Inside the Year: Best of 2014 (canciones y álbumes)

Y el 2014 llegó a su fin. Un año en el no ha habido tantos comebacks como en 2013 (eso fue exagerado), pero ha consecuencia de ello, se han arrastrado muchos temas del pasado año a este y han logrado explotar comercialmente. También hemos visto un montón de nuevas caras y el asentamiento de unos cuantos; aunque sin duda será recordado por la crisis de ventas y lanzamientos de álbumes: hasta "1989", ni un álbum lanzado en 2014 logró el platino; y los más vendidos de este año son de 2013 (la BSO de Frozen y la bomba de relojería de Beyoncé).

Mucha trompetita en lo que a singles respecta, y un sonido urbano que ha logrado calar el mainstream, dejando de lado a la electrónica y al pop-dr.lukesco. Pero lo más destacable de este año es que ha estado dominado por mujeres: desde el feminismo de Beyoncé, hasta la locura de Taylor Swift, pasando por la dulzura de Ariana y la batalla hip-hop entre Nicki Minaj e Iggy Azalea, mezclado con buenas voces masculinas y un montón de coaliciones femeninas. 

Y para terminar, los momentos más iconicos del año: Iggy dominando durante 7 semanas las listas, siendo la primera rapera en hacerlo desde Lil Kim (2001); la semana de agosto en el que el top 10 estaba ocupado exclusivamente por mujeres; la viral "Anaconda" con su respectiva portada y vídeo, la inolvidable presentación del álbum de Beyoncé que defendió durante 15 minutos en los VMAs (callando a su vez todos los rumores del Solangegate) y la lucha de Taylor Swift por los álbumes y los artistas enfrentándose a Spotify (sin contar con las filtraciones del álbum de Madonna en estas últimas semanas, y su posterior "lanzamiento" sorpresa).

Así que yendo por partes, comencemos por mi top 50 de canciones de este año: para ello, he tenido en cuenta su calidad, su impacto en la cultura pop y, sobretodo, el número de veces que las he escuchado. De menor a mayor:

 50 MEJORES CANCIONES: 2014

50. Really Don't Care (con Cher Lloyd) / Demi Lovato

49. Blank Space / Taylor Swift

48. Don't Be Gone Too Long; New Flame (con Usher y Rick Ross) / Chris Brown*

47. Take Shelter / Years & Years

46. Dressed in Black / Sia

45. Human; Butterfly / Christina Perri*

44. Don't / Ed Sheeran

43. All About That Bass / Meghan Trainor

42. Baby Don't Lie / Gwen Stefani

41. The Heart Wants What It Wants / Selena Gomez

40. Heavy Crown (con Ellie Goulding) / Iggy Azalea

39. Shake It Off / Taylor Swift

38. The Man / Ed Sheeran

37. Feeling Myself / will.i.am (por Miley, más que nada)

36. Birthday / Katy Perry

35. If You Say So / Lea Michele

34. Black Widow (con Rita Ora) / Iggy Azalea

33. Sleeping Alone / Lykke Li

32. Lay Me Down (con Adam Lambert y Neil Rodgers) / Avicii

31. Take Me To Church / Hozier

30. I Will Never Let You Down / Rita Ora

29. Haunted / Beyoncé

28. Stay With Me / Sam Smith

27. Marlboro Lights; Devils Don't Fly / Natalia Kills*

26. SMS (Bangerz) [con Britney Spears] / Love Money Party (con Big Sean) / Miley Cyrus*

25. You & I / One Direction

24. Best Mistake / Ariana Grande (con Big Sean)

23. Break The Rules / Charli XCX

22. Froot / Marina & The Diamonds

21. Bang Bang / Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj

20. Partition / Beyoncé

19. Booty (con Iggy Azalea) / Jennifer Lopez

18. Anaconda / Nicki Minaj

17. Rather Be / Real Love (con Jess Glynne) / Clear Bandit

16. Gypsy / Lady Gaga

15. Old Money / Lana Del Rey

14. Pendulum / FKA Twigs

13. Drunk in Love (con JAY Z) / Beyoncé

12. Boom Clap / Charli XCX

11. Love Me Harder (con The Weeknd) / Ariana Grande

10. I'm Not The Only One / Sam Smith

9. Habits (Stay High) / Tove Lo

8. ***Flawless (con Chimamanda Ngozi Adichie ó Nicki Minaj) / Beyoncé

7. Chandelier / Sia

6. No Rest For The Wicked / Lykke Li

5. Give Me Love (cover) / Demi Lovato (es una canción de 2012, pero al editar Demi la cover en 2014, entra de cabeza a los mejores puestos. La original la he descubierto este año.)

4. Problem (con Iggy Azalea); Break Free (con Zedd) / Ariana Grande*

3. Make It To Me / Sam Smith

2. Dark Horse (con Juicy J) / Katy Perry

1. FANCY (con Charli XCX) / Iggy Azalea

*Las canciones con este símbolo son aquellas que comparten un mismo puesto, siendo ambas canciones del mismo artista. Están empatadas en lo a que gustarme se refiere, por lo que poner a una más alto que la otra significaría infavalorar a la otra, por lo que no puedo elegir (además, que hacer un top 50 es demasiado complicado, ya que he tenido que dejar más de 40 canciones que me encantan fuera...).

• LA MÁS SOBREVALORADA '14: "Blank Space"

Lo siento Swifties, pero ni "Happy", ni "All About That Bass" ("Rude" ha estado a puntito de ocupar este puesto por excesivas 6 semanas en el #1), sino que el segundo single de 1989 es el encargado de resultar lo más sobrevalorado del año. La canción tiene su puntillo, pero sus 7 semanas liderando las listas de ventas no se las merece. No tendría nada en contra si fuese "Style" o "I Know Places" (las cuales no he incluido en el Top 50 porque tengo la esperanza de que se editen como singles en 2015).

• LA MÁS INFRAVALORADA '14: "Booty"

Lo tenía todo: una acertada producción de Diplo, un vídeo que seguía la estrategia de "Wrecking Ball", y la colaboración de la chica de oro Iggy Azalea. Todo apuntaba a que estaríamos ante el segundo renacer de JLo tras "On The Floor", pero parece ser que ni a las radios ni al público le convencían otra canción sobre traseros después del boom de "Anaconda" y "All About That Bass". Una pena, ya que está en el #19 de mi lista.

 MEJORES ÁLBUMES: 2014

MEJOR ÁLBUM HIP-HOP: "The New Classic" / Iggy Azalea

Alguno pensará que le he dado a Iggy esta categoría por descarte, pero lo cierto es que se ha enfrentado a Nicki Minaj y a Azealia Banks, costándome decidir sobretodo entre esta última y la ganadora. No solo es uno de los discos que más he escuchado este año, sino que me ha hecho acercarme al hip-hop, terreno que hace unos años miraba con cierto desprecio. Iggy aúna tanto R&B como electrónica para poder solidificar sus frases con ese estilo tan característico suyo. Singles a parte, canciones como "Walk The Line", "Impossible Is Nothing", "Lady Patra" y "Fuck Love" lo han consolidado como el mejor álbum en esta categoría.

MEJOR ÁLBUM INDIE: "I Never Learn" / Lykke Li

Tiene dos temas en el top 50, y hubiera incluido las 9 canciones que lo componen de no ser por los pocos puestos disponibles. Sí, es muy corto, pero también muy intenso. Es imposible no notar el dolor de su voz y sus letras. Como ya os dije en su review, "si tenéis el corazón roto y estáis hartos de 21, I Never Learn es vuestro álbum."

MEJOR ÁLBUM POP-ROCK: "Sucker" / Charli XCX

Me da pena no haber conocido su música antes, ya que es maravillosa. Si ya su anterior álbum obtenía numerosas críticas postivas, con este se ha superado. Os hablé por encima de él hace unas semanas, pero la review llegará como el álbum a Europa: en enero de 2015; pero os puedo adelantar que si os hacéis con él "de formas totalmente legales" escuchéis "Body of my Own", "Famous" y "Caught in the Middle". 

MEJOR ÁLBUM FEMENINO Y MEJOR ÁLBUM POP: "1989" / Taylor Swift

Muchos os lo habríais esperado, pero yo no. Desde hacía tiempo tenía barajadas a Christina Perri y su íntimo "head or heart" y el triste "Ultraviolence" de Lana Del Rey", pero esto puesto estaba reservado para Ariana Grande y su magnífico y lleno de hits "My Everything. Pero he ahí el problema: "lleno de hits". Es un buen álbum, sí; pero no tiene la cohesión y el detallismo que Taylor pone en cada disco. Sin duda, la historia que cuenta y la buena adaptación al pop lo coronan no solo como mejor femenino, sino como mejor álbum pop.

MEJOR ÁLBUM MASCULINO Y ÁLBUM DEL AÑO: "In The Lonely Hour" / Sam Smith

X de Ed Sheeran: has estado a punto de lograr ser el mejor disco de un artista masculino, pero llegaron Sam y su voz de mantequilla y arrasaron con todo. Es el ejemplo perfecto de la evolución que está sufriendo la industria: estamos volviendo a la época en la que prevalece la voz frente a lo que las discográficas sacan para forrarse. Todas y cada de las canciones que componen este álbum presentan las ganas de amar y ser correspondido, y la soledad por la que ha pasado el artista, y saber plasmar esos sentimientos (CON ESA VOZ), hacen que sea digno de reconocimiento. Cabe destacar que ha logrado que coloque dos de sus temas en el top 10.

TOP ARTISTAS: REY Y REINA DEL 2014

Si el año pasado ostentaban este puesto los mayores vendedores de álbumes de 2013 (Justin Timberlake y Beyoncé), esta vez son las mejores voces las que lo ocupan: Sam Smith y Ariana Grande. El porqué Sam ha reinado este año lo conocéis de sobra, pero puede que os cueste algo más saber las razones del gobierno de Ariana. 

Sí, Taylor ha venido más álbumes y ha extraído dos singles #1 del mismo, pero su presencia se remonta a los últimos 5 meses del año, mientras que la intérprete de "Hands On Me" ha conseguido dos álbumes #1 en menos de un año, salvar este aburrido comienzo de año con su macro-hit "Problem", hacernos bailar a todos en verano con su "Break Free" y demostrarnos lo sensual que puede ser con "Love Me Harder". Pero lo que más mérito tiene es sin duda el poder que tiene para levantar carreras: gracias a "Problem", ha conseguido levantar la carrera de Iggy -y por inercia la de Charli XCX-, y su colaboración en "Bang Bang" ha logrado que Jessie J lograse su primer top 10 en años y darle el impulso de éxito necesario a Nicki Minaj para que "Anaconda" triunfase antes de estrenar su vídeo. Por lo que... ¡arrodillaos ante vuestra reina!

Y aquí un servidor vuelve a despedir otro año con vosotros. 

Os deseo un buen año y que el próximo sea igual o mejor que este.

¡Nos vemos el año que viene!

Bruno Mars: camino de su sexto #1 con "Uptown Funk"

¿Qué ocurre cuando juntas al productor de los mayores éxitos de Amy Winehouse ("Rehab", "Back to Black", "Valerie") y Christina Aguilera ("Hurt") reconocido con 4 GRAMMYs por su trabajo con uno de los cantantes más exitosos de la historia? Que se forma tal pelotazo comercial que por sí solo consigue postularse como uno de los singles que más podrían vender en 2015.

Mark Robson y Bruno Mars ya trabajaron juntos en 2012, produciéndole al hawaiano tres de los mejores temas de su álbum Unorthodox Jukebox: "Gorilla", "Moonshine" y "Locked Out of Heaven". Sobretodo en este último, que se pasó la friolera de 6 semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100. Y este "Uptown Funk" parece que va a correr la misma suerte, ya que lleva varios días coronando el iTunes americano y tiene toda la pinta de ser el que acabe con el oligopolio femenino que tienen montado Taylor Swift y Meghan Trainor (que entre sus "Shake It Off", "All About That Bass" y "Blank Space" llevan bloqueando el acceso al #1 a los hombres un total de 17 semanas consecutivas).

En medio de un 2014 dominado por el hip-hop femenino, aquí tenemos a un productor que ha conseguido resucitar el funk de los '70s gracias a la moda de llevar una sección de viento al estribillo. Y es que la canción es todo un acierto: no solo por la prodigiosa voz de Bruno, sino por los eufóricos coros que producen unas ganas irremediables de bailar (y eso sin mencionar ese bajo, ¡Dios ese bajo!). El vídeo también tiene su aquel, pero todo el éxito recae en esta colaboración -y en su mensaje de que "el funk lleva a las chicas al orgasmo".

Me apuesto lo que queráis a que este va a ser el nuevo "Happy" de 2015, porque tiene la palabra éxito escrita por todos lados. Eso sí, veremos en una semana si este será el primer tema en ocupar el primer #1 del año que viene, cosa que veo algo improbable teniendo en cuenta que el dominio femenino antes mencionado se puede alargar una semana más, ya que cuando Taylor Swift agarra un primer puesto, no lo suelta (lleva ya 7 semanas consecutivas coronando las listas de singles y 5 las de álbumes).

Madonna se marca un BEYONCÉ y anuncia "Rebel Heart"

Y finalmente alguien se hizo un BEYONCÉ (algo light, eso sí) en las últimas del 2014.

Y ese alguien no es un cualquiera: es la REINA DEL POP, la cual estaba esta semana en boca de todos porque se le habían filtrado un total de 13 (!) canciones de su -por aquel entonces- aún sin titular decimotercer álbum. Pero en este día 20 de diciembre ha vuelto a ocupar titulares, solo que por algo más importante: anuncio del título, portada y fecha de lanzamiento de su nuevo disco y disponibilidad de un pre-order mediante el cual regalan 6 NUEVAS CANCIONES, las cuales fueron las filtradas hace dos días (si es que Madonna será rubia, pero de tonta no tiene un pelo).

El álbum se titula -para sorpresa de todos- Rebel Heart, y se lanzará de manera oficial el 10 de Marzo; y su primer single será "Living For Love", una canción pop-house que huele a Kiesza desde kilómetros. En principio este "Love" iba a ser editado el día de San Valentín como sencillo cabecera de esta era, pero a causa de las filtraciones, será enviado a las radios este lunes (el vídeo para Enero seguramente).

Las canciones que se descargan con el pre-order son bastante variopintas: reggae en "Unapologetic Bitch", country en "Devil Pray", una balada ("Ghosttown)", pop oscuro con filtros en "Illuminatti" (suena muy Natalia Kills), el single masticado por Kiesza ya mencionado y un tema muy, muy electrónico se encuentra entre lo más bailable de MDNA y cualquier producción de Diplo (está producida por él): "Bitch, I'M MADONNA" junto a una omnipresente Nicki Minaj.

Suena bastante irregular, pero veremos como puede cohesionar todo esto con el mensaje de religión que pretende colarnos en Rebel Heart el 10 de Marzo (aunque lo que a mí realmente me preocupa es que deje fuera las rumoreadas colaboraciones con Miley Cyrus y Katy Perry, que le darían el toque que le falta para hacer acercarse a las nuevas generaciones).

Y a vosotros, ¿os gustan las nuevas canciones? ¿Os ha pillado por sorpresa este inesperado acontecimiento pop?

PD: os dejo aquí un enlace para que escuchéis los nuevos temas.

Demi Lovato estrena reedición para darle el carpetazo a DEMI + cover de "Give Me Love"

No suelo hacer entradas sobre covers, pero esta vez haré una excepción por dos razones: se trata de una versión del "Give Me Love" de Ed Sheeran (mi favorita del cantautor británico), cantada por mi adorada Demi Lovato.

Todo esto viene porque navegando por Spotify he descubierto que Demi lanzó una reedición de su álbum homónimo (eclipsada totalmente por los estrenos de Beyoncé, Iggy Azalea y Selena Gómez) hace unos días. Pero no os hagáis ilusiones, ya que solo cuenta con una versión de su "Let It Go" mal editada, una canción lanzada el año pasado en exclusiva para Target -"I Hate You, Don't Leave Me"-, su participación en el ultimísimo single de Olly Murs: "Up" (un dueto folk bastante agradable) y la cover a la que le dedico esta entrada (las versiones en directo ni las cuento...).

Esta versión del clásico del pelirrojo más famoso se dio a conocer en verano cuando Demi la cantó en un par de festivales, pero no ha sido hasta el pasado 28 de Noviembre cuando se ha puesto a la venta (la música, si es oficial, mejor). A mí, personalmente, esta versión me gusta tanto o incluso más que la original: es increíble como Demi la ha adaptado para su voz, ya que está pensada para una masculina; y esos gritos del final no hacen otra cosa que ponerte la piel de gallina si conoces el pasado de la artista.

Con lo que con esta reciente revisión podemos dar por concluida la cuarta era de la intérprete de "This Is Me", que nos ha dejado 4 vídeos, 2 canciones certificadas con el disco de platino ("Neon Lights" y "Really Don't Care") y una con triple platino (!): "Heart Attack", el mayor hit de la diva de las lovatics hasta la fecha; un álbum que ha conseguido vender más de un millón de copias en todo el mundo y una polémica operación de amígdalas que (según mi oído) ha modificado el sonido de su voz de por vida y que, a su vez, no le dejó promocionar su segundo single y flop de esta etapa, "Made In The USA".

Esperemos que este éxito continúe con su quinto álbum, que será publicado a mediados de 2015. ¿Creéis que abandonará su sonido teen-pop o se estancará por seguridad? Por que parece ser que la discográfica de Disney no la va a abandonar (aún)...

Charli XCX: el próximo gran suceso en el pop

Ahora que dispongo de mas tiempo, creo que ha llegado el momento de presentaros y dedicarle una 
entrada en condiciones a una de mis artistas favoritas: Charli XCX. Y antes de que etiquetéis de interesado porque la muchacha haya tenido un buen año os diré un par de cosillas, pero antes os la voy a presentar como debe ser (que la entrada que le dediqué por "Boom Clap" fue demasiado light).

Charli (sin la -e) XCX. Nació en: Londres, de padre escocés y madre india. Edad: 22 años. ¿De dónde proviene su nombre artístico? De su nombre de pila Charlotte, ¿y XCX? Pues curiosamente lo viene arrastrando desde el MSN Messenger (¡qué tiempos aquellos!), y puesto que con 14 años ya tenía canciones registradas bajo ese pseudónimo, se lo quedó... Y así fueron los comienzos de la artista.

Después de lanzar numerosas demos, un par de singles y producir un disco que nunca vio la luz, finalmente una discográfica apostó por ella. Fue mediante el contrato de la misma con el que lanzó el que es su álbum debut oficial True Romance, lanzado en Abril del año pasado. Es un disco genial (me lo compré en Londres, así que ya me diréis), con el puntillo justo de indie y pop, mezclado todo entre sintetizadores y un toque de oscuridad que lo envuelve como si fuese una nube -si queréis dedicarle unos minutos, os recomiendo "You (Ha Ha Ha)", "Set Me Free", "Nuclear Seasons" y "Stay Away".

Pero, cual Christina Aguilera, en donde ha tenido más éxito la intérprete ha sido en la participación de "I Love It" (compuesto por ella misma) y, sobretodo, en el single desbordante de éxito "Fancy" (también de su puño y letra). Llegó Junio, la peli de "Bajo La Misma Estrella" y el resto nos lo conocemos todos: "Charli hace boom clap en las listas de éxitos".

A raíz de ahí todos los artistas se la están sorteando como compositora, y actualmente conocemos que ha escrito canciones para los nuevos álbumes de Gwen Stefani, Rihanna, y la mayor inspiración de la británica: Britney Spears (que se dicen pronto). 

Ahora mismo se encuentra inmersa en la promoción de su segundo álbum Sucker, que sale esta semana; un cambio de tuerca en su sonido, pasando de la oscuridad romántica sintetizada a un pop-rock envuelto en punk basado en el poder y la fuerza femenina. Y a día de hoy podemos escuchar cuatro de las canciones que lo forman (sin contar "Boom Clap"): el segundo single del disco "Break The Rules", "London Queen", "Gold Coins" y "Breaking Up"

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"Break The Rules" se postula como la puerta por la que ha pasado su carrera hacia el punk. Muy catchy y pop, se esperaba de ella que relevase a su antecesora en las listas de éxitos, pero falló en el intento. Cuenta con un videoclip, pero si queréis mi opinión, la actuación que hizo de está en los pasados AMAs de noviembre la supera con creces. El cambio de vestuario y el final de la pirueta se robaron la noche, y deberían reconocerse como iconos del pop si no lo hacen ya.

De los posteriores singles promocionales me quedo con "London Queen" y "Breaking Up", mis favoritas de su corta discografía. La primera tiene una vibra muy pop-rock y es súper eufórica, mientras que la segunda sigue esa estela de traer el rock pegajoso de vuelta al mainstream, junto con unos filtros que hacen maravillas en la voz de Charli y un vídeo que aparte de hilarante, es de los mejores que he visto este año.

Tengo muchas ganas de poder escuchar Sucker entero, ya que promete bastante (Rolling Stone lo ha coronado como el sexto mejor álbum de este año). Dudo que se extraiga algún hit de él y que sea un superventas, pero por lo menos está forjando una base de fans sólida con la que asentar el tercer disco de XCX, del cual ya nos ha adelantado que tendrá influencias del pop japonés. Por lo que podríamos estar ante la nueva Madonna: no la referente a los éxitos, ni a la que gobierne el pop, sino a la que más evoluciona y estilos adopta a lo largo de su carrera.

Como recientemente ha dicho el Wall Street Journal, "Charli XCX es el próximo gran suceso en el pop".

¿Qué hay en la caja del vídeo de "Take Me To Church" de Hozier?

En estos diez días que he dejado de lado el blog por los exámenes han pasado bastantes cosas interesantes dentro de la cultura pop, y la primera de la que os voy a hablar es de cómo Hozier se ha catapultado a la fama con su monstruosamente famoso hit "Take Me To Church".

El cantante irlandés tiene toda la pinta de que a terminar siendo otro one hit wonder del 2014, pero es que el éxito del que está gozando ahora mismo está siendo tan inmenso que en menos de dos meses ha pasado de no conocerle ni en su casa a estar nominando a un GRAMMY a la "Canción del Año". ¡Increíble!

Gran parte del mérito (por no decir que todo) proviene de la polémica y viralidad del vídeo de este single. Publicado en Septiembre -del año pasado-, nos muestra la historia de una pareja homosexual que mantiene su amor de manera clandestina, pero que es finalmente descubierto por una especie de secta ultraderechista y... todo acaba en tragedia: queman una caja.

Sí, y esto es todo el vídeo: queman la caja y cada uno para su casa. Pero, obviamente, tiene un transfondo de los que a mí tanto me gustan. Primero hay que tener en cuenta de que Hozier se ha querido enfocar ante todo en la crudeza y la violencia que mucha gente sufre por culpa de la homofobia (en este caso la "secta" es una representación de los agresores, tomando como ejemplo a la sociedad rusa y su estricta ley anti-gay). No me digáis que la manera en la que entran en la casa y golpean al padre no es impactante...

Y luego está el tema de la cajita que a más de uno le ha dado un quebradero de cabeza por no saber que pinta en todo el vídeo. Pues bien, ahí va la respuesta: es un símbolo de su relación (la de los chicos). Al principio estaba al descubierto, pero después de que levantasen sospechas ante la "secta", tuvieron que encadenar y enterrar su amor -la caja- ante el ojo público, para que nadie lo viese. Sin embargo, estos consiguen encontrarla, desenterrarla y descubrir todo el pastel; por lo que la queman. Sobra decir que esto guarda una relación directa con todas las torturas que se han cometido hacia gente que hizo pública su homosexualidad en Rusia, Arabia y -más recientemente- en Uganda, donde hasta se quemaron personas (de donde creo que se inspiró el director del vídeo cuando arrojan la caja a las llamas). Muy crudo todo...

A mí la canción me encanta, ya que la voz de Hozier en ella es drama puro; y no sólo eso, sino que el cabreo que ha causado a esos cerrados de mente a los que va dirigida ha conseguido que la adore aún más ( su "Aaaamen" ha levantado ampollas en las comunidades católicas). Bueno, y que la producción está súper conseguida.


¿Creéis que conseguirá llevarse el GRAMMY? Yo no estoy tan seguro de ello, pero solo por cómo está concienciando sobre la violencia que ejercen las sociedades que ya he mencionado deberían darle un premio.

Inside the Album: Queen of the Clouds / Tove Lo

Actualmente me encuentro en período de exámenes por lo que no os extrañéis si publico menos entradas. Por lo que os hablaré de manera rápida y clara del debut de Tove Lo (la cantante de "Stay High").

Su disco "Queen of the Clouds" es uno de los mejores -y pocos- discos pop del año, por lo que si sabe cómo promocionarlo bien, podríamos estar la próxima gran estrella sueca del pop. Este se encuentra dividido en 3 partes bien diferenciadas: LOVE, SEX y PAIN, abiertas por sus respectivos interludios. Es cuanto menos interesante.

Y si me preguntáis cuales son las canciones a las que deberíais dedicarle un par de escuchas os diría que el álbum funciona bastante bien en su conjunto, pero destaco sobretodo "Talking Body", "Moments", "Thousand Miles", "A Thousand Miles", "Not On Drugs" y mi favorita de todas: la maravillosamente oscura "The Way That I Am", una balada dubstep que trata sobre la búsqueda del amor y la aceptación del amado. Es una joya y se merece cierto reconocimiento. 

Por lo que si creéis que Tove Lo solo tiene una canción buena, estáis muy equivocados. Hay más mundo fuera de "Habits", uno que está por encima de las nubes y que ya tiene reina.

Inside the Album: 1989 / Taylor Swift

En la industria del pop hay dos tipos de estrategias: la de Rihanna y la de Taylor Swift, las que lanzan singles y álbumes sin ton ni son -menospreciando así sus discos-, y las que lanzan un disco cada 2 años y alargan lo máximo posible su promoción, extrayendo del mismo una media de 5-6 sencillos. Han pasado ya un par de años desde que Taylor Swift sorprendiera al mundo con un disco country que se hizo de platino en su primera semana de vida, y con sus respectivos singles pop. Ese disco fue el punto de inflexión de su carrera: veíamos la primera transición al pop comercial de una artista que se había dedicado al country durante 6 años.

Sin embargo, Red no estuvo abscento de polémica: Taylor se tiró a la piscina del pop, llevándose todos los premios de la categoría country. Pero no ha sido hasta este año cuando ha sido honesta y se ha desetiquetado de dicha categoría, ya que recibir tantos premios de una categoría a la que ya no perteneces no era justo para ella ni para el resto de nominados.

Ahora, la compositora de "You Belong With Me" empieza una nueva etapa en su vida: pelo más corto, nuevo género musical, mudanza de Nashville a Nueva York y una plena soltería. Pero el hecho de que ahora esté sin pareja no implica que deje de escribir sobre sus antiguas relaciones. Es más, 1989 se centra en una en concreto, y a lo largo del tracklist del álbum va desarrollando cronológicamente cómo evolucionó ese romance:

Una chica viaja a Nueva York y se enamora de la ciudad ("Welcome To New York"), allí conoce a un chico ("Blank Space") y se queda enganchada de él ("Style"), pero pasan por un bache que no son capaces de superar y rompen ("Out of the Woods").

Tras esto, ella intenta recoger los pedazos de su roto corazón. Sin embargo, poco tiempo después él quiere volver de nuevo con ella (aunque fuese él el que la dejase); intentando arreglar una relación que nunca estuvo rota, pero la muchacha no quiere porque ya es demasiado tarde para arrepentirse ("All You Had To Do Was Stay"). Así que la chica -para intentar pasar página- se centra pasárselo bien y pasar de todo ("Shake It Off").

A pesar de todo, ella no puede contener todos los sentimientos de su interior y empieza a reflexionar y rallarse por la relación ("I Wish You Would"), hasta el punto de arrepentirse y desear que el chico pida perdón y vuelva a por ella  ("Wildest Dreams" y "How You Get The Girl"). Entre medias hay una pelea con Katy Perry, pero esto no es relevante en esta historia ("Bad Blood").

No puede resistirlo más y vuelve con él ("This Love"), y para evitar una posible nueva ruptura debido a la presión de la presa, deciden esconderlo ("I Know Places"). Pero de poco sirve, ya que vuelven a cortar y, tras mucha lágrima, finalmente ella logra superar su "adicción" a él ("Clean").

Y sí, aunque ella no lo confirme, el álbum va dirigido -en su gran totalidad- a su relación con Harry Styles: la historia de cómo lo conoció, se enamoró, lo dejó y lo consiguió superar. Aunque parece que todavía puede que haya esperanza para la relación, ya que se dice que Harry está intentando reconquistar a la 7 veces ganadora del GRAMMY (me da a mí que alguien ha escuchado "How You Get The Girl" y se está aplicando el cuento), pero esto son solo rumores.

Volviendo al álbum, no solo la historia que narra es bastante interesante, sino que su producción es exquisita. Puede pecar un poco de monopolizar su producción con Max Martin (creador del 70% del pop exitoso)  y Ryan Tedder (OndRepublic), sin embargo consiguen que no hayan dos canciones que suenen iguales. Taylor habla mucho de su influencia en la música de los '80s en este disco, algo que se verifica en temas como "I Wish You Would", la muy eficaz "Style" y la épica "Out of the Woods", pero también tenemos números tan noventeros como "How You Get The Girl" y "All You Had To Do Was Stay". Incluso cuenta con temas que suenan más actuales, que incluyen percusión ("Blank Space", "Bad Blood"), electrónica (la eufórica "Welcome To New York" y la oscura "I Know Places", ambas de Ryan Tedder); y una sección de viento que tan de moda ha estado este año ("Shake It Off").

Y podrás decir: "Yo soy un nostálgico. Prefiero a la antigua Taylor Swift." Pues tranquilo que queda reminiscencia de ella en temas tan íntimos como la minimalista "Clean" y la producida por ella misma "This Love". Si me preguntáis a mí, este álbum va a tener unos clarísimos 6 singles: "Shake It Off", "Blank Space", "Style", "Bad Blood", "Out of the Woods" y "I Know Places", e incluso incluiría "Wildest Dreams", por ese sonido tan Lana Del Rey. Os lo digo porque son mis favoritas del disco, pero os aseguro que "Style" va a ser sencillo y que será de lo más vendido del año que viene. Por mi blog pongo de testigo de que nos encontramos ante un #1 de la ex-country.

No cabe duda que este álbum va a ser uno de los más vendidos a final de año, y no solo se debe a su enorme fanbase, sino a la calidad y al mimo que Taylor dedica a cada uno de sus álbumes. Todos son de una calidad incuestionable, tanto líricamente como a nivel de producción, pero este se lleva la palma. Con él, la compositora de "Fearless" ha conseguido posicionarse en el pop, ¡y de qué manera!

Así que sólo nos queda decir una cosa. Taylor, Welcome to the Pop!

¿"Dear Future Husband" o "Lips Are Movin"? ¿Cuál debería ser el sucesor del "All About That Bass" de Meghan Trainor?

A no ser que hayas vivido en una cueva durante los últimos 5 meses, es imposible que no sepas quién es Meghan Trainor o al menos que no conozcas -o te suene- su mega hit "All About That Bass". Tal ha sido su éxito que ya mucha gente la tacha de one-hit-wonder, como a los ya enterrados musicalmente Magic! ("Rude"), Nico & Vinz ("Am I Wrong?") y al pobre de Aloe Blacc ("The Man").

Yo creo que la muchacha tiene potencial (el mensaje que transmite y su estilo son demasiados buenos para que se queden en una sola canción), y ella misma lo sabe, por eso ha estrenado un par de temas que han recibido un moderado éxito debido a la relevancia que mantiene con "Bass" -hay que tener en cuenta que ninguno ha sido promocionando ni cuentan con vídeo.

El primero en anunciarse como posible segundo single fue "Dear Future Husband" que sigue el doo-woop pop de su single debut pero con un giro más soul. Se habló de la grabación del vídeo de este y de su envío a radios en Septiembre, pero no ha vuelto ha saberse nada del tema (probablemente por el parecido que guarda con "AATB"). De todas formas es de mis favoritas.

Ahora ya si podemos hablar del sucesor oficial del himno de las curvas. Se trata de "Lips Are Movin": doo-woop pop marca de la casa, pero que se diferencia de los dos anteriores por su clara influencia hip-hop. Me gusta, pero menos que "Dear Future Husband", sin embargo ese acuñamiento del hip-hop le está funcionando, porque lleva varios días manteniéndose en los 20 primeros puestos de iTunes (que seguramente subirán en cuánto saque un vídeo decente).

¿Será "Lips Are Movin" el digno sucesor de uno de los temas más pegadizos de 2014? ¿Conseguirá Meghan Trainor asentarse en el Olimpo del Pop? ¿Cuál os gusta más cómo segundo single? Son muchas preguntas a las que solo puedo responder diciéndoos que su álbum debut Title se publicará el 13 de Enero de 2015.

ACTUALIZACIÓN: ya está disponible el vídeo de "Lips Are Movin". Es muy poppy, colorido y divertido. Con él ha repetido la estrategia de invitar a viners famosos (en AATB era el gordo que bailaba, y ahora tiene a diversas celebridades de la red social de los micro-vídeos. ¿Sabríais reconocerlos a todos?). También cabe destacar el pelazo que me lleva la muchacha, ¡qué envidia! 

Parece ser que este vídeo ha sido todo un acierto, ya que después de su publicación, este nuevo single ha ascendido hasta el top 10 americano. Amigos míos, vamos a tener Meghan Trainor para rato.

El sinvivir de Selena Gomez: "The Heart Wants What It Wants"

No me esperaba para nada que Selena Gomez volviese este año, sobretodo porque hace poco más de un año de su álbum Stars Dance. Pero parece ser que precisamente por eso va a aprovechar el tirón y que todavía está fresca para lanzar un nuevo disco. No se trata de otro álbum de estudio, sino de un CD recopilatorio con todos los singles de su corta carrera aunados con un par de temas nuevos.

Y el sencillo que encabeza este Grandes Éxitos se llama "The Heart Wants What It Wants" y rompe con todo lo que esperábamos de Selena Gómez: nada pegajoso, chicloso, popero ni electrónico. Se trata de una balada R&B minimalista que sigue la estela de desamor que tanto se lleva últimamente (y algo oscura para la intérprete de "Love Like A Love Song"). Eso sí, está producida por Rock Mafia, los productores de Hollywood Récords por antonomasia. 

Y al mismo tiempo de la publicación de la canción se estrenó su correspondiente clip, con una intro muy a lo "We Found Love" bastante descorazonadora. Un vídeo muy sencillo pero bastante certero. Y no hay que tener dos dedos de frente para darse cuenta de que todo esto va dirigido a su ¿novio/ex-novio? Justin Bieber. Si es que hasta la muchacha lo admite: no es bueno para ella, pero el corazón quiere lo que quiere...

El recopilatorio "For You" sale el 24 de Noviembre, bajo la discográfica Disney Hollywood Records (y con este último trabajo se acabaron los cinco discos obligados por contrato de Selena con Disney, por lo que tendrá la libertad para sacar la música que quiera sin la presión de un gigante de la infancia).

Significado del vídeo de "Blank Space": la locura irónica de Taylor Swift

Si hay alguien que no se anda con chiquitas esa es Taylor Swift, la cual ha pasado de ser la artista de la semana del 27 de Octubre a ser la artista del mes. Y es que gracias a ella, ha habido más movimiento en el pop estas últimas semanas que en todo lo que llevamos de año. Entre que su álbum ha batido récords siendo el primero lanzado en 2014 que ha sido certificado platino, que es la única artista que tiene 3 álbumes consecutivos que han debutado con más de 1 millón de copias y que su single "Shake It Off" ha destronado a "Wrecking Ball" en ser la canción que más tarda en recuperar el #1, la ex de Harry Styles ha copado titulares por todo el mundo (también cabe destacar el enorme revuelo que ha causado su pelea con Spotify). ¡Todo esto en menos de 3 semanas!

Y en su lucha para conseguir que este Noviembre sea recordado como "el mes en que 1989 lo petó", la ganadora del GRAMMY del álbum del año por Fearless ha estrenado el vídeo del single sucesor de "Shake It Off": "Blank Space". Muy pop con toques hip-hop electrónicos, pero en el que todo el peso cae en las letras. Como siempre.

Si ya en el primer vídeo de 1989 se reía de su forma de bailar y de las críticas con respecto a ello,  en este se toma con humor la imagen que muchos tienen de ella: de novia loca, devora hombres, que ha tenido demasiadas relaciones sentimentales porque su inestabilidad emocional y mental no le permite que duren demasiado. Y es que el clip no puede ser más acorde a la canción. La letra de la misma -bastante irónica- trata sobre cómo los medios y sus ex-novios la tratan de loca y de cómo la etiquetan de que lo único a lo que se dedica es a salir con gente para escribir sobre ellos cuando rompen, para forrarse con dichas composiciones. Conoce, salen, rompen y rellena el espacio en blanco una y otra vez.

El vídeo es desternillante y el uno de los mejores de su videografía con diferencia. Y no creo que sean alucinaciones mías, pero creo que ha incluido pequeños guiños a antiguas canciones suyas por aquello de que todas siguen la estructura del espacio en blanco, como incluir caballos blancos para referenciar a "White Horse" (muy sutil no es, la verdad), quemando las camisas de su pareja como en "Picture To Burn", las bicis de "Begin Again" y el pelo desmelenado y el rímel corrido de "I Knew You Were Trouble"; todas composiciones sobre el desamor.

La canción lleva en los primeros puestos de iTunes desde su publicación y esto huele a segundo #1 de esta era (a no ser que Rihanna o cualquier popstar estrene single en los próximos días). ¿Creéis que puede igualar el récord de Katy Perry de más números uno en un solo álbum? Tened en cuenta que hablamos de Taylor Swift, y que con ella los récords nunca están a salvo.

PD: Algunos habéis estado preguntando quién es el guapísimo modelo. Se llama Sean O'Pry, fue descubierto a los 17 en MySpace y ha realizado campañas para Calvin Klein, Versace y hasta un vídeo para Madonna (Girl Gone Wild, de ahí me sonaba a mí).

Significado de la portada y de la letra de la nueva canción de Imagine Dragons: "I Bet My Life"

Después de vender más de 4 millones de copias por todo el mundo y estirar lo máximo su álbum debut con cinco singles que han tenido un notable éxito en diversos países, Imagine Dragons pasan página y estrenan el primer single de su futuro segundo disco de estudio (que se publicará en el primer trimestre de 2015).

Al ver la portada del sencillo que encabeza este post, la gente se esperaba un tema oscuro, casi Illuminatti, que encajase con el dibujo del misma. Atónitos nos hemos quedado más de uno al ver el contraste que hay entre la imagen y el sonido real de "I Bet My Life": una canción de ritmo optimista y toques folk con unas añadidas divas del soul en el estribillo. Con ello se alejan un poco del sonido tipo "Bleeding Out" que la gente esperaba y se mueven en uno más cercano a la eufórica "On Top of the World".

El tema trata sobre la difícil relación de Dan Reynolds -vocalista de la banda- con sus padres, los cuales aconsejaron a su hijo cómo vivir su vida y él se lo pasó por el forro, haciéndoles pasar un calvario (la vida del artista puede ser muy dura, tanto para el mismo como para sus progenitores). Pero finalmente admite sus errores, vuelve a casa y busca su perdón, hasta tal punto que "apostaría su vida por ellos" para conseguirlo.

Al leer y, por tanto, comprender la letra, me he dado cuenta del significado de la bizarra imagen que acompaña a la canción. Se aprecian cuatro manos sosteniendo un ave: las manos representan a los padres protegiendo a su hijo, el pájaro que quiere volar libre de su jaula (ese círculo oscuro que lo rodea); por lo que con ello nos confirma lo que ya os he dicho: que toda la canción está dirigida a la relación con sus padres.

¿Qué esperáis del nuevo disco de Imagine Dragons? Yo creo que será oscuro en su mayoría y que este primer single suena tan alegre sólo para prepararle el terreno a su correspondiente disco.

El inexplicable éxito de "Only": lo último de Nicki Minaj

Nicki Minaj lo tenía bastante difícil para que su siguiente single sobreviviese a la alargada sombra que proyecta el éxito de "Anaconda", pero ha conseguido lo impensable realizado un movimiento muy inesperado. Su nuevo sencillo "Only" se encuentra en el top 10 y sin indicios de bajar. ¿Cómo lo ha conseguido? Pues por una serie de factores que unidos forman parte de la fórmula del éxito.

• Primero, hay que contextualizar la canción: la carrera de la intérprete de "High School" se ha revitalizado tras su vuelta a la cima de las listas gracias a los sencillos "Anaconda" y "Bang Bang". Si hubiese estrenado "Only" antes de "Pills N Potions" podría haberse comido los mocos (aunque nunca se sabe).
• El tema trata sobre la vida privada de Nicki: en él rapea que nunca se ha tirado ni a Drake ni a Lil Wayne. El morbo de conocer su privacidad también influye en sus ventas.
• Lo más incomprensible de todo: la larga lista de colaboraciones. "Only" incluye a los ya mencionados Drake y Lil Wayne y a Chris Brown cantando en el estribillo. Los que solemos hecharle un ojo a las listas americanas sabemos que tanto rapero en una sola canción no suele ser sinónimo de éxito, porque opacan al artista principal (que se lo digan sino a Mariah y al FLOP de su carrera: "Triumphant"). Nicki solo participa en la primera estrofa y se la hecha tanto de menos en el resto del tema que apenas parece suyo. Pero eso es parte de la estrategia: rodearse de buenos nombres para crear EL TEMA y que este se venda solo (han repetido exactamente lo mismo que se hizo con "Bang Bang", y les ha salido redondo).

Si aún no lo habéis escuchado, os advierto que es hip-hop puro y duro: nada de la diversión de "Anaconda", la emotividad de "Pills N Potions" ni el pop de "Bang Bang". Se le da más importancia al contenido de la letra que al sonido, por lo que la base os puede resultar un tanto monótona. 

Yo ya le he cogido el gustillo y espero que mantenga el suficiente éxito para asegurarle unas buenas ventas a "The Pinkprint", el disco al que pertencen todos estos temas, disponible el 15 de Diciembre.

Ariana Grande: eléctrica en la arena junto a The Weeknd en el vídeo de "Love Me Harder"

Una vez que "Break Free" -lanzada hace 4 meses (!)- está a punto de descarrilarse del top 20 y que "Bang Bang" (hace 3) comienza a descender, Ariana Grande le da carpetazo a la promoción de ambas y comienza a darle caña a la de su próximo hit: "Love Me Harder".

Como ya os hablé en la crítica de su disco My Everthing, "Love Me Harder" es una de las joyas del mismo y probablemente el mejor tema que jamás haya grabado Ariana en toda su carrera: ese sonido sintetizado de R&B/Pop oscuro le viene como anillo al dedo y la colaboración con The Weeknd no hace otra cosa que subir la temperatura de la misma (su voz derrite cualquier oído como si fuese mantequilla), que ya de por sí está bastante alta con la letra de la canción ("Can you feel the pressure between your hips?" canta el intérprete con voz muy sensual).

La promoción de este tercer single ha comenzado mediante la publicación de su respectivo vídeo, que está a la par que el contenido de la canción: un derroche de sensualidad, la intérprete de "Problem" en paños menores, retozando sobre el agua y la arena y -para variar- diversas escenas de la misma tumbada mirando directamente a la cámara (¿hay algún vídeo de esta era en la que no salga en esta postura?). Eso sí, no hay roce entre los dos artistas en todo el vídeo, pero la atmósfera está tan sumamente cargada de electricidad que si se tocan se electrocutan -veánse los truenos a lo largo de todo el clip.

Estoy seguro de que en su actuación en los American Music Awards de este 19 de Noviembre le dará un subidón importante en las listas y bastante de qué hablar (tened en cuenta que hace poco más de un año, la novia de Big Sean publicaba el vídeo de "Right There", posiblemente el clip más pasteloso e infantil del año pasado). Para que os hagáis una idea, la primera presentación del tema en SNL fue polémica solo porque ambos juntaron sus caderas. Así que... Os lo dejo aquí abajo y ya lo juzgáis vosotros.

¿Creéis que será el deseado primer #1 de la compositora de "Best Mistake"? ¿Seguirá la estrategia de Miley Cyrus para quitarse esa imagen de niña buena? Ya se ha desprendido de la coleta y empieza a vestir de manera un tanto provocativa... Ahí lo dejo.

Iggy Azalea repite la fórmula de "Fancy" en su nuevo single con Mø

Van pasando los días y se acercan esas fechas del año en la que se nos avecinan más álbumes que en todo 2014: los días periféricos al Black Friday y a Navidad.

Una de las que estrena disco en esos días es Iggy Azalea, quien editará el 24 de Noviembre una especie de reedición de su debut con todos los singles del mismo y 5 canciones nuevas, de las cuales la rubia nos ha permitido escuchar dos para convencernos de hacernos con su álbum Reclassified.

La primera en publicarse fue "Iggy SZN" (Iggy Season), que hará las delicias de a los que le guste el hip-hop machacón con letra centrada en el ego e un rapero. Aparte de que el "See me down, biatch!" es altamente pegadizo.

El último estreno de la australiana es el single de presentación de este Reclassified, que ha dado bastante que hablar. Se llama "Beg For It" y cuenta con la colaboración de la danesa Mø, y si lo escuchas detenidamente te das cuenta de que sigue la misma estructura que el mayor hit de la rapera: ¡es clavada a "Fancy"! Una base muy parecida, la participación de una artista underground para unos coros muy poppy... Y ni mencionar que está escrita por la propia Charli XCX.

Personalmente la canción me encanta, pero cuesta creer que pueda alcanzar la misma repercusión como single si copia la estructura de su mayor éxito (que se lo digan sino a Lady Gaga). A lo que no puedo esperar es a ver el vídeo de "Beg For It", que -como todos los de Iggy- tiene el listón muy alto.

Y a vosotros, ¿cuál os gusta mas? ¿"Iggy SZN" ó "Bet For It"?