Demi Lovato estrena reedición para darle el carpetazo a DEMI + cover de "Give Me Love"

No suelo hacer entradas sobre covers, pero esta vez haré una excepción por dos razones: se trata de una versión del "Give Me Love" de Ed Sheeran (mi favorita del cantautor británico), cantada por mi adorada Demi Lovato.

Todo esto viene porque navegando por Spotify he descubierto que Demi lanzó una reedición de su álbum homónimo (eclipsada totalmente por los estrenos de Beyoncé, Iggy Azalea y Selena Gómez) hace unos días. Pero no os hagáis ilusiones, ya que solo cuenta con una versión de su "Let It Go" mal editada, una canción lanzada el año pasado en exclusiva para Target -"I Hate You, Don't Leave Me"-, su participación en el ultimísimo single de Olly Murs: "Up" (un dueto folk bastante agradable) y la cover a la que le dedico esta entrada (las versiones en directo ni las cuento...).

Esta versión del clásico del pelirrojo más famoso se dio a conocer en verano cuando Demi la cantó en un par de festivales, pero no ha sido hasta el pasado 28 de Noviembre cuando se ha puesto a la venta (la música, si es oficial, mejor). A mí, personalmente, esta versión me gusta tanto o incluso más que la original: es increíble como Demi la ha adaptado para su voz, ya que está pensada para una masculina; y esos gritos del final no hacen otra cosa que ponerte la piel de gallina si conoces el pasado de la artista.

Con lo que con esta reciente revisión podemos dar por concluida la cuarta era de la intérprete de "This Is Me", que nos ha dejado 4 vídeos, 2 canciones certificadas con el disco de platino ("Neon Lights" y "Really Don't Care") y una con triple platino (!): "Heart Attack", el mayor hit de la diva de las lovatics hasta la fecha; un álbum que ha conseguido vender más de un millón de copias en todo el mundo y una polémica operación de amígdalas que (según mi oído) ha modificado el sonido de su voz de por vida y que, a su vez, no le dejó promocionar su segundo single y flop de esta etapa, "Made In The USA".

Esperemos que este éxito continúe con su quinto álbum, que será publicado a mediados de 2015. ¿Creéis que abandonará su sonido teen-pop o se estancará por seguridad? Por que parece ser que la discográfica de Disney no la va a abandonar (aún)...

Charli XCX: el próximo gran suceso en el pop

Ahora que dispongo de mas tiempo, creo que ha llegado el momento de presentaros y dedicarle una 
entrada en condiciones a una de mis artistas favoritas: Charli XCX. Y antes de que etiquetéis de interesado porque la muchacha haya tenido un buen año os diré un par de cosillas, pero antes os la voy a presentar como debe ser (que la entrada que le dediqué por "Boom Clap" fue demasiado light).

Charli (sin la -e) XCX. Nació en: Londres, de padre escocés y madre india. Edad: 22 años. ¿De dónde proviene su nombre artístico? De su nombre de pila Charlotte, ¿y XCX? Pues curiosamente lo viene arrastrando desde el MSN Messenger (¡qué tiempos aquellos!), y puesto que con 14 años ya tenía canciones registradas bajo ese pseudónimo, se lo quedó... Y así fueron los comienzos de la artista.

Después de lanzar numerosas demos, un par de singles y producir un disco que nunca vio la luz, finalmente una discográfica apostó por ella. Fue mediante el contrato de la misma con el que lanzó el que es su álbum debut oficial True Romance, lanzado en Abril del año pasado. Es un disco genial (me lo compré en Londres, así que ya me diréis), con el puntillo justo de indie y pop, mezclado todo entre sintetizadores y un toque de oscuridad que lo envuelve como si fuese una nube -si queréis dedicarle unos minutos, os recomiendo "You (Ha Ha Ha)", "Set Me Free", "Nuclear Seasons" y "Stay Away".

Pero, cual Christina Aguilera, en donde ha tenido más éxito la intérprete ha sido en la participación de "I Love It" (compuesto por ella misma) y, sobretodo, en el single desbordante de éxito "Fancy" (también de su puño y letra). Llegó Junio, la peli de "Bajo La Misma Estrella" y el resto nos lo conocemos todos: "Charli hace boom clap en las listas de éxitos".

A raíz de ahí todos los artistas se la están sorteando como compositora, y actualmente conocemos que ha escrito canciones para los nuevos álbumes de Gwen Stefani, Rihanna, y la mayor inspiración de la británica: Britney Spears (que se dicen pronto). 

Ahora mismo se encuentra inmersa en la promoción de su segundo álbum Sucker, que sale esta semana; un cambio de tuerca en su sonido, pasando de la oscuridad romántica sintetizada a un pop-rock envuelto en punk basado en el poder y la fuerza femenina. Y a día de hoy podemos escuchar cuatro de las canciones que lo forman (sin contar "Boom Clap"): el segundo single del disco "Break The Rules", "London Queen", "Gold Coins" y "Breaking Up"

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"Break The Rules" se postula como la puerta por la que ha pasado su carrera hacia el punk. Muy catchy y pop, se esperaba de ella que relevase a su antecesora en las listas de éxitos, pero falló en el intento. Cuenta con un videoclip, pero si queréis mi opinión, la actuación que hizo de está en los pasados AMAs de noviembre la supera con creces. El cambio de vestuario y el final de la pirueta se robaron la noche, y deberían reconocerse como iconos del pop si no lo hacen ya.

De los posteriores singles promocionales me quedo con "London Queen" y "Breaking Up", mis favoritas de su corta discografía. La primera tiene una vibra muy pop-rock y es súper eufórica, mientras que la segunda sigue esa estela de traer el rock pegajoso de vuelta al mainstream, junto con unos filtros que hacen maravillas en la voz de Charli y un vídeo que aparte de hilarante, es de los mejores que he visto este año.

Tengo muchas ganas de poder escuchar Sucker entero, ya que promete bastante (Rolling Stone lo ha coronado como el sexto mejor álbum de este año). Dudo que se extraiga algún hit de él y que sea un superventas, pero por lo menos está forjando una base de fans sólida con la que asentar el tercer disco de XCX, del cual ya nos ha adelantado que tendrá influencias del pop japonés. Por lo que podríamos estar ante la nueva Madonna: no la referente a los éxitos, ni a la que gobierne el pop, sino a la que más evoluciona y estilos adopta a lo largo de su carrera.

Como recientemente ha dicho el Wall Street Journal, "Charli XCX es el próximo gran suceso en el pop".

¿Qué hay en la caja del vídeo de "Take Me To Church" de Hozier?

En estos diez días que he dejado de lado el blog por los exámenes han pasado bastantes cosas interesantes dentro de la cultura pop, y la primera de la que os voy a hablar es de cómo Hozier se ha catapultado a la fama con su monstruosamente famoso hit "Take Me To Church".

El cantante irlandés tiene toda la pinta de que a terminar siendo otro one hit wonder del 2014, pero es que el éxito del que está gozando ahora mismo está siendo tan inmenso que en menos de dos meses ha pasado de no conocerle ni en su casa a estar nominando a un GRAMMY a la "Canción del Año". ¡Increíble!

Gran parte del mérito (por no decir que todo) proviene de la polémica y viralidad del vídeo de este single. Publicado en Septiembre -del año pasado-, nos muestra la historia de una pareja homosexual que mantiene su amor de manera clandestina, pero que es finalmente descubierto por una especie de secta ultraderechista y... todo acaba en tragedia: queman una caja.

Sí, y esto es todo el vídeo: queman la caja y cada uno para su casa. Pero, obviamente, tiene un transfondo de los que a mí tanto me gustan. Primero hay que tener en cuenta de que Hozier se ha querido enfocar ante todo en la crudeza y la violencia que mucha gente sufre por culpa de la homofobia (en este caso la "secta" es una representación de los agresores, tomando como ejemplo a la sociedad rusa y su estricta ley anti-gay). No me digáis que la manera en la que entran en la casa y golpean al padre no es impactante...

Y luego está el tema de la cajita que a más de uno le ha dado un quebradero de cabeza por no saber que pinta en todo el vídeo. Pues bien, ahí va la respuesta: es un símbolo de su relación (la de los chicos). Al principio estaba al descubierto, pero después de que levantasen sospechas ante la "secta", tuvieron que encadenar y enterrar su amor -la caja- ante el ojo público, para que nadie lo viese. Sin embargo, estos consiguen encontrarla, desenterrarla y descubrir todo el pastel; por lo que la queman. Sobra decir que esto guarda una relación directa con todas las torturas que se han cometido hacia gente que hizo pública su homosexualidad en Rusia, Arabia y -más recientemente- en Uganda, donde hasta se quemaron personas (de donde creo que se inspiró el director del vídeo cuando arrojan la caja a las llamas). Muy crudo todo...

A mí la canción me encanta, ya que la voz de Hozier en ella es drama puro; y no sólo eso, sino que el cabreo que ha causado a esos cerrados de mente a los que va dirigida ha conseguido que la adore aún más ( su "Aaaamen" ha levantado ampollas en las comunidades católicas). Bueno, y que la producción está súper conseguida.


¿Creéis que conseguirá llevarse el GRAMMY? Yo no estoy tan seguro de ello, pero solo por cómo está concienciando sobre la violencia que ejercen las sociedades que ya he mencionado deberían darle un premio.

Inside the Album: Queen of the Clouds / Tove Lo

Actualmente me encuentro en período de exámenes por lo que no os extrañéis si publico menos entradas. Por lo que os hablaré de manera rápida y clara del debut de Tove Lo (la cantante de "Stay High").

Su disco "Queen of the Clouds" es uno de los mejores -y pocos- discos pop del año, por lo que si sabe cómo promocionarlo bien, podríamos estar la próxima gran estrella sueca del pop. Este se encuentra dividido en 3 partes bien diferenciadas: LOVE, SEX y PAIN, abiertas por sus respectivos interludios. Es cuanto menos interesante.

Y si me preguntáis cuales son las canciones a las que deberíais dedicarle un par de escuchas os diría que el álbum funciona bastante bien en su conjunto, pero destaco sobretodo "Talking Body", "Moments", "Thousand Miles", "A Thousand Miles", "Not On Drugs" y mi favorita de todas: la maravillosamente oscura "The Way That I Am", una balada dubstep que trata sobre la búsqueda del amor y la aceptación del amado. Es una joya y se merece cierto reconocimiento. 

Por lo que si creéis que Tove Lo solo tiene una canción buena, estáis muy equivocados. Hay más mundo fuera de "Habits", uno que está por encima de las nubes y que ya tiene reina.

Inside the Album: 1989 / Taylor Swift

En la industria del pop hay dos tipos de estrategias: la de Rihanna y la de Taylor Swift, las que lanzan singles y álbumes sin ton ni son -menospreciando así sus discos-, y las que lanzan un disco cada 2 años y alargan lo máximo posible su promoción, extrayendo del mismo una media de 5-6 sencillos. Han pasado ya un par de años desde que Taylor Swift sorprendiera al mundo con un disco country que se hizo de platino en su primera semana de vida, y con sus respectivos singles pop. Ese disco fue el punto de inflexión de su carrera: veíamos la primera transición al pop comercial de una artista que se había dedicado al country durante 6 años.

Sin embargo, Red no estuvo abscento de polémica: Taylor se tiró a la piscina del pop, llevándose todos los premios de la categoría country. Pero no ha sido hasta este año cuando ha sido honesta y se ha desetiquetado de dicha categoría, ya que recibir tantos premios de una categoría a la que ya no perteneces no era justo para ella ni para el resto de nominados.

Ahora, la compositora de "You Belong With Me" empieza una nueva etapa en su vida: pelo más corto, nuevo género musical, mudanza de Nashville a Nueva York y una plena soltería. Pero el hecho de que ahora esté sin pareja no implica que deje de escribir sobre sus antiguas relaciones. Es más, 1989 se centra en una en concreto, y a lo largo del tracklist del álbum va desarrollando cronológicamente cómo evolucionó ese romance:

Una chica viaja a Nueva York y se enamora de la ciudad ("Welcome To New York"), allí conoce a un chico ("Blank Space") y se queda enganchada de él ("Style"), pero pasan por un bache que no son capaces de superar y rompen ("Out of the Woods").

Tras esto, ella intenta recoger los pedazos de su roto corazón. Sin embargo, poco tiempo después él quiere volver de nuevo con ella (aunque fuese él el que la dejase); intentando arreglar una relación que nunca estuvo rota, pero la muchacha no quiere porque ya es demasiado tarde para arrepentirse ("All You Had To Do Was Stay"). Así que la chica -para intentar pasar página- se centra pasárselo bien y pasar de todo ("Shake It Off").

A pesar de todo, ella no puede contener todos los sentimientos de su interior y empieza a reflexionar y rallarse por la relación ("I Wish You Would"), hasta el punto de arrepentirse y desear que el chico pida perdón y vuelva a por ella  ("Wildest Dreams" y "How You Get The Girl"). Entre medias hay una pelea con Katy Perry, pero esto no es relevante en esta historia ("Bad Blood").

No puede resistirlo más y vuelve con él ("This Love"), y para evitar una posible nueva ruptura debido a la presión de la presa, deciden esconderlo ("I Know Places"). Pero de poco sirve, ya que vuelven a cortar y, tras mucha lágrima, finalmente ella logra superar su "adicción" a él ("Clean").

Y sí, aunque ella no lo confirme, el álbum va dirigido -en su gran totalidad- a su relación con Harry Styles: la historia de cómo lo conoció, se enamoró, lo dejó y lo consiguió superar. Aunque parece que todavía puede que haya esperanza para la relación, ya que se dice que Harry está intentando reconquistar a la 7 veces ganadora del GRAMMY (me da a mí que alguien ha escuchado "How You Get The Girl" y se está aplicando el cuento), pero esto son solo rumores.

Volviendo al álbum, no solo la historia que narra es bastante interesante, sino que su producción es exquisita. Puede pecar un poco de monopolizar su producción con Max Martin (creador del 70% del pop exitoso)  y Ryan Tedder (OndRepublic), sin embargo consiguen que no hayan dos canciones que suenen iguales. Taylor habla mucho de su influencia en la música de los '80s en este disco, algo que se verifica en temas como "I Wish You Would", la muy eficaz "Style" y la épica "Out of the Woods", pero también tenemos números tan noventeros como "How You Get The Girl" y "All You Had To Do Was Stay". Incluso cuenta con temas que suenan más actuales, que incluyen percusión ("Blank Space", "Bad Blood"), electrónica (la eufórica "Welcome To New York" y la oscura "I Know Places", ambas de Ryan Tedder); y una sección de viento que tan de moda ha estado este año ("Shake It Off").

Y podrás decir: "Yo soy un nostálgico. Prefiero a la antigua Taylor Swift." Pues tranquilo que queda reminiscencia de ella en temas tan íntimos como la minimalista "Clean" y la producida por ella misma "This Love". Si me preguntáis a mí, este álbum va a tener unos clarísimos 6 singles: "Shake It Off", "Blank Space", "Style", "Bad Blood", "Out of the Woods" y "I Know Places", e incluso incluiría "Wildest Dreams", por ese sonido tan Lana Del Rey. Os lo digo porque son mis favoritas del disco, pero os aseguro que "Style" va a ser sencillo y que será de lo más vendido del año que viene. Por mi blog pongo de testigo de que nos encontramos ante un #1 de la ex-country.

No cabe duda que este álbum va a ser uno de los más vendidos a final de año, y no solo se debe a su enorme fanbase, sino a la calidad y al mimo que Taylor dedica a cada uno de sus álbumes. Todos son de una calidad incuestionable, tanto líricamente como a nivel de producción, pero este se lleva la palma. Con él, la compositora de "Fearless" ha conseguido posicionarse en el pop, ¡y de qué manera!

Así que sólo nos queda decir una cosa. Taylor, Welcome to the Pop!

¿"Dear Future Husband" o "Lips Are Movin"? ¿Cuál debería ser el sucesor del "All About That Bass" de Meghan Trainor?

A no ser que hayas vivido en una cueva durante los últimos 5 meses, es imposible que no sepas quién es Meghan Trainor o al menos que no conozcas -o te suene- su mega hit "All About That Bass". Tal ha sido su éxito que ya mucha gente la tacha de one-hit-wonder, como a los ya enterrados musicalmente Magic! ("Rude"), Nico & Vinz ("Am I Wrong?") y al pobre de Aloe Blacc ("The Man").

Yo creo que la muchacha tiene potencial (el mensaje que transmite y su estilo son demasiados buenos para que se queden en una sola canción), y ella misma lo sabe, por eso ha estrenado un par de temas que han recibido un moderado éxito debido a la relevancia que mantiene con "Bass" -hay que tener en cuenta que ninguno ha sido promocionando ni cuentan con vídeo.

El primero en anunciarse como posible segundo single fue "Dear Future Husband" que sigue el doo-woop pop de su single debut pero con un giro más soul. Se habló de la grabación del vídeo de este y de su envío a radios en Septiembre, pero no ha vuelto ha saberse nada del tema (probablemente por el parecido que guarda con "AATB"). De todas formas es de mis favoritas.

Ahora ya si podemos hablar del sucesor oficial del himno de las curvas. Se trata de "Lips Are Movin": doo-woop pop marca de la casa, pero que se diferencia de los dos anteriores por su clara influencia hip-hop. Me gusta, pero menos que "Dear Future Husband", sin embargo ese acuñamiento del hip-hop le está funcionando, porque lleva varios días manteniéndose en los 20 primeros puestos de iTunes (que seguramente subirán en cuánto saque un vídeo decente).

¿Será "Lips Are Movin" el digno sucesor de uno de los temas más pegadizos de 2014? ¿Conseguirá Meghan Trainor asentarse en el Olimpo del Pop? ¿Cuál os gusta más cómo segundo single? Son muchas preguntas a las que solo puedo responder diciéndoos que su álbum debut Title se publicará el 13 de Enero de 2015.

ACTUALIZACIÓN: ya está disponible el vídeo de "Lips Are Movin". Es muy poppy, colorido y divertido. Con él ha repetido la estrategia de invitar a viners famosos (en AATB era el gordo que bailaba, y ahora tiene a diversas celebridades de la red social de los micro-vídeos. ¿Sabríais reconocerlos a todos?). También cabe destacar el pelazo que me lleva la muchacha, ¡qué envidia! 

Parece ser que este vídeo ha sido todo un acierto, ya que después de su publicación, este nuevo single ha ascendido hasta el top 10 americano. Amigos míos, vamos a tener Meghan Trainor para rato.

El sinvivir de Selena Gomez: "The Heart Wants What It Wants"

No me esperaba para nada que Selena Gomez volviese este año, sobretodo porque hace poco más de un año de su álbum Stars Dance. Pero parece ser que precisamente por eso va a aprovechar el tirón y que todavía está fresca para lanzar un nuevo disco. No se trata de otro álbum de estudio, sino de un CD recopilatorio con todos los singles de su corta carrera aunados con un par de temas nuevos.

Y el sencillo que encabeza este Grandes Éxitos se llama "The Heart Wants What It Wants" y rompe con todo lo que esperábamos de Selena Gómez: nada pegajoso, chicloso, popero ni electrónico. Se trata de una balada R&B minimalista que sigue la estela de desamor que tanto se lleva últimamente (y algo oscura para la intérprete de "Love Like A Love Song"). Eso sí, está producida por Rock Mafia, los productores de Hollywood Récords por antonomasia. 

Y al mismo tiempo de la publicación de la canción se estrenó su correspondiente clip, con una intro muy a lo "We Found Love" bastante descorazonadora. Un vídeo muy sencillo pero bastante certero. Y no hay que tener dos dedos de frente para darse cuenta de que todo esto va dirigido a su ¿novio/ex-novio? Justin Bieber. Si es que hasta la muchacha lo admite: no es bueno para ella, pero el corazón quiere lo que quiere...

El recopilatorio "For You" sale el 24 de Noviembre, bajo la discográfica Disney Hollywood Records (y con este último trabajo se acabaron los cinco discos obligados por contrato de Selena con Disney, por lo que tendrá la libertad para sacar la música que quiera sin la presión de un gigante de la infancia).