"Bang Bang": ¿apuntando hacia el éxito ó hacia el despropósito?

Ayer se filtró "Bang Bang", la colaboración a tres bandas de Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj, y con ello todo el hype y tweets como "¡va a arrasar en las listas" o "¡va a ser el tema más descargado del año!". Pero, ¿por qué dicen ellos eso si la canción es normalita tirando para buena? Pues porque se creen que las colaboraciones entre féminas venden por sí solas. Qué poco sabe la gente a estas alturas... ¿Acaso hay que recordar la poca relevancia -comercial- que tuvieron singles como "Do What U Want" (Lady Gaga + Christina Aguilera) y "Can't Remember To Forget You" (Shakira + Rihanna)?

Colaboraciones de renombre con las que se pensaba lo mismo: "¡va a arrasar en las listas" o "¡va a ser el tema más descargado del año!".

"Bang Bang" es un buen tema, firmado con el sello de calidad de Max Martin; lo que ocurre es que su estribillo es un poco caótico. Perfecto que Jessie y Ariana tengan sus propias estrofas con su correspondientes acrobacias vocales (y Nicki su rap claro), pero es que si encima metes un coro en el estribillo se pierden todas las voces y ya no sabes quién canta qué. Y el género del tema también es un poco barutillo: ¿pop/R&B con jazz y hip-hop?

¿Mi opinión? Este tema no va a ser un #1, e incluso lo va a tener complicado para llegar al top 10. Por tres razones:

• Ya hay con esta tres canciones de Ariana Grande en el top 20 y "Problem" se deshincha muy lentamente. Sus actuales singles van a opacar a esta colaboración como "We Can't Stop" y "Wrecking Ball" opacaron a "23".
• Nicki y Jessie no son tan relevantes en EE.UU. como lo fueron hace dos años, así que todo queda en manos de los fans de las tres divas y como reaccione el público general al escucharla en la radio.
• Hay mucha competencia en el top 10: "Rude", "Stay With Me", "All About That Bass", "Am I Wrong", "Maps, "Boom Clap", "Shower", "Chandelier", un ascendente "Rather Be" y todo el country que han sacado y van a sacar.

Lo que sí reconozco es que tengo bastante hype por el vídeo, porque aunque no fueran un éxito, las colaboraciones entre divas nos dejan grandes momentos audiovisuales, como cuando Gaga y Xtina se dieron la mano como símbolo de recociliación o el choque de traseros de Shaki y RiRi y su respectiva censura en Colombia por "lesbianismo".

Este tema formará parte de la edición deluxe de lo nuevo de Ariana (My Everything) y del que supongo que será el lanzamiento americano de Alive (segundo álbum de Jessie J). Si esto es así, la intérprete de "Price Tag" debería considerarse lanzar "Excuse My Rude" como segundo single, porque es un temazo y porque cuenta con Becky G, que está en auge.

Meghan Trainor te demuestra que las tallas no importan con "All About That Bass"

Hemos llegado a la segunda quincena de Julio, y con ello el estrés por realizar una dieta milagro en poco tiempo para tener un buen cuerpo del que presumir en bikini... STOP! ¡A la mierda lo que la gente piense de mi cuerpo! Yo voy a comer lo que quiera sin tener que preocuparme por las calorías o lo que la gente piense. Y si ya me acercaba a este tema hace dos días con "Pretty Hurts", hoy me voy a meter de lleno con "All About That Bass".

La canción no sólo viene a decir que no importa la talla que uses, sino que además la gente con curvas tiene más carne que mover que las skinny bitches -es un hecho- y que la definición de bello es demasiado irreal actualmente con todo el photoshoot de las revistas y las modelos con complexiones extremas (para muestra, un botón la imagen de la derecha), todo ello envuelto en un beat pegadizo y un sonido inspirado en los 50s.

Su intérprete Meghan Trainor está debutando de lo lindo con este temazo, que gracias a las redes sociales (como Tumblr, de donde yo la descubrí) se está convirtiendo en todo un pelotazo. Y la chica tiene como inspiraciones a la Christina Aguilera de Back To Basics y a Frank Sinatra, así que ya podemos deducir la línea que seguirá su álbum debut, aún sin confirmar fecha,

Y antes de terminar, me gustaría saber si alguien encuentra parecidos el final de "All About That Bass" con el final de "The Queen" de Lady Gaga, porque yo los encuentro idénticos. No digo que sea un plagio, pero me parece curioso.

¡Ya disponible el "Pretty Hurts" de Beyoncé en Spotify! / El despropósito de promoción post-Navidad de BEYONCÉ

Sí, soy uno de los muchos al que le fascina la bomba que la intérprete de "Crazy In Love" soltó en Diciembre con el título de BEYONCÉ, pero estoy hasta las narices de que apenas haya temas sueltos del álbum en Spotify (porque sí amigos, el disco no se encuentra disponible en la plataforma musical). Y no sólo eso, sino que los temas sueltos -que son los singles- no sólo son pocos, sino que enciman llegan tarde. El último caso ha sido con "Pretty Hurts": se anunció como sencillo en Marzo y el vídeo del mismo se estrenó en YouTube en Abril, pero no se publicó la canción en Spotify hasta... ¡esta semana! Y ya ni mencionar la promoción del mismo... Un completo despropósito.

Que sí, que BEYONCÉ es un discazo y que lleva despachadas 3 millones de copias mundialmente, pero su promoción da lástima: sólo dos presentaciones oficiales a principio de año (y porque el álbum apenas tenía dos meses de vida) y... ya está. Y eso a lo que más le ha repercutido es a los singles, ya que el único hit -comercialmente hablando- que ha dado ha sido "Drunk In Love" (este opacó a "XO" y "Partition" sólo aguanto en el top 30 a base de streaming. "Pretty Hurts" no debutó en Billboard). Aunque eso no sólo ha sido culpa de la escasa promoción (las giras no cuentan, porque con ellas vendes discos, no singles), sino también de haber sacado el disco con todos los videoclips de golpe. ¿Estrategia innovadora y emprendedora? Por supuesto; aunque eso lleva al sacrificio de anular el efecto de los sencillos, sus vídeos y el hype que genera su espera; pero eso era lo que Beyoncé buscaba: que la gente se parase a escuchar su disco al completo, y que no sólo se parasen a oír solo los singles y dejasen de lado "el relleno".

A lo que quiero llegar es que, si quieres que la gente escuche tu disco al completo, dadle más actuaciones televisadas y, ¡libéralo en Spotify, que ya han pasado 8 meses y la gran mayoría ya lo ha comprado en iTunes! 

Finalmente, como ya se puede escuchar "Pretty Hurts" fuera de iTunes de manera oficial, os recomiendo que lo hagáis y que veáis su vídeo porque es uno de los mejores de la "experiencia visual". Es una de las pocas canciones hechas por Sia en la que la intérprete impone su propio sello y no deja que el "acento australiano" de la composición original se adueñe de ella (el vozarrón que Queen B derrocha), y uno de los mejores temas de este año, que podría haber llegado más lejos si se hubiesen dado otras circustancias promocionales.

Una vez pasado su boom por el efecto sorpresa y la Navidad -y viendo que los singles ya no entran en los charts-, ¿creéis que el tren la promoción de este disco ha acabado aquí o que aún tiene cuerda para rato? Espero que sea lo segundo para que tenga un final digno y un par de hits más.

Inside the Album: Ultraviolence / Lana Del Rey

La batalla contra el olvido y la alargada sombra del éxito de un álbum debut: algo a lo que TODOS los artistas provenientes de una exitosa y fructífera era debutante han tenido que enfretarse para intentar mantener su carrera a flote, con más (Lady Gaga, Katy Perry) o menos éxito (Jessie J, Kesha). Esta vez la que se encuentra en la esquina azul del ring de la fama es Lana Del Rey, la cual se enfrenta a un primer álbum con más de cinco millones de ventas cosechadas por todo el mundo y una calidad inimitable.

¿Ha logrado igualar o superar la calidad de Born To Die con Ultraviolence? La respuesta es: no. ¿Por qué? Porque son dos álbumes completamente distintos y no se pueden meter en el mismo saco. Mientras que BTD es un disco más elegante y "clásico", Ultraviolence tiene más influencias en el rock, con un aire más sucio (algunas canciones no se han grabado en estudios profesionales, sino en garajes y otros lugares) y aún más oscuro y pesimista que el anterior -propias declaraciones de Lana al admitir que le gustaría estar muerta.

Ultraviolence es la evolución natural de la carrera de Lizzy Grant, en la que muestra una nueva faceta suya, de la cual pudimos ver un poco en aquel corto suyo llamado "Trópico". Born To Die se definiría como "orquestal". Ultraviolence como "rock sucio", término completamente corroborable en su primer single "West Coast", con su delicioso guitarreo y su erótica letra y voz; y en el segundo -"Shades Of Cool"- en el que la tristeza y ese mismo sonido cobran protagonismo. "Brooklyn Baby", la más popera del disco, también tiene ese halo rockero fresco que emanan estas dos anteriores (precisamente por ello, Lana quería convertirla en un dueto con Lou Reed, pero este falleció JUSTO el día que iba a grabarlo... Así que...)

Precisamente la tristeza antes mencionada es otro gran concepto del álbum y la propia inspiración del mismo (ya que podemos encontrarla en el 90% del trabajo), pero sobretodo en "Pretty When You Cry" con su voz rota y esos acordes depresivos, "The Other Woman" con sus celos justificados -mención aparte a esa distorsión a lo años 50 que le da un perfecto toque añejo-, y en "Sad Girl" donde pone la guinda admitiendo que es una chica triste

También hay espacio para la polémica en el disco, ya que es está la que más vende. Primero la encontramos en "Fucked My Way Up To The Top", una declaración de intenciones hacia Lorde (quien fue la que atacó primero); después en "Florida Kilos" con esa melodía a lo coro de la patata cuando se trata de un tema sobre el tráfico de drogas; y sobretodo en el tema que le da el título al disco y el revuelo que causó con su aceptación al maltrato a la mujer.

Y una vez despachado el disco, dejo paso para hablaros de mis favoritas del mismo: "Flipside", un tema oscuro, con gancho y una intro de rasgueo de guitarra que es porno para mis oídos. La canción que balbucea "Are you gonna hurt me now? / Are you gonna hurt me later?" es de las mejores del álbum y la que representa en su totalidad el significado y el sonido del álbum. Por otro lado, mis otras dos favoritas tienen ese derecho por sonar a la era anterior: la ambiciosa "Money Power Glory" me resulta agradablemente familiar, pero la que me tiene completamente calado es "Old Money" porque es LA BALADA del disco. Cada álbum de Lana tiene una exquisitamente orquestada (Lucky Ones, American, Young & Beatiful) y es en donde su voz mejor se maneja. El tema está a la altura, ¡y me encanta!

Así que no, Lana no ha superado su propia marca, pero ha logrado evolucionar de forma positiva y se ha consolidado como artista. Eso sí, artista de discos, ya que este funciona mejor en conjunto (es el primer disco de este año que me gusta AL COMPLETO desde el "head or heart" de Christina Perri)  y dudo mucho que logre algún hit en forma de single -a no ser que algún DJ le haga un buen remix y se vuelva viral. 

Ahora nos toca esperar una buena colección de vídeos que promocionen de forma justa este discazo.

Becky G: ¿la próxima marioneta/víctima de Dr. Luke?

¡Ya tenemos a la nueva rapera de turno! Becky G es su nombre y se ha estado codeando con famosísimos para hacerse un hueco en el pop: Kesha, Pitbull, will.i.am, Austin Mahone y como guinda es la ahijada musical de Jennifer Lopez. Aunque de rapera tiene lo mismo que Kesha, eso que quede claro.

Rebbeca Marie Gómez (que no Selena Marie Gómez, que por parecerse se parecen hasta en los apellidos), como toda buena artista joven se dio a conocer por YouTube, hasta que un magnate de la industria la descubrió: para su suerte -o desgracia- este personaje fue el Dr. Luke, causante de la rehabilitación de Kesha; el cual le ofreció un contrato dentro de su discográfica. Por ello, su single debut está firmado y producido por él, y tiene tanto de rap como el "Va Va Voom" de Nicki Minaj.

"Shower" es pegadiza, no lo niego, pero cansa ya de que nos vendan algo como rap o hip-hop cuando destila pop chicle por los cuatro costados. Si vas a dedicarte al rap, ve a por ello (ya lo hizo colaborando con Jessie J en "Excuse My Rude" y en un remix del "Die Young" de Kesha) y no te vendas al pop fácil, porque este tema te lo canta Ariana o Selena y te suena igual: no tiene personalidad ni sabor propio. 

Le deseo lo mejor a la muchacha, pero que se centre un poco.

Charli XCX hace "boom clap" en las listas gracias a "Bajo La Misma Estrella"

De Ariana Grande a Iggy Azalea y tiro porque me toca. De Iggy Azalea a Charli XCX y tiro porque me lleva la corriente el éxito. Las tres se encuentran acutalmente en el top 10 americano, y todo esto gracias a que el tirón mediático de una lanza al estrellato a la otra. Y después del éxito que han gozado Ariana e Iggy, ahora es el turno de Charli XCX.

Algunos os sonará su nombre por ser la colaboradora del famosísimo "I Love It" de año pasado, y a otros porque la visteis haciendo gira con Marina & the Diamonds (tienen un parecido asombroso entre ellas, por cierto) en Estados Unidos. Y ahora ha sacado la canción adecuada en el momento adecuado de su carrera: después de llegar al #1 colaborando con la rapera australiana en "Fancy", la británica ha acertado de lleno en ser la voz cantante de la banda sonora de Bajo La Misma Estrella con "Boom Clap", una película que está cosechando un desmesurado éxito a lo largo de todo el mundo. ¡Fama rápida!

Y lo mas curioso es que este tema de synthpop con cierto toque indie iba a ser en un principio para Hillary Duff, pero lo rechazó... Ahora estará tirándose de los pelos por ello. Aunque para chula está Charli, que rechazó colaborar con Christina Aguilera... En fin. Esperemos que gracias al éxito mediático consiga hacerse un hueco en el pop lanzando un buen álbum (y de paso que consiga catapultar a Marina con una colaboración explosiva, que la chiquilla se lo merece).

Inside the Album: A.K.A. / Jennifer Lopez

Cuatro años de Jennifer Lopez (y consecutivos). Puede parecer una tontería, pero desde el relanzamiento de la carrera de JLo con "On The Floor", esta ha sido un constante no parar. Séptimo álbum en 2011, disco de grandes éxitos y gira mundial en 2012, batacazo e intento de reflota con "Live It Up" en 2013, y creación e intensa promoción de este octavo trabajo en todo este año. Pero por mucho que una se esfuerce -al igual que Mariah-, la edad juega en tu contra a la hora de ser una estrella del pop, y sino llamas la atención del todo, no la llamas para nada. ¿Resultado? No ser capaz de pasar de las 100.000 copias.

Pero -a diferencia de Mariah- Jenny no impone su estilo, sino que intenta adaptarlo para acercarse un mercado joven y que cambia constantemente, y esto se refleja en el trabajo y en los diferentes géneros del disco. Esto puede verse en "I Luh Ya Papi", que (a pesar de su chonismo) tiene una producción fresca de un productor poco conocido -Detail, con sólo un hit a sus espaldas: "Drunk In Love"-, pero que es uno de los flops más sonado se injustos de este año. A mí me parece un single genial con una coreografía fácil y un vídeo muy reivindicativo.

Pero al hacer lo contrario tampoco se ha obtenido un buen resultado: "First Love" (segundo single) tiene como productor a Max Martin -productor de renombre-, y con esta canción pop tan genérica tampoco se ha cosneguiod ni un cuarto del éxito obtenido con "On The Floor". Pegadiza y bailable, y muy comercial, pero otro ruidoso fracaso.

Y es que si todos estamos de acuerdo en algo, es que la música de Jennifer Lopez es de las más bailables de la actualidad, y es de las pocas que se esfuerza en realizar una coreografía para las mismas. Algo que podremos ver este verano con el vídeo de "Booty", una joyita arábiga y sensual firmada por Diplo y que cuenta con la ayuda de Pitbull. Pero aún más bailables son "TENS", con sus acentos franceses y sus toques de diva latina; y la canción que le da título al disco, que tiene unos ritmos muy marcados y discotequeros.

Pero no todo es baile en este álbum, también hay espacio para las baladas, como la potente "Never Satisified" y la españolizada "Let It Be Me" (es de mis favoritas, por lo sencilla y emotiva que es). "Emotions" sin embargo se le queda grande. ¿Y qué es un disco de una diva sin una balada compuesta por Sia? Pues nada. Por ello tenemos "Expertease (Ready Set Go)", en la que la voz de JLo es poseída por el acento australiano de Sia y queda bastante bonita.

¿Buen disco? Pues a mí me gusta bastante, pero tiene unas cuantas pegas (tres para ser preciso):

1) La colaboración con Iggy Azalea está bastante desaprovechada, sobretodo porque ella le podría haber salvado el disco entero.

2) "Same Girl" la han estropeado añadiéndole al rapero de turno. Estaba mejor antes.

3) Me molesta MUCHO que hayan dejado "Girls" fuera, ya que era de lo mejorcito de la carrera de la Lopez. DJ Mustard lo petará con Rihanna y Jennifer se va a arrepentir mucho.

Inside the Album: Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse / Mariah Carey

Con este título tan largo y unas ventas que decir que han sido escasas es quedarse corto, Mariah nos presenta un proyecto de continuo flop que ha sido recurrentemente alargado desde 2012 con ese "Triumphant (Get 'Em)", con la excepción de un único hit platino -"#Beautiful"-

... conseguido hace ya un año (pero más bien gracias a su colaborador -Miguel- el cual estaba en auge y fue seleccionado en el momento justo).

Y es que la pretenciosidad de Mariah unida a su edad la han convertido en una artista que ha pasado de ser una de las que más #1s ha amasado en USA a apenas pasar de las 100.000 copias con su álbum. Pero eso no quita que sea una de las mejores voces del panorama pop. Jamás.

"Me. I Am Mariah..." es un álbum interesante y regular, pero con un R&B poco evolutivo que puede rozar la monotonía. Pero lejos de esa monotonía encontramos temas que rompen con esa rutina de gorgoritos y bases planas. Uno de ellos es "You Don't Know What To Do", acertadamente anunciada como próximo single. Tiene un aire noventero muy... "divino", que unido a su producción pop de violines y arpas la consolidan como una posible salida de este bucle de fracaso en el que Mariah se ha inmerso.

Más moderna es "Thristy", con una producción que recuerda a "Niggas In Paris" (mismo productor, Hit-Boy) que nos acerca a una faceta hip-hop que haría que Carey triunfase ahora si tuviese 20 años menos. Es mucho temazo para alguien que ahora mismo goza de tan poco éxito. Lástima que muy poca gente lo vaya a escuchar.

Luego tenemos la armónica de "Make It Look Good" que no puedo sacarme de la cabeza;  y el dance retro de "Meteorite" que tampoco está mal. Pero la cosa está en que, ¿qué es un disco de La Madre de los Lambs sin baladas? Pues tranquilos, que de eso hay aquí un rato. De entre ellas sólo puedo resaltar "One More Try" y su órgano, y "Heavenly" y sus coros de góspel y agudos imposibles (ambas son las canciones más largas del disco, de más 5 minutos de duración cada una). Pero a otro nivel está "The Art of Letting Go", un BALADÓN que ha sido abandonado a bonus track de la edición deluxe. Imperdonable.

Finalmente tenemos EL FLOP: "You're Mine". A mi gusto, normalita tirando a buena, pero aún así no se merecía haberse salido del top 1000 de iTunes una semana después de su estreno. Y es que el disco corre la misma suerte, ya que de las 17 canciones que lo componen, apenas he nombrado 8 que merezcan la pena... Menos de la mitad.

Mariah, a veces menos es más. Y este disco tiene demasiado relleno y R&B pasado de rosca, que estaría bien para las generaciones pasadas, pero que a la mía no interesa para nada. Un error fatal y que ha hecho que sus ventas se vuelvan tan elusivas como su título.

Inside the Album: The New Classic / Iggy Azalea

Llevo varias críticas de álbumes retrasadas porque estamos en una etapa en que muchos artistas han sacado sus discos en un periodo muy corto de tiempo. Por lo que creo que la única manera de hacerlo de manera y eficaz (terminar todas las críticas, malpensados) es ir al grano y decir qué temas merecen la pena y cuáles no.

En el debut de la rapera australiana nos encontramos un álbum bastante regular, más bueno que malo pero falto de funcionar en conjunto. También se le hecha en falta algún temazo más que otro (cosa que remediarán con su respectiva reedicón en Septiembre), pero está bastante bien para ser un primer trabajo: está currado y no tiene prácticamente ningún tema de relleno.

De entre ellos destaco un par de temas que son de lo mejorcito del año: primero "Fancy" que creo que es de los pocos temas que tiene una relación calidad-éxito muy justa. La colaboración con Charli XCX lo ha convertido en un fenómeno y su vídeo-tributo a "Clueless" es genial. Después de eso tenemos a su propio himno "Work" y a la exótica "Bounce", ambos son sus singles debut y no han funcionado realmente bien, pero ya son realmente unos "clásicos" de su joven e inmadura discografía. Una canción de auto-determinación y otra para darlo todo bailando. Geniales. Después tenemos "Change Your Life", la más popera del disco y uno de los mejores temas -en mi opinión- del año pasado. 

La última que voy a destacar es "Black Widow", que creo que es la única con potencial suficiente para preceder la exitosa "Fancy" y la única opción barajable para ser el quinto single del disco -tiene a Rita Ora y un aire a "Dark Horse" porque fue escrita por Katy Perry-. Y con esa concluye la promoción de este disco, ya que el resto no creo que funcionaran en las listas.

Pero si buscáis algo a relucir que no vaya a ser nunca single, deberíais escuchar "Fuck Love", "Impossible Is Nothing" y "Lady Patra". De mis favoritas. Esperemos que tengamos más Iggy este año y que con la reedición tengamos buenos temas que nos acompañen junto a su rapeo-arrastrando-vocales por lo menos hasta 2015.

Ariana Grande se apoya en el EDM de Zedd para romper las listas con "Break Free"

Si alguien está haciendo bien las cosas en el pop ahora mismo, esa es Ariana Grande. Después de la súper acogedora recepción de "Problem" y meses después de su lanzamiento -aprovechando que está empezando a deshincharse en iTunes-, Ariana ha lanzado su segundo single por todo lo alto: ha revivido un programa de MTV que murió hace unos 6 años (Total Request Live) para que le hagan un especial para ella entero y presentar la canción en directo allí.

Y es que viene con una colaboración de lujo: Zedd, el DJ  del que os hablé hace un año y que ha producido parte de ARTPOP y ha ganado un GRAMMY desde entonces. Por lo quee después de hacer algo tan innovador como "Problem" y un tema de EDM, las comparaciones con Mariah deberían de parar de una vez, ¿no? Porque el R&B clásico que vimos en su debut aun no ha hecho acto de presencia para este segundo álbum.

Pero bueno, volviendo a lo que es la canción, "Break Free" tiene mucha madera de temazo y pinta de petarlo bastante este verano, a no ser que "Problem" se ponga por delante, ya que ahora mismo las radios la tienen bastante radiada (se encuentra en el #2 de Billboard y no parece que vaya a bajar en un tiempo); porque Ariana tiene buen pie con los primeros sencillos, pero a los segundos les cuesta calar: "The Way" fue certificada doble platino, pero se interpuso en el camino de "Baby I", que no obtuvo ningún reconocimiento de ventas. Esperemos que esta maldición se rompa con "Break Free" (la cual creo que debería romper en algún momento, pero sería demasiado drástico meterle una electrónica muy fuerte a un tema de Ariana Grande -que suele tirar por un pop dulce-, así que lo podemos dejar pasar).

¿Esperáis con ansias el nuevo disco de Ariana? Yo sí, porque me da la sensación de que podría ser el "Oops... I Did Again" de nuestra generación (vale, no). Se llamará My All Everything y saldrá el 25 de Agosto.

AUDIO: http://ilivefortheapplause.tumblr.com/post/90603869898/ariana-grande-break-free-feat-zedd-official

"Maps": la prolongación del pop "sobreexpuesto" de Maroon 5

Me está dando la sensación de que este 2014 va a ser como una segunda parte del 2012, ya que contamos con los mismos pocos artistas que sacaron canciones en ese año: Jennifer López, Maroon 5, Nicki Minaj y próximamente Madonna, Rihanna,  Kesha, Christina Aguilera y Taylor Swift.

Y ya que hablamos de segundas partes, el grupo liberado por Adam Levine se está tomando el single de su quinto álbum V como si formase parte de la reedición de su cuarto -"Overexposed": el sonido y los productores son los mismos, y apenas ha habido un cambio que pueda ser considerado como una evolución entre una era y otra. Y el vídeo va por los mismos tiros que los clips de la anterior etapa: mucha acción y testosterona para un tema muy pop.

Poniéndonos ahora menos críticos, la canción está bastante bien para el verano, y el clip le da bastante tirón. Le da un giro a "Maps", poniéndose desde el punto de vista de la chica que inspiró la canción, haciendo parecer que la canta ella. Pero lo que más me gusta del vídeo es como según va avanzando vas encajando la trama hasta que te das cuenta de lo cabrón que es Adam. Preparaos para escucharla 24/7 en todos los chiringuitos este Agosto.