Iggy Azalea repite la fórmula de "Fancy" en su nuevo single con Mø

Van pasando los días y se acercan esas fechas del año en la que se nos avecinan más álbumes que en todo 2014: los días periféricos al Black Friday y a Navidad.

Una de las que estrena disco en esos días es Iggy Azalea, quien editará el 24 de Noviembre una especie de reedición de su debut con todos los singles del mismo y 5 canciones nuevas, de las cuales la rubia nos ha permitido escuchar dos para convencernos de hacernos con su álbum Reclassified.

La primera en publicarse fue "Iggy SZN" (Iggy Season), que hará las delicias de a los que le guste el hip-hop machacón con letra centrada en el ego e un rapero. Aparte de que el "See me down, biatch!" es altamente pegadizo.

El último estreno de la australiana es el single de presentación de este Reclassified, que ha dado bastante que hablar. Se llama "Beg For It" y cuenta con la colaboración de la danesa Mø, y si lo escuchas detenidamente te das cuenta de que sigue la misma estructura que el mayor hit de la rapera: ¡es clavada a "Fancy"! Una base muy parecida, la participación de una artista underground para unos coros muy poppy... Y ni mencionar que está escrita por la propia Charli XCX.

Personalmente la canción me encanta, pero cuesta creer que pueda alcanzar la misma repercusión como single si copia la estructura de su mayor éxito (que se lo digan sino a Lady Gaga). A lo que no puedo esperar es a ver el vídeo de "Beg For It", que -como todos los de Iggy- tiene el listón muy alto.

Y a vosotros, ¿cuál os gusta mas? ¿"Iggy SZN" ó "Bet For It"?

Apple, por favor... revoluciona la industria con Beats Music YA

AVISO: ESTE ARTÍCULO ES LARGO DE NARICES. SI TIENES TIEMPO TE LO LEES. SINO TAMBIÉN.

El tema de mis roces con los contratos de exclusividad de iTunes lo he tratado varias veces, pero es que ya llega un punto en que es superior a mis fuerzas. ¿Quién narices sigue comprando álbumes en iTunes? Si eres fan de un artista, lo normal es tener su último disco en formato físico; en cambio si lo quieres en tu móvil puedes hacer dos cosas: obtenerlo de manera ilegal (descargas pirata) o de manera legal (comprarlo, pero es una tontería y os voy a explicar el porqué).

Yo mismo soy una persona que consume mucha música. Pero muchísima. En mi móvil tengo sobre 1700 canciones. Si las hubiera comprado todas, me hubiera gastado -a 1'29€ la canción- un total de... ¡2193€! Vamos, ruina total. 

Y pensaréis: "Entonces nos descargamos toda la música de manera ilegal, ¿no? Porque sino nos arruinamos." Eso es otro punto a tratar. Tampoco podemos hacer eso, ya que es menospreciar el trabajo que el artista y su equipo han puesto en esa canción o en ese álbum. "¿Y qué hacemos?" Pues hace unos meses os diría que os hicieses una cuenta en Spotify, pero es que ya ni eso.

Hombre, si quieres mucha -que no toda- de la música que hay disponible en tu móvil las 24 horas por solo 10€ al mes (sale rentable, creedme), perfecto. Pero hay un pero: las canciones nuevas tardan mucho en llegar (y no es culpa de Spotify, sino de las discográficas que no les dan los álbumes/temas porque quieren alargar lo máximo su exclusividad en iTunes para ganar la mayor cantidad de dinero posible). 

No sabéis mi indignación al ver pasar los meses y que álbumes como BEYONCÉ ó Ghost Stories sigan sin estar disponibles en Spotify. Y ya si os hablo de los temas... Los últimos singles de Taylor Swift no están y "Shake It Off" tardó un mes desde su estreno en aparecer entre las "novedades" (y no me extrañaría nada que su último disco 1989 se tire cinco meses sin aparecer en la plataforma de streaming, como ya pasó con su propio Red o el Unapologetic de Rihanna).

Así que espero con ansia el 2015 para que Apple se deje de contratos para ganar mas dinero y estrenen su game changer: su propio servicio de streaming musical. Es algo que olía desde que en Julio la empresa de la manzanita comprase a la archiconocida Beats y con ello Beats Music (una especie de Spotify exclusivo para los americanos).

Y está claro que va a salir el año que viene, ya que Bono de U2 dijo recientemente que Apple iba a cambiar la forma de consumir música durante los próximos meses (ya nos dio un indicio de ello al regalarnos su último álbum, algo que pasaría si estuviese en dicha plataforma). No sería mediante innovación, ya que Spotify lleva haciendo lo del servicio de streaming mediante suscripción unos cuantos años, pero solo con el poder que tiene Apple se podrían cambiar todas las leyes de la industria: escuchar música recién lanzada en iTunes a un solo click, contabilizar las escuchas en listas de Billboard y calcular cuántos álbumes se guardan en las bibliotecas de streaming y añadirlos a las ventas físicas. Esto último es importante, ya que la venta de discos ha caído en picado (para muestra un botón: este año, ni UN SOLO ALBÚM estrenado en 2014 ha logrado superar la barrera del millón de copias. Cuanto menos preocupante), y conseguiría relanzar un mercado que lleva muerto unos meses. 

Pero toda esta revolución plantea una serie de dudas: ¿cohabitarían iTunes y este servicio? ¿Se dejaría de comprar entonces música para guardarla en tu infinita biblioteca gracias a que estás suscrito a este servicio? Lo que está claro es que si la empresa de Steve Jobs quiere que esto triunfe ha de poner un precio competitivo (se rumorea 5$ mensuales) y permitir que los usuarios puedan descargar música offline -esto último es decisivo. Y no creo que haya problemas de adopción, ya que con meter este servicio con calzador a las más de 500 millones de cuentas de iTunes que hay activas ya revolucionarían toda la industria musical.

Y vosotros, ¿sois partidarios de esta idea o preferís gastar vuestro dinero (o robar mediante descargas pirata)?

Baby, DON'T LIE! Gwen Stefani se marca un Katy Perry con su nuevo single

La cabecilla del grupo No Doubt vuelve con fuerza para presentar su tercer trabajo en solitario, no falto de polémica.

La maquinaria de la promoción de una de las rubias más famosas de principios de la década de los 00s comenzó a funcionar en cuanto se anunció que se unía a la plantilla de la versión americana de La Voz y participó en una balada junto a Adam Levine en el último disco de su banda, V (del que os hablé a principios de mes). Y para aprovechar dicho tirón, la ganadora de 3 Grammys ha publicado un nuevo tema y promete otro para finales de mes -aún no se sabe cuál es el sencillo oficial, pero espero que no sea el segundo: estará producido por el pesado de Pharrel Williams-. El problema está en que el tema que podemos escuchar ha sido acusado de plagio, ¡y con mucha razón!

La demandante en cuestión es una artista sueca llamada Ji Nilsson, que tuiteaba en el momento en el que el vídeo de "Baby Don't Lie" se estrenaba que lo nuevo de Gwen Stefani se parecía mucho a su 'Heartbreakfree'. Algo muy parecido a lo que le pasó el año pasado a Sara Bareilles: Katy Perry le plagió "Brave" para meterle su base con calzador a "Roar". 

Yo realmente opino que esto no es malo, ya que ambas partes salen ganando: Gwen Stefani se lleva un temazo (tenéis que escucharlo, es pegadizo, tiene un puntillo reggae/hip-hop muy acertado y la percusión es súper bailable) y la sueca acapara la atención de su vida. Y para muestra un botón: el año pasado, gracias a la viralidad del plagio, Sara consiguió que su disco fuese nominando al Grammy del Disco del Año (además de llevarse un porcentaje de lo que "Roar" generaba). Así que imaginaos cómo se tiene que estar frotando las manos Ji Nilsson, esperando a que "Baby Don't Lie" reciba el éxito que se merece (¿os he dicho ya que es un TEMAZO?).

A continuación os dejo el vídeo de la polémica canción, que es tan psicodélico como el de "Rude Boy" de Rihanna.

¿Creéis que la mujer-de-labios-siempre-rojos ha hecho mal al plagiar? Porque aunque fuese así, por lo menos ha conseguido ocupar unos cuantos titulares para abrir camino a su disco -que se publicará en diciembre-, y le hacen mucha falta (pregunté a varia gente de mi edad si conocían a Gwen Stefani y a ninguno le sonaba, por lo que está claro que va a tener que esforzarse para convencer a las nuevas generaciones. Es lo que tiene estar ausente tanto tiempo en un mercado en el que se olvidan los nombres con facilidad).

La carrera de Marina & the Diamonds madura en "Froot"

Una de las muchas artistas que nos ha dado plantón este año para estrenar disco en 2015 (Rihanna, Madonna, Charli XCX, Christina Aguilera...) ha sido Marina Diamandis, más conocida por su nombre artístico Marina & The Diamonds. Pero para evitar que nos diera un jamacuco ante semejante avalancha de posposición de álbumes, Marina ha estrenado un nuevo tema de su nuevo disco, el cual tiene como título el mismo de esta era: "Froot".

Muchos pensábamos que la intérprete de "Oh No!" no podría mejorar la calidad de su anterior trabajo Electra Heart, pero -y aún con el listón tan alto- ha logrado superarse a sí misma con este corte disco con toques de 8bit. Puede que sea ese juego de palabras pronunciadas como "fruta" y "guay" en inglés, su larga extensión -nada pesada- con 4 versos, 2 interludios y su duradero estribillo ó su letra comparándose con una fruta madura esperando a ser recogida y exprimida (metáfora de ser amada), pero esto es de lo mejor que he escuchado este año.

No es un giro de 360º en su carrera, ya que mantiene su estilo de pop-opera con una peculiar teatralidad, sin embargo se aleja de lo comercial de Electra Heart para volver a sus orígenes, solo que con un toque más colorido y divertido en comparación.

Espero mucho de esta era, ya que después de ver cómo ha triunfado Charli XCX en EE.UU. creo que ya va siendo hora de que le toque a Marina, que en mi opinión tiene más talento  y también más que ofrecer que su amiga británica.

Y vosotros, ¿creéis que 2015 será el año en el que finalmente el mundo reconozca su talento? 

Doble ración de buenrollismo de manos de Avicii y Clean Bandit

¿Qué hacemos cuando un DJ/banda/productor/whatever crea un temazo que además cuenta con un vocalista de primera? Pues disfrutarlo, ¡claro que sí! Lo digo porque dos de los nombres más importantes de la electrónica actual han estrenado sus nuevos singles en esta primera quincena de Octubre, y ambos se merecen que les deis un par de escuchas.

El primero en dejar caer su nueva canción ha sido el DJ sueco Avicii, que ha unido fuerzas con Robbie Williams para presentar el primer sencillo de su segundo álbum Stories (y eso que el primero salió hace poco más de un año y que editó el último single en Mayo...). 

Y, para sorpresa de nadie, el productor de lo próximo de Madonna ha repetido la formúla de unir country y house para intentar repetir el éxitos de sus mayores hits: "Wake Me Up" y "Hey Brother". Comercialmente no sé cómo va a funcionar, pero como tema "The Days" me encanta.

Y otros que también han decido repetir estrategia han sido los miembros de Clean Bandit, que tras un par de singles fallidos, buscan de nuevo el tirón de la maravillosa "Rather Be". Y no solo vuelven con ese sonido de.... ¿electrónica clásica? Sino que reclutan de nuevo a Jess Glyne para que les preste ese vozarrón que tiene (ese sonido y esa mujer son como la gasolina y la cerilla). Por lo que han hecho un buen trabajo al devolvernos ese sonido tan positivo y enérgico en este "Real Love". 

¿No os dan ganas de bailar? ¡Porque a mí sí!

Un muy elegante Ed Sheeran nos seduce bailando en el vídeo de "Thinking Out Loud"

Ya os contaba hace un par de días cómo Ed Sheeran estaba arrasando en Australia  con "Thinking Out Loud", un corte romántico que trata sobre una promesa de amor eterno (vamos, que te cantan esto y se te cae tó) sacado de su segundo álbum de estudio X. Y como el pelirrojo no tiene un pelo de tonto, no ha tardado ni unas semanas en estrenar el susodicho vídeo de la canción en cuestión.

He de admitir que Ed nunca ha sido santo de mi devoción en lo que a físicamente se refiere, pero en este vídeo sale muy, muy, muy de buen ver (el poder de un traje y la actitud de un gentleman); y si a eso le sumas la sencillez del clip y los pequeños puntazos que tiene -el momento "When my hands don't play the strings the same way" es lo más-, te sale un muy buen resultado. Porque a veces menos es más, y en el mundo hay pocas cosas más íntimas que un baile en pareja (además de que el esfuerzo que le ha tenido que suponer aprenderse la coreografía le da cierto valor añadido, que estamos hablando de un cantautor, no de una estrella pop).

¿Os gusta "Thinking Out Loud"? A mí me tiene obsesionado, y si no fuera por "Give Me Love", esta sería mi favorita de toda mi discografía. Porque, ¿a quién no le gusta que le canten qué te van a amar incluso cuando tengas 70?

Jessie J: coreografiada y caliente como una perra en el vídeo de "Burnin' Up"

Si hay algo de lo que no se puede quejar la diva de los gorgoritos es del masivo éxito y exposición que está gozando ahora mismo en EE.UU. gracias a "Bang Bang", y -seamos sinceros-, todo ello se debe a la colaboración a tres bandas con Ariana Grande y Nicki Minaj. Pero como su próximo lanzamiento discográfico es inminente, necesita al menos otro hit para que el mismo tenga una buena base de ventas. O al menos eso debió pensar cuando hace un par de semanas lanzó "Burnin' Up".

La canción en sí no está mal, pero peca un poco de genérica con esa percusión tan recurrente a lo largo de este año (es igualita a "Crazy Stupid Love" pero sin ese trompeteo amateur), y sin la baza del apoyo de un artista sobreexpuesto, ha corrido demasiado el riesgo al elegirla como segundo single.

Sin embargo, la Jessica Jota lo ha compensado con un pedazo de clip. ¡Menudo vídeo que se ha marcado! Sale preciosa, sexy (haciéndole justicia a la letra de la canción), rodeada de maromos en una piscina y lo mejor de todo... ¡cuenta con una coreografía! Algo impensable en un momento en el que en los vídeos pop el único baile que podemos ver es el de culos botando, y que no vemos desde... el "G.U.Y." de Lady Gaga -y porque es ella, que coreografía hasta sus grabaciones de jazz.

Se nota mucho el esfuerzo que está poniendo la intérprete de "Price Tag" en este nuevo álbum para evitar el fiasco que se llevó con el anterior, porque la era en sí le está saliendo redonda (a excepción de la portada del disco, que me parece horrorosa). Lo he escuchado un poco por encima y pinta bastante bien. Cruzo los dedos para que con él se lleve el reconocimiento que se merece una de las mejores voces del panorama actual.

Mayday mayday, Earth to bitches: Beyoncé impide el éxito del remix de "***Flawless" con Nicki Minaj

¡Bienvenidos a la season premiere de "Cómo NO Promocionar Un Álbum"! En esta temporada, nuestra invitada Beyoncé nos hablará de cómo está echando a perder uno de los mayores hits de su carrera. El sencillo lo tiene todo: madera de hit, un guiño al polémico incidente del ascensor, a la actual rapera de moda Nicki Minaj y por ello una colaboración de esas que hacen historia. ¿Y cómo la Queen B puede tirar por la borda algo que en teoría se vendería solo? Pues es un misterio, pero de único de lo que os puedo hablar es de lo que NO está haciendo.

Para empezar, el vídeo de este himno al feminismo y al amor hacia la persona de Beyoncé propio es una actuación de sobresaliente, que tampoco es para quejarse -ya que es la primera colaboración en directo de las dos-, pero pudiendo haber tenido un videoclip con su trama y sus outfits... Al final todo se queda como el "Do What U Want" de Gaga y Xtina. Sin embargo, las cosas empiezan a ir mal cuando la canción no ha sido ni enviada a las radios (al igual que el "Booty" de JLo e Iggy Azalea) ni promocionada en ninguna gala ni programa televisado ("Can't Remember To Forget You": Rihanna no se digna a aparecer en ninguna de sus pocas presetaciones en directo... Por lo que queda claro que hay una mano negra este año con las colaboraciones femeninas de artistas de renombre). Pero lo peor de todo, es que esta versión de "***Flawless" con la colaboración de la intérprete de "Anaconda" no se encuentra ni en iTunes -ya en Spotify menos-... Beyoncé, ¿tú vida bien?

Esperemos que la que lanzó el mejor y más exitoso álbum femenino de 2013 espabile un poco y no deje este sencillo a su suerte como ya sufrieran joyas de su discografía como "Pretry Hurts" y "Partiton". Os dejo con la icónica colaboración (como anécdota, hace 4 años Nicki incluyó en su tema "Girls Fall Like Dominoes" que se disponía a actuar con Beyoncé en París... ¡Lo mismo que ocurrió el mes pasado! ¿Casualidad?):

Inside the Album: Sam Smith / In The Lonely Hour

Apenas quedan 3 meses para que se termine este 2014, y por ello puedo apostar a que el artista revelación de este año está a día de hoy más que confirmado: ni más ni menos que el británico Sam Smith. Su disco, su sentimiento y sobretodo su maravillosa voz le dan todos los derechos para que se corone con este totalmente merecido puesto. Y os preguntareis a qué viene esto. Pues porque su álbum In The Lonely Hour es uno de los que más he escuchado este verano y el más he disfrutado, y se merece una entrada propia que contenga su review.

Primero os voy a admitir que -musicalmente hablando- soy una persona muy cerrada: no me suelen convencer los artistas nuevos ni su incesable deseo de que escuche sus discos, ya que por propia experiencia se qué la gran mayoría son one hit wonders y publican discos que contienen EL HIT y el resto de relleno. Con Sam me pasó igual: tenía la melodía de "Stay With Me" completamente acoplada en mi cabeza, pero su disco no me llamaba la más absoluta atención. Semanas después vi que era noticia por publicar un vídeo en el que salía Diana Aggron (Quinn de Glee), y me dispuse a escuchar su canción. Me enamoró y, como había pocos estrenos y tenía mucho tiempo libre, le di una oportunidad al disco. Se me abrió todo un mundo delante de mis ojos.

"Money On My Mind" nunca me llamó la atención (es más, en un principio la repudiaba por sus agudos y su sonido), pero con el tiempo aprendí a apreciarla, tanto a la canción como a las acrobacias vocales que Sam lleva a cabo en ella. Y así escuchando el disco un poco por encima la primera semana, me vicié a "I'm Not The Only One" (la del vídeo de Diana), "Leave Your Lover", "I've Told You Now", "Like I Can" y mi favorita de todo el álbum: "Make It To Me". Todas baladas sobre el desamor con gran potencia vocal. Maravillosas, atemporales y orgánicas. El resto no me llamó hasta que fui escuchando el disco completo en bucle durante las siguentes semanas.

Ahora mismo las que están atascadas en mi cabeza son "Not In That Way", un corte a base de acordes de guitarra bastante triste; "Lay Me Down", un temazo en el muestra su rango vocal en todo su esplendor; y "Restart", el último single anunciado y que desentona un poco entre tanta balada al ser una canción con toques ochenteros, pero a base de escucharla te enamoras de sus falsetes y su piano disco.

Os aseguro que no os arrepentiréis de escuchar el disco entero, ya que es uno de los pocos que me gustan en su totalidad (a la par que los últimos de Christina Perri y Lana Del Rey) de los lanzados este año, incluyendo los bonus tracks y todo; y no hay suficientes copias vendidas que certifiquen a este álbum como uno de los mejores de este 2014, por lo que espero que le caiga algún Grammy.

¿Qué? ¿Aún no habéis escuchado In The Lonely Hour? Pues si habéis leído esta review de 10, no sé a qué esperáis para darle una oportunidad.

Si no habéis visto todavía el vídeo con el que empezó mi fanatismo, os lo dejo aquí abajo. Tiene buena trama y una convincente actuación por parte de la novia (además de que está empezado como canción a despegar en las listas, y tiene toda la pinta de relevar a "Stay With Me" en cuanto a éxito se refiere).

Adam Levine caza a su esposa como un animal en su polémico nuevo vídeo

¿Qué hacer cuando un single no funciona en las listas? Pues a falta de enseñar carnaza (véase Jennifer López), puedes estrenar un video con una polémica poco trillada (el desnudismo está ya demasiado visto), enfadar a todo el mundo, volverlo viral, y que eso le repercuta a tu canción en ventas.

¿Quién ha sido el zorro que ha desarrollado con éxito dicho plan? Pues ni más ni menos que Adam Levine -y su banda.

La temática a explotar en cuestión esta vez es la del papel de stalker (acosador para los menos puestos): Adam Levine interpreta a un carnicero obsesionado con una chica a la que acosa fotografiándola en secreto, y con la que tiene la fantasia de tirársela con un baño de sangre; pero si eso no tiene tirón de por sí, también hay escenas de él sin camiseta -¿qué vídeo de artista masculino de hoy en día (que no se llame Sam Smith) no graba en pelota picá?-. De todas formas el vídeo no desapunta demasiado, ya que poco se podía esperar de una canción cuyas estrofas narran cómo "cazar" a una mujer como si fuese un animal, sin posibilidad de huir ni esconderse (blanco y en botella, la violación es la estrella).

Esto le ha molestado bastante a la Red Nacional de la Violación, el Abuso y el Incesto por glamurizar algo tan serio como el acoso sexual y las violaciones, pero eso a la banda culpable de hits como "Moves Like Jagger" les da igual. O eso ó son conscientes de ello y se lo han pasado por el forro para salvarse del flop de su álbum V. El caso es que su estrategia les ha salido redonda y su segundo sencillo "Animals" se encuentra en un logrado top 5 de las más descargadas.

Polémicas aparte, espero que saquen pronto como singles "Unkiss Me", "My Heart Is Open", "It Was Always You" y "Sugar", que junto con los dos primeros sencillos que han presentado son los únicos temas que merecen la pena de su disco.