lunes, 11 de mayo de 2015

"Ship To Wreck": cómo autoboicotear nuestras relaciones sin desearlo según Florence + the Machine


Florence + the Machine están que se salen últimamente. Si ya me encandilaron hace 2 meses con la potente "What Kind Of Man", ahora lo han vuelto a hacer con la enérgica "Ship To Wreck".

Con un sonido bastante más pop de lo que nos tienen acostumbrados (ese xilófono hace maravillas a la canción), la banda británica presentan una interesante yuxtaposición entre ritmos alegres y letra oscura, porque escuchando el tema a priori no te esperas que la canción sea tan extremadamente profunda y compleja.

En ella justifica a su lado autodestructivo, al cual culpa de romper sus relaciones"¿Bebí demasiado ¿Estoy perdiendo el tacto? ¿Construí un barco para destruirlo?" Con estas frases Florence expresa su incertidumbre al no saber porqué esta faceta suya que disfruta destrozando cosas destruye los barcos que representan sus relaciones. ¿La causa de ello? Probablemente porque tiene miedo a ser feliz y solo sabe convivir con ella misma estando triste. Quién sabe. 


Pero lo que es incuestionable es la habilidad vocal que derrocha en esta canción. ¡Impresionante! El pasado sábado la presentó en directo en el programa Saturday Night Live y se ha ganado unos cuantos fans desde entonces, ya que la crítica la está poniendo por las nubes. ¡Y con razón! Echadle un vistazo a la actuación y me decís qué os parece.


Ojalá que Florence Welch y compañía consigan el reconocimiento que se merecen gracias a este tema, ya que tiene el suficiente gancho como para convertirse en un single de platino. Solo esperemos que la suerte esté de su lado para cuando se publique How Big How Blue How Beautiful el 1 de junio.

domingo, 10 de mayo de 2015

Ciara se vende al efervescente pop en "Kiss & Tell"

Poco sabíamos de Ciara desde que editase su álbum homónimo en 2013, pero en verdad su vida ha estado bastante ajetreada desde entonces: se casó con el rapero Future en octubre de ese mismo año, tuvo un hijo con él en mayo de 2014 y en ese mismo agosto firmó los papeles del divorcio debido a que este la engañó con otra. Wow...

Sin embargo, como toda buena luchadora, ha seguido adelante, trabajando en su siguiente disco, recuperando su figura y criando a su retoño, todo ella sola. Inspiración es poco.

El caso es que su disco salió a principios de este mes bajo el nombre de su madre, "Jackie", y escuchándolo así por encima os tengo que hablar de 3 temas claves del mismo que tenéis que oír ahora mismo. ¡TEMAZOS!

El primero es "One Woman Army", que aunque tenga una electrónica que pueda parecer un tanto desfasada os digo yo que es increíblemente bailable. Sobretodo el tamborileo del final. Si no te mueves con esto, hazte una revisión, ¡porque corre horchata por tus venas!

Por otro lado, "I Bet" nos muestra a la clásica Ciara con una balada R&B muy minimalista, en la cual se centra a poner a parir a su ex-marido. A veces menos es más, y su voz no puede brillar más en este corte tan exquisitamente producido.

Y me he dejado lo mejor para el final: "Kiss & Tell". ¡Temazo de los que no quedan! Muchos fans expresaron a la cantante de Texas lo bien que le sentaba el pop a su voz en "Overdose" -perteneciente a su disco de 2013-, y después de despechar más de medio millón de copias en Corea con él, llamó a uno de los mejores compositores de la historia del pop (Dr. Luke, productor de Katy Perry, Ke$ha, Britney Spears...) para que le firmase varios temas de este álbum. "Kiss & Tell" está entre ellos y es una joya de canción. Es una mezcla genial de R&B-pop y tiene un gancho en el estribillo que da bastante fuerte.



Y si os gusta "Kiss & Tell", os recomiendo que le deis una oportunidad a "Give Me Love", que tiene a los mismos productores y también tiene su aquel.

A día de hoy sigo pensando que Ciara es una de las artistas más infravaloradas de la industria. El genial "I Bet" no ha logrado pasar del #43 en EE.UU, y el disco apenas ha venido más de 20000 copias en su primera semana. Y lo peor de todo es que ya han anunciado cual va a ser el segundo single: "Dance Like We're Making Love", una balada pop bastante descafeinada. Esperemos que para el tercer intento tenga más cabeza y editen "Kiss & Tell" como single.


¿Os gusta "Kiss & Tell o preferís a la clásica Ciara que cantaba solo R&B?

domingo, 3 de mayo de 2015

Rachel Platten / "Fight Song": el poder de la música

¿Alguna vez os habéis levantando sin encontrarle sentido absoluto a vuestra vida, en plan depresivo total? ¿Con un bajón tan grande que no tenéis ni fuerzas para salir de la cama? Seguramente sí, es algo que nos pasa a todos, con mas o menos frecuencia según las circunstancias de cada uno.

El caso es que cuando yo me siento así solo hago una cosa: conectar los auriculares y chutarme una buena dosis de música. Y estas últimas semanas no he hecho otra cosa que ponerme música tristona que se correspondiese con mi estado de ánimo, pero esta mala racha se acabó con "Fight Song": todo un himno a la motivación y al optimismo.

Me siento (y seguro que muchos de vosotros también) muy identificado con cada letra de la canción, ya que en la misma la perspectiva está del lado de la persona que escucha una canción para mejorar su ánimo. Muy "Brave" de Sara Bareilles todo.

Y no soy el único que piensa que "Fight Song" se merece el reconocimiento de su mensaje, ya que la canción ha subido como la espuma en los charts estadounidenses después del debut televisivo de la canción en los Radio Disney Music Awards y de que la propia Rachel comenzase una campaña en Twitter con el hashtag #MyFightSong, en la que apoyaba a sus seguidores a compartir sus historias de cómo su canción les había ayudado.


¿Apoyaréis la campaña de Rachel Platten con el hashtag #MyFightSong? ¿Os sentís también identificados con la letra de "Fight Song"? ¿No os recuerda un poco su voz a la de Sia?

viernes, 24 de abril de 2015

"The Wolf" y "Snake Eyes": otros dos imprescindibles de la discografía de Mumford & Sons


Cuando todavía intento asimilar lo temazo que es "Believe" (a día de hoy lo sigo considerando de lo mejor del año), van Mumford & Sons y estrenan dos temas del esperadísimo Wilder Mind. Los he escuchado como treinta veces cada uno -y aumentando- en los últimos cuatro días, ¡y adicto es poco!

El primero es "The Wolf", en el que se confirma de una vez por todas que la banda ha cambiado de dirección definitivamente. La voz de Marcus no puede sonar mejor y te da unas inevitables ganas mover la cabeza tras ese largo "longed for". Es más rock que "Believe", pero manteniene la misma esencia.


Por otro lado, el tercer corte promocional del álbum está a otro nivel: no supera la calidad de la niña de mis ojos, pero casi. "Snake Eyes" se estrenó hace solo unos días pero se ha consolidado como otra de mis favoritas. Puede que se deba a que siga la misma fórmula que "Believe", con un ritmo progresivo y una intensidad y pasión que jamás he visto en una banda, pero no importa cuantas veces lo repitan: la manera en la que logran transmitir el sentimiento de vacío al principio y la construcción de suave-a-fuerte en el instrumental me va a ganar siempre.


¿Os podéis creer que me estoy quedando sin uñas? La espera a que se publique Wilder Mind el 4 de mayo se me está haciendo eterna, ¡y no puedo dejar de mordérmelas! Si no la cagan mucho y el sonido del disco no se desvía mucho de los tres temas disponibles, podemos estar ante el mejor disco del año (que no el más vendido, ya que la promoción está siendo caótica: ninguno de los tres temas cuenta con vídeo oficial todavía...).

¿Os gusta el cambio de sonido de Mumford & Sons? ¿Cuál es vuestro single favorito? ¿"Believe", "The Wolf" o "Snake Eyes"?

jueves, 23 de abril de 2015

MØ se apunta un éxito con Major Lazer: "Lean On"


La danesa MØ, la misma que colaboró con Iggy Azalea en "Beg For It" y que posteriormente dejó plantada en su promoción, está gozando ahora mismo de un éxito que ni ella misma se imaginaría en años: ¡su colaboración con Major Lazer (cuyo principal miembro es Diplo) y DJ Snake está arrasando en todo el mundo! Para situaros, "Lean On" se encuentra actualmente en el #2 de las más reproducidas en Spotify en su chart global, sólo por detrás del monstruoso hit "See You Again".

Australia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Noruega, Bélgica, Alemania... no son pocos los países cuyo top 5 ha caído rendido ante este temazo EDM con sabor bollywoodiense. ¡Hasta la radiofórmula española está empezando a ceder ante el ritmazo que se trae la cancioncilla! Está claro que ya hemos descubierto qué canción es la que vamos a escuchar hasta la saciedad en todos los chiringuitos este verano...

Eso sí, el vídeo es otra historia: el vestuario, las bailarinas, el paisaje... todos sus elementos están perfectamente ejecutados hasta que la danesa se pone a bailar. ¡Qué horror! No he visto tía con menos gracia moviéndose desde las actuaciones de "Problem" de Ariana Grande. Seguramente la cosa habría ido mejor si Iggy le hubiese enseñado la coreo de la también bollywoodiense "Bounce". Una pena que no estuviese cerca para ayudarla...

miércoles, 22 de abril de 2015

Adam Lambert se entrega al sonido house noventero en "Ghost Town"


Tras tres largos años sin dar señales de vida (sin contar sus innumerables colaboraciones con Queen), Adam Lambert y su vozarrón han decidido romper este incómodo silencio musical. ¡Y de qué manera! Su nuevo single "Ghost Town" es un grower de los buenos, os lo digo yo.

Siguiendo la fórmula iniciada por Ariana Grande en "Problem" de eliminar el estribillo convencional y reinventarlo, el intérprete de "Runnin" nos presenta un corte acústico-house de cuyos silbiditos no podréis escapar y del que es notable la influencia del sonido noventero del "Hideaway" de Kiesza. Y el culpable de este temazo no es otro que el amasador de éxitos Max Martin (productor del ya mencionado "Problem"), el cual ya le produjo en su momento a Adam los dos hits que tiene: "Whataya Want From Me" y "If I Had U".


La verdad es que este giro musical es cuanto menos interesante, pero no creo que tenga el gancho que necesita para recuperar los compradores que ha perdido estos 3 años (que no son muchos, ya que perdió bastantes en su segundo disco por tirarse otros tres años inactivo). A mí no me importa que Adam se venda a los productores de moda por conseguir un hit extremadamente comercial, pero espero que el primer artista solista abiertamente gay en conseguir un álbum #1 en USA no se olvide de la fanbase que ya tiene y edite temas con la fuerza vocal que todos buscamos en su música.

¿A vosotros os convence "Ghost Town"? ¿Seréis capaces de escapar de sus pegajosísimos silbidos? Ya os lo auguro yo: no.

lunes, 20 de abril de 2015

Inside the Album: FROOT / Marina and the Diamonds


Tras poner el listón altísimo al editar uno de los mejores álbumes de la década, Marina decide abandonar el pop comercial de Electra Heart y descartar cualquier tipo de colaboración con los productores de moda: su tercer trabajo ha sido compuesto y escrito exclusivamente por ella -aunque en la producción se ha apoyado en David Kosten (algo por lo que debería ganar un GRAMMY, ¿verdad, Beck?)-, con el que ha vuelto a su sonido indie-pop tan característico, presentándose como el sucesor real de The Family Jewels. ¿Está loca o es un genio? Os daré una pista: el álbum es maravilloso de principio a fin. 
La voz de Marina Diamandis es única, eso es un hecho, pero en este LP no ha hecho sino reiterar lo bien que esta se adapta a diferentes géneros: bien te clava un baladón como "Happy" o "Weeds", como te presenta una maravilla synth-pop ("Blue"), un temazo pop-rock ("Forget"), una joya minimalista como lo es "Solitaire" o un tributo a la música disco ("Froot"). Su voz es realmente especial y eso es lo que la convierte en una de las mejores intérpretes pop de la actualidad. Lástima que hoy en día calidad y éxito no sean sinónimos...

Y a día de hoy os preguntaréis a qué viene el título de "FROOT". Bueno, es una manera "guay" de denominar a la fruta en inglés (y dicho esto seguiréis igual). Mi teoría es que la intérprete de "Oh No!" ha desarrollado un concepto en base al orden del tracklist del disco: la historia de la madurez de una vida como si esta se tratase de una fruta. Puede que no lo hayáis entendido así de primeras, así que permitid que me explique: el disco se abre con "Happy", una balada íntima en donde se expresa la búsqueda de la felicidad y el hallazgo del amor, el deseo más básico y que todos ansiamos desde que nacemos: el ser felices. Después la cosa se tuerce con el tema que titula al álbum: "Froot" lo que busca en cambio es la fama, la aceptación y el reconocimiento de su trabajo (que no lo digo yo, lo dice su letra).

El desamor es el siguiente tema en caer en las siguientes canciones: el egoísmo injustificado de querer "probar" a otras personas de "I'm A Ruin", la necesidad de volver a tener amor en "Blue" y la asimilación de su errores con "Forget".

Prosigue con "Gold", en donde acepta que el dinero no lo es todo en su vida. Y con ello también rechaza la fama que antes buscaba en "Froot". Por otro lado, con "Can't Pin Me Down" se reafirma a sí misma como una artista única que no puede ser manipulada por nadie (con esta letra rompe con la sumisión a la que se enfrentó durante la grabación de Electra Heart, a la que no volverá a someterse), con  "Solitarie" abraza la soledad, el ser introvertido y único, mientras que con "Better Than That" lanza una serie de puyas a una compañera suya que levantaba hombres como el viento levanta faldas.


En la recta final del disco nos encontramos tres temas clave: "Weeds", "Savages" e "Immortal". El primero, de todos los temas relacionados con el amor, es el que lo trata de manera mas compleja: habla del resquicio que a todos se nos planta en el corazón tras acabar una relación, que tarde o temprano vuelve a florecer. "Savages", sin embargo (uno de mis favoritos), sigue la misma línea reivindicativa de "Sex Yeah", solo que aquí acusa a los humanos de ser crueles por naturaleza. Finalmente, el álbum se cierra con el deseo de no perecer, ya que, tras tanta experiencia y sabiduría obtenida con los años, ¿quién desea perderla por la limitación del cuerpo?

¿Recordáis cuando antes he dicho que el disco es una metáfora en la que la vida es representada como una fruta? Bueno, pues aquí la explicación: con la primera canción se representa la inocencia de una vida recién nacida, de una fruta que comienza a crecer, y con el paso de las distintas letras, vemos cómo esta va alcanzando la madurez con temas cada vez más complejos, hasta que finalmente trata el más enrevesado de todos ellos: la muerte (la putrefacción de la fruta). Todo metáforas.

Dejando de lado todo su simbolismo, creo que Marina ha forjado un álbum genial que, si bien no llega al nivel de su obra maestra Electra Heart, poco tiene que envidiarle.

Impresicinbles: "Savages", "Blue", "Forget, "Froot", "Solitarie".