El desmadre de la Reina del Pop en "Bitch I'm Madonna"

No os podéis imaginar la alegría que sentí cuando se anunció que el próximo sencillo de Rebel Heart iba a ser "Bitch I'm Madonna". ¡Temazo donde los haya! La base de Diplo es toda una maravilla, el rap de Nicki Minaj es fantástico y tiene una letra estúpida a la par que divertida. Está claro que si algo sabe hacer Madonna, es música bailable (por algo es la artista con más #1s de la historia, con un total de 45 en las listas dance). Entonces... ¿por qué no está actualmente petándolo en los mercados de todo el mundo? Pues por dos sencillas razones: el hándicap que supone la edad de Madonna y que el vídeo está bastante desprovechado.

Todo el mundo estuvo pendiente del estreno del susodicho clip cuando se anuncio la colaboración de pesos pesados del pop como Miley, Katy, Beyoncé, Kanye, Nicki... y Rita Ora. Un "Bad Blood 2.0". Pero nada más lejos de la realidad: un copia-pega güeno y un croma, ¡y ale! Vídeo listo. La gente se ha llevado un chasco enorme, y eso se refleja en la cantidad de dislikes que tiene el clip.

¿Os imagináis la que se podría haber liado si Madonna se hubiese esperado un poco para coincidir horarios con las estrellas invitadas y hubiera hecho una especie de "Telephone"? Os pongo en situación: la intérprete de "Like A Virgin" compartiendo plano con Katy Perry en poses sugerentes, una macro fiesta con Miley compitiendo por quien se lía con más tíos mientras que realiza una complejíisma coreografía con Beyoncé... ¡Buah! Hubiese sido increíble... Pero con las prisas el único plano que comparte la Reina del Pop es con Rita Ora y sus rastas rubias...

La era Rebel Heart podemos darla ya más que sentenciada, ya que si esto ha conseguido levantarla, nada lo hara. Pero no es mal disco, ojo. Tiene temazos, de los cuales os recomiendo sobretodo "S.E.X", "Holy Water", "Inside Out", "Messiah" y "Rebel Heart".

¿Qué os ha parecido el "Bad Blood" de Madonna? ¿Y cuales son vuestros temas favoritos de Rebel Heart?

Selena Gomez madura definitivamente en "Good For You"

Y no le ha hecho falta zorrear demasiado para hacerlo: un R&B elegante, sensual y muy sugerente es suficiente para adultercer a los resquicios de chica Disney que aun quedaban en ella. Sin duda ha sido un tanto inesperado, ya que tanto lo precipitado del anuncio y este cambio de registro (parece mentira que este tema provenga de una artista que hace un par de años cantaba la electrónica "Slow Down") nos ha pillado completamente desprevenidos.

Siguiendo la línea sofisticada marcada por el previo hit "The Heart Wants What It Wants", Selena y su aterciopelada voz consiguen ponernos la piel de gallina con lo íntimo que resulta este "Good For You". La verdad es que conforme uno lo escucha más veces, más gana: puede parecer un poco aburrido de primeras, pero si te sumerges en el ambiente de la canción... ¡descubres otro mundo!

Esperemos que esta nueva era de Selena no sufra los mismos fallos que las anteriores: que comiencen muy fuertes con un single de calidad, y después se deshinche con unos relativamente mediocres (sobretodo comparados con los primeros).

ACTUALIZACIÓN: ya contamos con el vídeo oficial de este sensual tema, pero el resultado roza lo soporífero: mucho plano sexy, pelo mojado y miradas intensas, pero poco más. La verdad es que con ello da la impresión de que estamos ante un buzz single y no ante la carta de presentación de ningún disco, lo cual puede perjudicar -y mucho- a Selena. Además, ¿a quién se le ocurrió la genial idea de lanzar el vídeo sin A$AP Rocky y con un ritmo distinto al de la propia canción? Así pierde todo el encanto...

¿Os gusta este cambio de sonido de Selena o la preferíais en su versión de pop-chicle?

Shawn Mendes nos hace quitarnos el sombrero con "Stitches"

Una vez recuperado de la temporada de exámenes y con las pilas recargadas, un servidor se dispone a retomar su tarea de recomendaros las que considero las mejores canciones de la actualidad. Se me ha acumulado mucho trabajo en las últimas 3 semanas, así que voy a empezar flojito presentándoos un tema suelto: "Stitches" de Shawn Mendes.

Ya os lo presenté como artista precisamente hace casi un año exacto, y desde entonces ha ganado la relevancia necesaria para ser considerado como un artista a tener en cuenta. Si no me creéis, tenéis que escuchar "Stitches": es tan extremadamente pegadiza a la par que orgánica (ese sonido acústico que planea sobre el folk lo vuelve irresistible) que me ha vuelto un imposible la tarea de estudiar... ¡necesitaba mi dosis de la canción y la tarareaba el 90% del tiempo! Así que os podéis hacer una idea de como es.

He escuchado su respectivo álbum Handwritten (el cual debutó en el #1, así como dato) por encima y no me ha llamado especialmente la atención; pero eso no significa que no vaya a seguir de cerca la carrera de este talentoso canadiense.

ACTUALIZACIÓN: hoy ha salido un nuevo vídeo promocional para "Stitches". Es más acorde a la letra de la canción (el dolor tras una ruptura, empleando metáforas de que necesitará "puntadas" de hilo para que este sane), pero creo que el original molaba más. ¿Y vosotros?

Gracias a tataditiditin por el aviso.

Alessia Cara / "Here": el himno festivo de los introvertidos

Como ya hice en su momento con "OctaHate", voy a recomendaros una canción que un lector me ha aconsejado escuchar. Se llama "Here" y estoy seguro que más de uno se va a sentir bastante identificado con la letra y el mensaje. 

Su autora, Alessia Cara, como toda buena futura promesa de la música, consiguió generar el suficiente ruido a través de las redes sociales hasta que finalmente logró que una discográfica fichase por ella; lo que nos lleva hasta hoy: la edición de su sencillo debut.

Calificada por varios medios como una de las artistas a tener en cuenta para los próximos meses, el sonido de Cara se mueve entre el soul amywinehousiano y el estilo más Lorde. Sobretodo este último, ya que las comparaciones entre "Here" y "Royals" son inevitables: su rebeldía ante la cultura pop y su postura contraria al bombardeo de canciones festivas la convierte en una hermana peligrosamente cercana al hit de Lorde. Sin embargo, mientras que la neozelandesa criticaba la proyección de perfección que se tiene sobre la adolescencia, esta canadiense enjuicia la superficialidad de la que pecan las mayoría de las fiestas y la falta de empatía que se tiene hacia las personas introvertidas.

"Pero verdaderamente preferiría estar sola en mi casa, no en esta sala llena de gente a la que ni siquiera le importa mi bienestar", canta Alessia en contra de las fiestas, justificando a lo largo de la canción la enorme falta de interés que muestra sobre estos "eventos sociales" y la gente que acude a ellos.

Según avanza la canción, vemos como hay gente que la juzga por no "unirse a la fiesta". ¿Es que uno tiene que desmelenarse y emborracharse siempre para lograr pasárselo bien? ¿No hay otras maneras? Este es el tipo de mensaje que la joven intérprete quiere dar a conocer en este himno para los introvertidos: aquellos que no buscan la diversión exclusivamente en liarse, beber a morro y colocarse hasta que el cuerpo no da mas de sí. Y sí, es muy Lorde todo.

Como curiosidad, la canción fue escrita por ella misma en mitad de una fiesta, y el vídeo que acompaña a esta increíble canción muestra una réplica de la misma casa en la que se celebró dicha celebración. También ha conseguido que la gente que acudió a esa misma fiesta haya participado en forma de extra aquí.

Finalmente, me gustaría darle las gracias a Daniel Ferreira por recomendarme este reivindicador tema tan melodioso (su voz es muy angelical) y con ello dejar en constancia que estoy abierto a recibir todo tipo de sugerencias que queráis compartir conmigo, ya que la finalidad de este blog es la de establecer una comunicación entre diferentes amantes de la música y compartir nuestros gustos mediante la misma. Así que eso: ¡muchas gracias, Dani! Y espero que los demás no os cortéis en decirme qué canciones creéis que debería echarle un vistazo.