos que se están sincronizando en mi iPod: 'Lost in Paradise', 'Diamonds', 'What Now', 'Love Without Tragedy' y 'Nobody's Business'
• Aberraciones que se están borrando de mi PC: relleno: 'Numb', 'Loveeeeeee Song'.

                                                                                               Nota final (4/5)

Nicki Minaj y su intento de tomarse en serio en 'Freedom'

'Who I wanna work with. Nobody. 99% of dem is Nobody.'

  Y como ya dije hace unos días, Nicki se está tomando ahora en serio su carrera y está promocionando como Dios manda: actuación en los AMAs, presentación en diversos programas y justo el día del estreno de su 'Re-Up' estrena vídeo.

  Contenido del mismo: Nicki posando cuan modelo en un blanco y negro que intenta darle seriedad al tema,  pelucas diversas y primeros planos con cara de plástico (nunca mejor dicho, y por cierto, hay algunos en los que parece que se le van a caer los ojos).

  En cuanto a la canción, me sigue pareciendo un temazo refrescante y nada comercial, aunque hecho de menos los berridos de animales y las extravagancias de la auto-proclamada 'Reina del Rap' (cosas que no están en su 'Roman Reloaded the Re-Up', ya que ahora va de nigga chunga).

  Lo siento mucho, pero para mi es imposible tomar a Nicki Minaj en serio después de vídeos como 'Starships' o 'Stupid Hoe'. Si no enseña 'carnaza', se vuelve ortera o pone caras de estreñida, no es un vídeo de Nicki Minaj.

  PD: Aprovecho para decir que  Nicki se ha contagiado de 'El síndrome de Rihanna' y va a estrenar disco el año que viene, el cual se dice que se llamará 'Pink Friday: -otra vez más- The Pinkprint'.

Inside the Album: Christina Aguilera 'Lotus'

  'Comeback'. Esas son las principales palabras que la gente, que sabe algo de la vida de Aguilera, espera al saber del reciente disco de la cantante. Y, a pesar de que poca gente lo conoce debida a su nula escasa promoción, las pocas personas que lo han escuchado han hecho eco de que es un disco maravilloso. Pero, ¿será verdad? Enseguida lo vemos.

  El disco se abre con una de las manías de toda la vida de Xtina: ponerle intros a todos y a cada uno de sus trabajos. Y este no iba a ser menos. Esta flor de Loto se abre con un temazo llamado 'Lotus Intro', el cual yo incluyo como canción propia, porque es ESPECTACULAR: el coro a lo ninfa, la voz de Christina suavizada y la ya épica frase de 'The unbreakable Lotus in me, I now set free' hacen de él un tema imprescindible. Muy buen inicio.

  Y después empieza la división de temas: las baladas y los temas con ritmo (electrónicas y R&B). Empezando por estas últimas, encontramos a 'Army of Me', un tema que samplea más o menos el estribillo de su legendario 'Fighter', aunque no consigue tener tanta caña como él, y al que se le nota que le falta algo de potencia. 'Red Hot Kinda Love' es una canción que trata sobre encontrar el amor en un desconocido al que te acabas de tirar (lo cual recuerda bastante a su anterior etapa Bionic)... pero independientemente de su significado, tiene un 'lalala' muy pegadizo, aunque al final parece que termina desafinándolo. Siguiendo el propio tracklist, está 'Make the World Move', uno de los pelotazos del disco. Trompetas, una base y un mensaje optimistas, y una colaboración de CeeLo Green (que termina haciéndole los coros). ¿Qué más se puede pedir? Pues que sea un futuro single.

  Otra canción del mismo estilo a las anteriores es 'Around the World', en la que Christina tiene complejo de Pitbull y Jennifer Lopez, y se pone a nombrar capitales al tum tum. La parte que a más le gustara a más de uno será cuando le hace una mención a su pelotazo 'Lady Marmalade', cuando dice: "voulez vous coucher avec moi ce soir". Legendaria. 

  Acto seguido, empezamos con las dos canciones eléctronicas-comerciales del disco, creadas por Max Martin: 'Your Body' y 'Let There Be Love'. La primera es uno de los mayores pelotazos del año, hundida por la falta de promoción por parte de la discográfica de Christina. Una pena muy grande. Sin embargo, la otra es un tema dance de esos machacones que llevamos escuchando desde hace más de 5 años. Nada nuevo para el mercado, pero bastante novedad si eres muy fan de la Aguilera (ya que es la primera vez que se aventura en el dance).

  Entre tanto estilo, hay -también dos- un par de canciones un tanto experimentales para lo que suele ofrecer la eterna rival de Britney Spears: la primera es un tema de sube y pedalea con más efectos en el estribillo que cualquier canción electro-latina, que se llama 'Circles'. Y la segunda sorpresa del disco es... ¡un tema country! Christina, ¡A DUETO! (¡eso si que es nuevo!), con Blake Shelton, su compañero de 'The Voice' que es un conocido cantante de la música ranchera, allá por las américas. Lo bueno de esta canción es que está hecha para triunfar en el mercado estadounidense, y es por ello que la acaban de nombrar como segundo sencillo de esta etapa floreciente.

  Y para terminar vamos a lo que realmente nos interesa: las baladas que derrochan una buena y poderosa voz. La primera en caer es 'Sing for Me', un tema del que estoy muy bastante enamorado, ya que recuerda a las baladas poderosas de principios de los años 2000's (o como se digan). En la misma línea positiva, nos encontramos 'Best of Me', que sería un tema de esos de autoayuda que tanto se necesitan en estos tiempos revueltos. Con un mensaje de nunca me podrás derribar y unos violines de fondo, a mi Christina me ha conquistado con esta balada para mirar hacia el futuro. Y para casi cerrar, dejo 'Cease Fire', un tema con mucho tamborcito que compara una relación turbulenta con la Tercera Guerra Mundial, y en el que se levanta la bandera blanca.

  Pero... ¿no creéis que falta alguna? ¡SÍ, porque he dejado lo mejor para el final! Una balada equiparable al 'Beautiful' de Stripped, al 'Hurt' de Back to Basics' o al 'You Lost Me' de Bionic. Sí, ¡estoy hablando de 'Blank Page'! Ese baladón que se filtró hace un par de semanas y que es de lo más personal del disco. Tres cosas que lo definen: sentimientos de Christina, composición de Sia y un piano. PERFECCIÓN en estado puro. Como no sea el tercer sencillo, es para poner una bomba a lo 'Al Qaeda' en la sede de la discográfica.

  En conclusión: Christina Aguilera ha cumplido lo prometido, ha hecho un disco para volver por la puerta grande. Pero no lo ha hecho debido a la escasa promoción que ella y su discográfica han realizado. Solo hay tres cosas que pueden salvar este pedazo de álbum: el dueto con Blake Shelton, su actuación en los AMA's este Domingo, o una promoción intensiva de los próximos sencillos para marcarse un Katy Perry (buenas ventas en los singles, malas en el disco). Ya el tiempo dirá...

• Temazos que se están sincronizando en mi iPod: 'Your Body', 'Blank Page', 'Make the World Move', 'Best of Me' y hasta la propia 'Lotus Intro'.
• Aberraciones que se están borrando de mi PC: es un regocijo de álbum, borrar alguna sería un pecado mortal.

                                                                                                                                                Nota final (4.25/5)

Nicki Minaj se toma en serio, por primera vez, una canción suya

'And even now I think I do really want this Fame?'

  Nicki Minaj se está pegando el año de su vida: disco multi-platino, videoclips, reality propio, tour, trabajo como jueza en American Idol, perfume propio y lo más reciente: reedicción de reedicción.

  Como muchos sabréis, a Nicki se la conoce (a parte de por esa parte de su cuerpo TAN destacable) por sacar canciones y singles sin ton ni son y no promocionarlos de ninguna manera... Pero parece ser que eso ya acabó. La canción más reciente que tiene, 'Freedom', se la está tomando muy, muy en serio. ¿Y eso? Porque es su carta de dimisión del pop, ya que recientemente, un fan le pregunto por Twitter si iba a volver a hacer pop y ella respondió con un solemne NO.

  Por lo que ahora su misión será de descatalogarse de popera para volver a ser rapera (rima y todo). Y con ello va a promocionar lo más grande su 'Libertad' mediante su perfume y realizando actuaciones en su programa American Idol (aprende una mijilla, Christina). Y también mediante un vídeo que no parece ser moco de pavo. Abajo os dejo el 'Behind the Scenes' y el lyric video del dicho temazo. ¡Viva la antigua Nicki!

Ke$ha, mentirosa en potencia en '"C'mon"

"En mi próximo disco, resucitaré el 'Rock 'n' Roll"

  Siguiendo la línea electro-pop-chicle-pegajoso-rosa-fashion (símbolos Illuminatis incluidos en el pack) y con una portada de esas horteras que solo ella a ella le saben hacer, Ke$ha lanza el segundo tema que presenta su segundo trabajo, 'Warrior'.

  Ya os voy adelantando que el tema no es nada innovador, ni dubstep ni el rock que ella prometió: es puro 'POP by Dr. Luk'e -o, simplificando, un tema que tiene mas autotune que propio sentido lírico-, y como el productor magnate solo sabe hacer lo mismo, al final le ha salido una mezcla entre el 'The One That Got Away' de Katy Perry y el estilo propio de 'We R Who We R' de Kecha. Además de que recuerda tanto a su etapa 'Animal', que incluso parece un descarte de la misma...

  Lo único destacable de aquí, es que en la industria del pop siempre se debe ir a lo seguro y nunca arriesgar a tener un estilo propio; ya siempre va a ser mejor hacer mas de lo mismo, sonar a otra artista y ganarse unos miles, a hacer lo que uno verdaderamente quiere y pasarse las ventas por el forro del WooHoo. 

Como promocionar BIEN un álbum

Dos cantantes, mismas condiciones, distinta promoción.

  Mira que hasta las portadas van de lo mismo (desnudo integral), pero hay una diferencia abisbal entre ambos discos: la promoción.

  Si bien el de la derecha lleva esperándose años -y se lleva preparando desde entonces-, por el solo hecho de no promocionarlo bien, puede hacer que años de trabajo vayan a la basura en menos de lo que Rihanna tarda en editar un álbum.

  ¿Por qué el próximo álbum de Rihanna, 'Unapologetic' va a triunfar en las listas y el tan esperado 'Lotus' va a ser, probablemente, el mayor flop de toda la carrerade Christina Aguilera? Porque la primera ha aparecido en revistas, en varios programas de televisión e incluso, ¡ha realizado un mini-tour de 7 días alrededor de todo el mundo, solo para anunciarlo! A eso, señores, se le llama promocionar BIEN un disco.

  En cambio, la discográfica de Christina Aguilera (RCA), no ha hecho NADA. Ni anunciar 'Your Body', uno de los mayores pelotazos del año; ni aprovechar que pueda hacer actuaciones en 'The Voice' ni participar en ningún otro programa televisado. Y lo peor de todo es que YA VAN DOS VECES: primero 'Bionic' y ahora 'Lotus'. Como Christina no se cambia de discográfica a la voz de ya, es que un poco de retraso si que puede sufrir...

  Lo peor de todo es que 'Lotus' es un buen álbum, un MUY buen álbum (del cual tendré que hacerle una review pronto), que no ha conseguido despegar nada (ha sido superado por la fiebre mojabragas de 'One Direction' y por la propia BSO de 'Crepúsculo'...), debido a la pésima actuación de RCA Records y del enorme ego de Christina. Y pensar que se decía que Xtina iba a resucitar como un ave fénix... más bien se ha abrasado en sus propias cenizas... (por cierto, Adam Levine, su compañero en 'The Voice', lleva con su último single 9 semanas consecutivas en el #1..., ya le podría preguntar a él como lo ha conseguido).

  Sin duda, la única esperanza posible es que Christina se ponga las pilas esta semana, haga una actuación espectacular en los AMA's de este Domingo y saque singles con buenos vídeos (y bien promocionados, por supuesto). Y con las actuaciones promocionales de cada artista -una realizada semanas antes del estreno y la otra en el mismo día-, concluyo la indignación del mes año. 

  Aprovecho para decir que 'Just A Fool', un dueto de Christina y Blake Shelton, está actualmente en el #15 de iTunes... Nada más que añadir.

El significado de la melancolía de Rihanna en 'Diamonds'

'A vision of ecstasy'

  ¡Rihanna cada día que pasa (aparte de saturar el mercado), se supera cada vez más! Y esta vez lo ha hecho con un   cortometraje videoclip con una fotografía impresionante, varios planos muy hipsters y un significado oculto: el de su último single, 'Diamonds'.

  Si ya nos sorprendió en su momento con esta marcha atrás al R&B, el vídeo que lo representa no va a ser menos aún: caballos, fuego, mareas tranquilas, destrucción, apocalipsis y el porro de diamantes de toda la vida. A primera vista (y con una gran falta de sensibilidad), el vídeo puede parecer de lo más soso y aburrido. Pero si te fijas en los pequeños detalles, puedes estar comiéndote la cabeza una tarde entera; y es por eso que este tipo de vídeos son de mis favoritos.

  El vídeo empieza con una Rihanna que se hace canuto con los diamantes que se ha pillado en el Mercadona, y ya a los 30 segundos de vídeo, empieza el simbolismo. Una clara metáfora de que la fama la tiene colocada, y de que es adicta a ella. Acto seguido, aparece huyendo de algo que le persigue y le atormenta, para al final encontrar un cielo decorado con una preciosa aurora: eso lo interpreto yo como que, tras la muerte de su abuela, ella se sentía muy triste, y solo quería escapar de todo; pero al final de su miedo, encontró la 'paz' que representa ese cielo (que son la fama, las drogas y el alcohol).

..."mediante el suicidio. Así conseguiría vivir en paz..."

  Después, aparece sola en una habitación que se recompone a sí misma -o hace verse que está ordenada-, y una mano tatuada de un hombre va soltando poco a poco su mano, hasta separarse... Y aquí hace presencia la principal musa de este corto: Chris Brown. Cuando las manos se sueltan -la mano tatuada es la de Brown-, representa la obligación de Rihanna y Chris de no volverse a ver, debido a que este último le pegó en 2009 la paliza de su vida (aunque este no haya hecho demasiado para impedir que se separen...). Y sentimiento de soledad que pasó RiRi durante su soltería es expresado cuando está en la habitación; y cuando se ordena sola por sí misma, quiere decir que Rihanna se auto convencía de que se sentía bien consigo misma, cuando, en el fondo, sabía que no era así. 

  Después aparecen los caballos, y esta parte ya es un poco más fuerte: dos caballos que cabalgan juntos hasta el infinito sin temor alguno. Esta parte ha sido la que más me ha comido la cabeza, pero al final he sonsacado la siguiente paranoia: lo de los caballos es un pensamiento de la cantante de reunirse con su abuela (el caballo negro sería Rihanna, y el marrón, Dolly, su abuela) y cabalgar junto a ella para siempre. ¿Cómo? Pues mediante el suicidio. Así conseguiría vivir en paz y dejar atrás tanto sufrimiento y dolor. Pero no, prefiere seguir su vida de adicciones y de desamor...

"Si se acerca a él, se quemará y arderá."

  Casi al final del vídeo, aparece una rosa quemada y Rihanna mirando en mitad de lo que parece el fin del mundo a un chico en llamas. La rosa no es otra cosa que las cenizas de lo que queda de la artista, y el chico es -como no- Brown. Ella sabe que si se acerca él, se quemará y arderá. Aunque vea las leguas de fuego desde la distancia, no le importa: le ama demasiado para pensar en lo que le conviene.

  Por último, aparece una Rihanna tranquila en mitad de un océano, arrastrada por la marea. Qué mejor manera de terminar esta historia, que definiendo su estado actual: no sabe nada, no se conoce a si misma ni a sus sentimientos. 'Solo quiere ser arrastrada por la marea'.

  En resumidas cuentas: el último vídeo de Rihanna es una obra maestra, pero solo se entiende si tienes un cierto nivel de sensibilidad y conoces la trágica historia de la cantante de Barbados (o simplemente, si lees este blog). ¡Bravísima, Rihanna! Pero, ten cuidado con lo que haces, ya que una mala decisión podría hacerte acabar como Whitney Houston... o peor.

VIDEO PREMIERE: Ke$ha 'Die Young'

  ¿En serio? Ke$ha, has caído un PELÍN bajo. ¿Que por qué digo esto? Porque si veis el más reciente vídeo de la 'princesa de la purpurina', os quedaréis un poco patidifusos.

  Desde su estreno en Septiembre, a Kechá no se la ha pasado por la cabeza promocionar su último tema 'Die Young': una canción electropop que es un poco diferente de lo ella suele ofrecer, pero -al fin y al cabo- es más de lo mismo (aunque no por ello sea un mal tema). Hasta esta semana, en la cual ha interpretado dicho tema en el X Factor Australia y ha estrenado este polémico vídeo.

  El vídeo en sí tiene el siguiente concepto: saca tu lado animal, sigue tus instintos y -como el propio título de la canción dice- 'Muere Joven'. Hasta ahí bien, ¿no? El problema llega cuando empieza a poner cruces invertidas, estrellas satánicas y procesos de rituales masónicos (con sangre y sexo incluidos). Ahí ya es cuando uno sobrepasa los límites y se le va un poco bastante la pinza. 

  Y si leéis un poco los comentarios del vídeo, en ellos pondrán cosas como 'Illuminati' o cosas del mismo estilo. Pues bien, en la industria de la música emplean una cosita llamada marketing, y añadir simbología satánica es parte de la misma (pirámides, ojos y un largo etcétera). ¡Pero es que una cosa es poner un par triangulitos  y otra muy distinta es que tu vídeo parezca una puñetera bolsa de Doritos!

  Pero no todo es malo en este vídeo. La edición está muy bien realizada, incluye un par de pasos de baile y tiene hasta product-placement (ejem, Nokia, ejem). Lo que sí detesto es el croma, y los exagerados triangulos. Aunque, como siempre defenderé, prefiero ver este tipo de vídeos a los del estilo "Put your drinks up" en una discoteca con un DJ 'pinchando' rodeado de tías buenorras. Ke$ha: sigue así de loca, pero modérate un poco, hija mía.